Serena Fineschi. “Assisting the dark” ist ein öffentliches Kunstprojekt, dessen Entstehung weit zurückreicht. Es entstand 2014 anlässlich meiner Arbeit Stato di Grazia (Zustand der Gnade), bei der ich die öffentliche und monumentale Beleuchtung des gesamten historischen Zentrums der Stadt Siena unterbrach. Die Stadt wurde für drei Minuten in Dunkelheit gehüllt. Ein dunkler Schwebezustand, in dem das historische Zentrum vorübergehend in Schwarz gehüllt war, eingehüllt in die Dunkelheit eines ästhetischen und emotionalen Kurzschlusses.
Ich interessierte mich für die Möglichkeit, durch die Erfüllung eines reinen und einzigartigen Zeichens, fast zufällig und heimlich, den Zustand der Dinge, den Raum des Alltäglichen umzuwandeln, umzustürzen, zu manipulieren und gleichzeitig ein totales und allumfassendes Werk zu schaffen. Die Lichter in meiner Stadt auszuschalten, ohne die Bürger vorher darüber zu informieren, bedeutete, nicht nur in die architektonische oder ästhetische Manipulation einzugreifen, sondern sich um die Gegenwart und die Präsenzen zu kümmern, um zum Menschlichen und zum Urbanen zurückzukehren. Wir kehren zurück, um uns selbst zuzuhören und über den Sinn unseres Lebens in der Welt nachzudenken, indem wir die Zeit, in der wir leben, kurzzeitig verlangsamen und uns etwas Schönes zum Anziehen gönnen. Stato di grazia ist ein Melodram, das in drei emotionale Akte unterteilt ist, in denen Desorientierung, Spannung und Stille in der Zeit einer ganzen Existenz aufeinander folgen, die in wenigen Minuten moderiert und gelebt wird.
Heute erscheint mir dieses Werk noch transparenter; ein monumentales Bildwerk, in dem ein scharfer Schlag der Dunkelheit den belebten und unbelebten Raum in einen “Zustand der Gnade” verwandelt, jenen menschlich-göttlichen Zustand, die Annahme des Bewusstseins und des Wissens über die imaginierte Schönheit, in dem alles geschehen kann.
Elf Jahre später ist die Idee von “Assisting the Dark” der Ort und der Raum, um diesen höheren Zustand zu teilen, in dem nur die Schönheit und das Wunder der Kunst uns über die Dunkelheit, die uns umgibt, hinwegtrösten können. Auf dieser Reise, die ich mit sechzehn anderen Künstlern (Elena Bellantoni, Bianco-Valente, Gianni Caravaggio, Francesco Carone, Alice Cattaneo, Loris Cecchini, Fabrizio Cotognini, Elena El Asmar, Flavio Favelli, Loredana Longo, Maurizio Nannucci, Luca Pancrazzi, Fabrizio Prevedello, Remo Salvadori, Sissi, Giovanni Termini) geteilt habe, gab es viele Schwierigkeiten, aber ebenso viele Momente der Verzauberung. Siebzehn permanente Werke im historischen Zentrum von Siena sind mein Geschenk an die Stadt, in der ich geboren wurde.
In diesem ständigen Staunen hat die von Flavio Favelli entworfene Intervention unter einer Art Zensur durch die Institutionen der Stadt gelitten, so dass das Gefühl des Staunens fragmentiert ist. Das Werk ist unvollendet, unvollständig, seine Konturen sind ausgefranst.
Die Zensur in der Kunst ist ein komplexes und umstrittenes Phänomen, das sich durch die Jahrhunderte zieht und je nach politischem, sozialem und kulturellem Kontext unterschiedliche Formen annimmt. Kunst ist ihrem Wesen nach eine freie und individuelle Ausdrucksform, die in der Lage ist, verstörende Themen zu erforschen und vorher festgelegte Konventionen in Frage zu stellen.
