在捕鱼术语中，那些固定在装有滑轮的长杆上，然后放入河中或海中的方形大网被称为 “鳞”。在托斯卡纳，鳞网是一种常见的捕鱼工具：在弗尔西利亚（Versilia），经常可以看到渔民在遍布海岸的浮桥上架设鳞网；在博卡达阿诺（Bocca d’Arno），仍有渔民在使用鳞网。在这些地方，沐浴该地区的大河流入大海，人们称它们为 “retoni”：它们就是令邓南遮着迷的 “吊网”，“像天平一样悬挂在天线上/支撑着高高伸展的桥梁/人们在那里看着转动绳索”。当瓦特创作《阿诺河畔》时，河口到处都是木制浮桥，上面挂满了渔网，成群结队的渔民整日将渔网抛入河中：如今，这种景象已不复存在，只剩下一些战后建造的 “retoni”（大渔网），最重要的是，这种捕鱼方式已成为一种娱乐形式。但在当时，这是一份工作，是托斯卡纳沿海穷人的宝贵生计来源。
弗朗切斯科-吉奥里（Francesco Gioli）最著名的一幅画作中描绘的就是博卡-达尔诺的鳞片，这幅画现在由佛罗伦萨金融卡基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze）收藏。冬日的午后，在河岸边的沼泽地和芒草丛中，一些渔民在秤前等待着即将被放入河中的秤：朱塞佩-阿巴提和乔瓦尼-法托里早在几十年前就开始尝试这种对角线前缩的手法，这种手法受到漫画水平格式的青睐，吉奥利将木桩与阿诺河渔民用沼泽草茅草盖的屋顶对齐，后者既是天平的支撑物，也是渔民的庇护所。在吉奥利的画中，渔民们也是如此：他们穿着厚厚的大衣，用厚布遮挡冰冷的海风。他们独自站在各自的鳞片前：背景中也有一位渔夫被绳索拴住，正在工作。
吉奥利于 1889 年绘制了这幅油画：我们无法确定，但基金会中的这幅画很可能就是这位皮桑艺术家同年在佛罗伦萨促进会展览上展出的那幅画，画名为《Bocca d’Arno》。从那时起，这片吉奥利非常熟悉的风景吸引了许多其他艺术家，因为他就是在这片土地上出生和长大的。例如，他的同乡古列尔莫-阿米迪奥-洛里（Guglielmo Amedeo Lori）在 1901 年为第四届威尼斯双年展带来了《阿诺河口的黎明》（Dawn at the Mouth of the Arno）。他的弟弟路易吉比他小九岁，1902 年他为都灵带来了一幅风景画《Presso la foce dell’Arno》。还有尼科洛-坎尼奇（Niccolò Cannicci）、乌尔维-利吉（Ulvi Liegi），以及后来的伽利略-奇尼（Galileo Chini）、费德里戈-塞韦里尼（Federigo Severini）、雷纳托-纳塔利（Renato Natali）。
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| Francesco Gioli，《Scales at Bocca d’Arno》（1889；纸板油画，25 x 70 厘米；佛罗伦萨，Fondazione Cassa di Risparmio） |
然而，对于弗朗切斯科-吉奥利来说，这并不是记录阿诺河渔民艰难日常生活的一个方面，不是在纸板上呈现一幅真实的作品，不是处理每天在河口发生的事情。如果说有什么不同的话，那就是用抒情的笔调来表现主题，从那些始终如一的清晨、每天重复的动作、那些按照大自然强加的节奏生活的人们、那些对他们来说只是谋生之地的壮丽风景中提取诗意。在意大利，尼诺-科斯塔（Nino Costa）是风景画的开创者，而且，这位罗马画家正是在托斯卡纳海岸，在卡斯蒂利翁切洛（Castiglioncello）和比萨码头（Marina di Pisa）之间度过了他生命中最后的时光：在他看来，如果不通过感觉过滤，真实的东西就什么也说不出来。1980 年代中期，尼诺-科斯塔（Nino Costa）正是在这些地区阐述了他的诗学，而吉奥里则小心翼翼地遵循他的指示，“以警惕的自然主义关注为基础，同时也有抒情的倾向”。弗朗西斯卡-卡贾内里（Francesca Cagianelli）写道，他注意到吉奥利如何将强烈的绘画倾向与复杂的透视网格为前提的高难度剪裁联系起来，“通过寻找正确的音调，娴熟地还原大气效果，将时间的暗示托付给这种音调”。
从时间的暗示中还衍生出色彩的选择，这些色彩增强了吉奥利试图唤起的忧郁感。低垂的太阳带着微红的光辉冲破地平线上的云层，使冰冷如珍珠般的河水闪耀着金色的光芒，反之，渔民的小屋、鳞片和人物则处于强烈的逆光中。冷色调的和谐以及光与影的强烈对比是弗朗切斯科-吉奥利这一时期作品的典型特征：画家利用这些大气效果来突出其作品的抒情性，以及恩里克-潘扎奇在 1897 年写道的那些海岸风景画，“他以极大的热情研究这些风景画，并知道如何在明亮的远景中以及在各种绿色植物中细腻地融合各种花朵，来表现出如此迷人的景色”。
正是从这些年开始，吉奥利不再像圭多-卡洛奇（Guido Carocci）在 1886 年评论他的作品时所说的那样，是 “皮桑丘陵上诗意而温柔的插图画家”，而是成为了一位能够将托斯卡纳海岸艰苦的航海生活描绘成诗歌的现代画家。任何偶然欣赏这幅画的人都会注意到，这种诗意在很大程度上体现在最靠近亲人的渔夫身上。吉奥利的鳞片不是文件，它们超越了任何叙事意图或社会谴责。如果说有的话，那就是让观察者去思考那种生活的艰辛、困难和无聊：人们可以通过认同渔夫陷入这种沉思的态度来尝试一下，他一边抽着烟斗，一边望着眼前流淌的河水，忧郁的情绪在空气中蔓延。
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本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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