Ich frage mich, ob die neue Forderung nach einer an die Kunst gerichteten Moral als eine Rückkehr in die Vergangenheit betrachtet werden kann. Sicher ist, dass die Regulierung der Kunst im öffentlichen Raum und die zunehmend neurotische Haltung der Öffentlichkeit und der Institutionen eine neue Grundlage für den Dialog bilden. Im Vergleich zu früher hat sich alles verändert, und zwar proportional. Je größer der Bewegungsspielraum des Künstlers und seines Schaffens ist, desto größer ist die Angst, seine “Repräsentation” einzuschränken. In der zeitgenössischen Kunstsprache haben sich die Paradigmen geändert, die ethischen und ästhetischen Bezüge haben sich gewandelt, und es wird immer komplexer zu verstehen, welche Grenzen (und ob überhaupt) von den Künstlern im vollen Bewusstsein ihrer Ausdrucksfreiheit, ihres Experimentierens und ihrer Interpretation überschritten werden können und welche Zwänge (und ob überhaupt) durch politische, kulturelle und soziale Bewertungen auferlegt werden.
Ich frage mich also, und ich frage Sie, wo ist die Grenze zwischen Meinungsfreiheit und sozialer Verantwortung? In einer Welt, in der Bilder und Ideen schnell und unkontrolliert zirkulieren, ist es legitim zu fragen, ob die Zensur ein Mittel zur Gewährleistung der öffentlichen Ordnung oder eher ein Instrument der ideologischen Kontrolle ist.
Flavio Favelli. In der westlichen Geschichte war die Kunst immer weit von der Wahrheit entfernt, Repräsentation, dann ein Territorium, in dem man sich erneuern konnte, und schließlich die Ausnahme, die die Regel bestätigt, und gerade wegen dieser Außergewöhnlichkeit, dieser “Fiktion”.Gerade wegen dieser Ausnahmestellung, dieser “Fiktion”, konnten sich die Künstler frei ausdrücken und andere Sichtweisen zeigen, die irgendwie “anders”, anders und “gegensätzlich” zu dem waren, was Gesellschaft, Politik, Sitte, Tradition und Moral vorgaben. Diesen Exzeptionalismus nicht zuzulassen, bedeutet, den Unterschied zwischen dem Westen und dem Osten zu untergraben, wo ersterer trotz Verbrechen und Schatten dem Individuum erlaubte, die Bedeutung der Freiheit vollständig zu verstehen. Heute befindet sich unser Land im Krieg mit Russland, um die Freiheit zu verteidigen, d.h. die Freiheit der Meinungsäußerung, die in den “östlichen” Ländern nicht erlaubt ist. Ich glaube, dass es für den Künstler keine Frage der Verantwortung geben sollte: Wenn die Kunst nicht real ist, sondern Fiktion, wie sie sein sollte, stellt sich das Problem nicht. Es ist wie mit dem Bild im Spiegel, es ist eine Reflexion, es ist ein Gespenst, und wer das Gespenst als reale Person interpretiert, begeht einen großen Fehler. Leider wollen heute neben der Macht, der Politik und der Institution auch viele Künstler der Kunst eine “echte” Bedeutung geben, aber sie wissen nicht, dass sie damit den Zensoren in die Hände spielen: Beide verbiegen die Kunst in Richtung einer Idee des “Guten” oder des “Positiven” und gehen davon aus, dass sie wissen, was “gut” oder “böse” ist (genau wie die Kirche von Rom), eine Frage, die für die Kunst und den freien Künstler nicht relevant ist. Das Engagement für die “Veränderung der Dinge” stellt die Kunst “auf den Boden der Tatsachen” und bringt sie auf die gleiche Ebene wie die konkreten, nützlichen und kleinlichen Angelegenheiten, die der Macht so wichtig sind. Im Kino ist Blut Sirup, wer es mit echtem Blut verwechselt, hat Probleme.
SF. Assisting the Dark" ist ein öffentliches Kunstprojekt. Kunst im öffentlichen Raum steht in direkter Wechselwirkung mit einer Gemeinschaft, wird zu einem integralen Bestandteil der Alltagslandschaft und trägt dazu bei, die Bedeutung von Gemeinschaftsräumen neu zu definieren. Was bedeutet es für Sie, Kunst im öffentlichen Raum zu machen, und welche Überlegungen haben Sie dazu veranlasst, Ihre Intervention für “Assisting the dark” zu realisieren?
FF. Ich habe schon viele Arbeiten im öffentlichen Raum gemacht, obwohl ich mich nicht an die Ideologie der öffentlichen Kunst halte, die, wie einer ihrer Väter, Alberto Garutti, sagte, den Zweck hat, über die Bürger und zu den Bürgern zu sprechen, ein Zweck, der für mich nicht sehr interessant und unter anderem sehr gefährlich ist. Man muss sich darüber im Klaren sein, was man der Gesellschaft geben will: entweder das, was sie erwartet, oder eine andere und neue Sichtweise, und das Neue ist in einem Land wie Italien, das aus einer ländlichen und oft unterentwickelten Kultur stammt, immer ein Problem. Der italienische Bürger, der im Allgemeinen konservativ ist, möchte immer die Kontinuität mit der Vergangenheit, die in Italien große Kunst ist, aber das bedeutet eine unbewegliche Landschaft, gepanzert von den Kämmerern der Aufsichtsbehörde, die jedes zeitgenössische Kunstprojekt immer auf konservative Weise interpretieren. Das Ergebnis ist eine Landschaft, die eine statische, anachronistische und vor allem tröstliche Vorstellung von Schönheit widerspiegelt. In Artikel 9 der Verfassung heißt es: “Die Republik fördert die Entwicklung der Kultur”, und dann wird der Schutz von angeführt, aber in Wirklichkeit geschieht immer das Gegenteil. Es ist sehr schwierig, Kunst im öffentlichen Raum zu fördern. Im roten Bologna, der Stadt des DAMS und des Fortschritts, wurde das letzte dauerhafte Werk auf einem historischen Platz 1972 (sic!) mit den Zylindern von Arnaldo Pomodoro geschaffen, also vor mehr als einem halben Jahrhundert. Es ist eine Art Verlegenheit, das Werk des zeitgenössischen Künstlers zu betrachten, als ob es von Natur aus minderwertiger wäre als die Kunst der Vergangenheit. Für mich bedeutet Kunst im öffentlichen Raum zu machen, dass ich versuche, den Kontext zu verstehen, aber immer meine Poetik vor das Territorium stelle, denn die Rolle des Künstlers ist es, andere Bilder zu geben, während die Gemeinschaft nur das Vorhandene bewahren will. Der bewusste Künstler ist das Kind der Avantgarde, dem man große Ideen und Werte zugesteht, die von einer Gesellschaft, die im Allgemeinen durch Fernsehen und soziale Medien erzogen wird, nicht geteilt werden können. Die Fragen, die mir von Bürgern und Verwaltungen bei so vielen Interventionen gestellt werden, sind immer dieselben und haben zwei Aspekte: Was bedeutet es? Was hates zu sagen? Muss es immer etwas aussagen? Etwas Bestimmtes? Vorzugsweise schwarz oder weiß? Und muss sie immer in den Kontext passen? Und was würde passieren, wenn es nicht in das Gebiet oder das Thema passen würde? Würde es den Schlaf eines oft gelangweilten Bürgers stören? Und war die gesamte Kunst der Vergangenheit, die mit einem großen P, auf die sich alle beziehen, immer thematisch? Und wie würde das Thema lauten? Eine Art Kanon der Antike, der ein Dutzend Jahrhunderte umfasst? Oder handelt es sich vielleicht nur um den visuellen Horizont des Bürgers, der nur das betrachtet, in dem er geboren wurde und das seine Identität bildet, die sich von einem pittoresken Parochialismus in einen rasenden Souveränismus verwandelt hat? In San Casciano Val di Pesa hat Mario Merz Ende der 1990er Jahre einen Hirsch an die Wand gehängt. Das umstrittene Tier ist inzwischen zum Symbol einer lokalen Fußballmannschaft geworden und gehört zum stolz verteidigten Dorfbild. Wenn man die Gemeinschaft daran teilhaben ließe, wie es viele Künstler tun und viele Kritiker hoffen, hätte man ein gemeinsames Werk, aber ich bin generell der Meinung, dass es niemandem nützen kann, außer um bestimmte reaktionäre Stimmungen zu beruhigen oder die Ideologie der politischen Korrektheit zu befriedigen. Das Kunstwerk kann nicht geglättet, vermessen, verhandelt werden, nur um den Geschmack von jemandem zu treffen, der auf Facebook kritisiert. Meine Praxis in einem öffentlichen Kontext besteht oft darin, einfach ein Bild, ein bestehendes Dokument, das der Kontext selbst geschaffen hat, neu zu präsentieren. Der von mir präsentierte Slogan wurde von einem berühmten Unternehmen in Siena kreiert, das für viele die Stadt selbst repräsentiert. Ich habe ihn lediglich als Kunstwerk neu präsentiert. Stattdessen.
SF. Ihre Intervention wurde von den Institutionen der Stadt zensiert. In den letzten Wochen habe ich mich gefragt, ob wir einen Fehler begangen haben; die Müdigkeit hat mich zerbrechlich gemacht, als hätte ich dem Wind wenig Widerstand entgegenzusetzen. Dann kamen mir langsam die weisen Worte einer alten Frau in den Sinn: “Du kannst dem Wind nicht widerstehen, vom Wind lässt du dich streicheln, vom Wind lässt du dich beraten”. Und der Wind hat mich hierher getrieben.
Die Intervention ist vorübergehend im Eingang der Fondazione Palazzo Chigi Zondadari in Siena zu sehen, dank der Sensibilität und Verfügbarkeit von Flavio Misciattelli. Ein kostbarer und intimer Salon des Refusés, der es jedem ermöglicht, Ihre Arbeit direkt von der Straße aus zu betrachten, ohne jegliche Zwänge. Eine Intervention, die uns dazu auffordert, unsere Sichtweise zu ändern, und uns einlädt, mit der Poesie, die das Werk von Flavio Favelli auszeichnet, über Zeit, Erinnerung und Identität nachzudenken.
Welche Verantwortung und Sensibilität hat der Künstler in einer historischen Epoche wie der unseren, die von Oberflächlichkeit, Arroganz und Überheblichkeit geprägt ist, wenn er in den öffentlichen Raum eingreift?
FF. Wir befinden uns in einer populistischen Zeit. Das bedeutet, dass ein einziger Kommentar auf dem sozialen Profil eines Politikers oder einer Zeitung genügt, um eine Polemik auszulösen, das große Schreckgespenst der Regierungen und der Industrie, die sich eine Gesellschaft wünschen, die das Reich der Harmonie ist, ein Begriff, der zum Beispiel von der Volksrepublik China gehegt und gepflegt wird. Aber ein Merkmal des freien Denkens und der bewussten Kunst ist auch die Polemik; die Zunge schlägt, wo der Zahn weh tut, und das wird, statt mit Interesse betrachtet zu werden, entschieden abgelehnt, rechts wie links. Vor allem gibt es keinen Mut, niemanden, der einfach nur eines sagt: Kunst ist Kunst und muss verteidigt werden. Stattdessen ist es gerade die Politik, die aus Leuten besteht, die zu einfach und unzureichend sind, die das Werk oberflächlich und wörtlich lesen, so wie es der Mensch auf der Straße tut.
SF. Ihre Poesie erforscht die Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart durch die Verwendung von Einrichtungsgegenständen oder Alltagsgegenständen, die an die Umgebung Ihrer Kindheit und Ihres Aufwachsens erinnern. Eine Notwendigkeit, die von Ihrer persönlichen Geschichte ausgeht, um über die breitere soziale und politische Dimension unseres Landes nachzudenken. Die für “Assisting the dark” realisierte Intervention befasst sich mit einem der wiederkehrenden Themen in Ihrem Werk: das Werbebild, das zur Erinnerung, Geschichte und Identität eines Ortes wird. Können Sie mir mehr darüber erzählen?
FF. Italien ist nicht nur das Land der Spielzeuge, sondern auch das Land von Carosello. Und Carosello zeigt die große Ambiguität der italienischen Kultur gegenüber Waren und Geld. Obwohl das Land schon immer ein Land der Kaufleute, der Märkte, der Geschäfte und des Großkapitals war, wurden das Produkt und die Waren aufgrund einer Art Nachkriegs- und katholisch-kommunistischer Bescheidenheit mit Misstrauen und Verlegenheit betrachtet, so dass der Werbespot wie ein von großen Schauspielern gespielter Sketch präsentiert wurde und das Produkt erst am Ende erschien, fast so, als wäre es zufällig da. Aber wie man so schön sagt: Früher oder später taucht das Entfernte wieder auf. Und dann kam Mike Bongiorno, einer der Väter des Landes, und dann L’Uomo Nuovo und die Einkaufsberatung. Die Werbung, die oft von bedeutenden Kreativen gemacht wird, ist Teil der italienischen Kultur, aber sie wurde schon immer brüskiert, um die Menschen glauben zu machen, dass höhere und geistigere Werte tatsächlich befolgt werden. Zu oft sprechen Kreative, Stylisten, Unternehmer und Sammler von sich selbst, als wären sie geistige Väter, als ginge es ihnen um immaterielle Dinge. Stattdessen ist das Produkt, und erst recht das Essen, eine Verflechtung von Geschichte und Identität, die Bilder und Gedanken hervorruft und unsere Wechselfälle nachvollziehbar macht. Der Slogan, den ich auf dem Laternenpfahl anbringen wollte, beschreibt die Stadt einfach durch das Essen, denn das Essen ist nicht nur eine der Säulen der italienischen Identität, sondern auch eine der Obsessionen des Landes.
SF. Für Ihr Werk haben Sie den Werbeslogan einer bekannten Firma gewählt, die Panforte herstellt, eine sienesische Süßigkeit, die mit der Weihnachtszeit verbunden ist, und der lautet: “Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice Sapori”. Das Unternehmen wurde 1832 in Siena auf Anregung von Virgilio Sapori gegründet und ist seither eines der wichtigsten Produktionszentren der Region, das durch seine Süßwarenproduktion das Image der Stadt in die ganze Welt trägt. Seit zwanzig Jahren ist die Stadt um einen ihrer wichtigsten Wirtschaftszweige beraubt, der in andere Regionen abgewandert ist.
Die Verwendung dieses Slogans ist der Grund für die Nichtannahme Ihrer Intervention, der vorgeworfen wird, eine Form der Werbung für die Marke zu sein, die Sie unter anderem nicht erwähnen wollten, indem Sie sie aus Ihrem Ausführungsprojekt entfernten: “Chi dice Palio dice Siena, chi dice Panforte dice...”. Worin besteht der Unterschied zwischen Ihrer Intervention und einer reinen Werbebotschaft, und wann hat die Kunst als solche die Macht, ein Bild und/oder einen Gegenstand dank ihrer Untersuchung zu verändern?
FF. Es gibt einen großen Mangel an Sensibilität gegenüber der Kunst: Man will alles auf das Konkrete zurückführen, man will einfache Antworten und man will die klare Bedeutung des Werks wissen, vielleicht mit dem einzigen Ziel, leichte Polemik zu betreiben. Und es scheint mir, dass dies in Siena, wie in der Toskana, einem Ort mit robusten Menschen, die manchmal glauben, noch in der Renaissance zu leben und das gleiche Blut in ihren Adern zu haben wie Duccio da Buoninsegna, besonders schwierig ist. Und so will die Institution diese Art von Fabel von der “großen Vergangenheit” bewahren, in der alles in Harmonie ist, wie es einmal war und “schön”. Eine Schönheit, die nichts anderes hervorbringt, als einen endlosen Vorrat an Produkten zu verkaufen, die aus dieser Fabel schöpfen. Mein Kunstwerk offenbart ein Konzept, eine Vision der Welt, die die Stadt repräsentiert hat und repräsentiert. Es offenbart eine Idee, die seit Jahren einen Geist repräsentiert. Vielleicht erkennen wir ihre wahre Bedeutung erst jetzt, da sie auf eine andere Weise gelesen wird? Indem es in einem anderen Kontext präsentiert und zum Kunstwerk erhoben wurde, hat es den gesunden Menschenverstand verdrängt. Man weiß nicht, ob sich die Gemeinde oder die Aufsichtsbehörde darüber gewundert haben oder ob sie, wie gute Familienväter, das Verbot zum Schutz eines Bürgers, der vielleicht verärgert gewesen wäre, ausgesprochen haben. Halten diese Behörden den Bürger von Siena für so ungebildet? Oder einfach nur mürrisch?
Mein Werk ist keine Werbung, es ist ein Kunstwerk, denn der Künstler präsentiert in seiner Praxis Kunstwerke, und da ich als Künstler eingeladen wurde, ein Kunstwerk zu schaffen, kann das, was ich präsentiere, nichts anderes als ein Kunstwerk sein: Ich erkläre es als Künstler. Jeder, der es mit etwas anderem verwechselt, ist ein uninformiertes Subjekt. Das Dokument, in dem das Werk beanstandet wird, bezeichnet es als “unangemessenes Element, das nicht in den Kontext passt”. Aber dieses Urteil kann nur von einem despotischen und reaktionären Subjekt aufrechterhalten werden, das keinen Grund hat, in einer westlichen Demokratie zu leben, wie es die Italienische Republik ist. Abgesehen davon, dass das Werk genau den von Sapori verwendeten typischen Charakter aufgreift, in perfektem “sienesischem Stil”, kann die Pflicht eines Kunstwerks, “mit dem Kontext kongruent” zu sein, nur eine Verpflichtung eines diktatorischen und illiberalen Landes sein.
SF. In Anlehnung an den Titel des Essays von Carole Talon-Hugon über Kunst, Ethik und militante Zensur: Ist die Kunst unter Kontrolle?
FF. Unter Kontrolle, wie die Autorin sagt, durch die politische Korrektheit, die die Kunst wortwörtlich genau so übersetzt, wie es die Institution und die Politik tun. Schließlich bietet die Kunst ein subtiles Spiel, das aber nicht jeder spielen will.
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Assisting the dark ist ein kollektives öffentliches Kunstprojekt, aber es ist auch eine neue Geografie der Stadt, die uns zu einem intimeren, unerwarteten, anderen Blick aufruft. Assisting the dark beleuchtet ein anderes Siena und bietet eine neue Erfahrung mit einer tieferen Verbindung zum urbanen Kontext und zur Seele der Stadt.
Assisting the Dark, konzipiert und kuratiert von Serena Fineschi, ist ein vom Rotary Club Siena gefördertes Projekt, das unter der Schirmherrschaft und mit dem Beitrag der Gemeinde Siena, der Unterstützung von Opera Laboratori und Palazzo delle Papesse, dem Beitrag der Stiftung Monte dei Paschi di Siena im Rahmen der Ausschreibung Let’s Art! und der Zusammenarbeit mit Banca Centro Toscana Umbria, Estra Spa, Intesa, Terrecablate, Canestrelli Petroli und Blucar Siena realisiert wurde.
www.assi stereilbuio.it
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