En Módica (Ragusa) se han restaurado los Teleri della Passione (Doseles de la Pasión ) de la iglesia del Carmine, un ciclo pictórico de extraordinaria importancia que data de 1795 y que se ha recuperado recientemente tras más de un siglo de olvido. La restauradora Gaetana Ascenzo es la autora de los trabajos de conservación, que permitieron el regreso de los Teleri della Passione durante la Semana Santa, justo antes de Pascua, ya que son también objetos de importante valor devocional. Después de Pascua, el ciclo se trasladó a la iglesia de San Paolo, donde permanecerá accesible durante todo el año.
La recuperación de los lienzos es un acontecimiento significativo en la historia del arte sacro siciliano. Se trata de grandes lienzos pintados, concebidos para ser expuestos exclusivamente durante la Cuaresma. Estas obras, encargadas por priores carmelitas e importantes familias modicanas, estaban destinadas a cubrir el altar mayor o las paredes del presbiterio, creando una atmósfera de recogimiento a través de una narración visual de la Pasión de Cristo.
Realizadas con una técnica pictórica esencial basada en el uso evocador del blanco, el azul y el negro sobre lienzos de lino, las obras constituían una auténtica catequesis a través de las imágenes. Después de Pascua, se enrollaban y conservaban, una práctica que con el tiempo ha contribuido a la pérdida de gran parte de ellas. El ciclo modicano, probablemente único en Sicilia, asume así un valor excepcional también en relación con la rareza de testimonios similares: algo parecido, por ejemplo, es el ciclo conservado en el Museo Diocesano de Génova, que tiene la particularidad de estar ejecutado sobre lo que hoy llamaríamos tela vaquera.
El descubrimiento de los lienzos de Módica es reciente: de hecho, tuvo lugar en enero de 2021 en el interior de unos almacenes de la Iglesia del Carmine. Los siete lienzos encontrados, de hasta 4,5 por 2,80 metros, así como una gran composición, la “Taledda”, que servía de fondo (13 por 7 metros), se encontraban en un estado extremadamente precario. Arrugados, rotos, cubiertos de polvo y excrementos de animales, estaban gravemente comprometidos por la humedad y el abandono. En particular, el telerium de laÚltima Cena se reconstruyó a partir de numerosos fragmentos dispersos. La movilización inmediata de una red espontánea de expertos y voluntarios, coordinada por el párroco Don Rosario Rabito, fue decisiva y permitió iniciar las primeras operaciones de seguridad. La restauradora Gaetana Ascenzo intervino desde las primeras fases, realizando trabajos urgentes de limpieza y recuperación de los fragmentos textiles, evitando la pérdida definitiva de partes significativas del ciclo.
Los lienzos fueron primero desempolvados y luego estirados para recuperar su forma original, después enrollados sobre soportes adecuados y trasladados a un entorno controlado. Al mismo tiempo, se inició un estudio en profundidad que condujo a la definición de un proyecto articulado de restauración, apoyado también por una campaña de sensibilización dirigida a la comunidad. El trabajo de investigación, que culminó con la publicación La chiesa del Carmine di Modica e i Teleri della Passione (La iglesia del Carmine de Modica y los Teleri de la Pasión), permitió reconstruir la historia y el encargo del ciclo, confirmando su datación en 1795 y el papel de las familias locales y de los carmelitas en su creación. Las investigaciones diagnósticas fueron decisivas. Mediante el estudio de la radiación de fluorescencia de rayos X, fue posible conocer la composición de los elementos de la muestra analizada, lo que permitió identificar aleaciones, pigmentos y materiales. Las mediciones por FRX mostraron macroscópicamente los elementos químicos que pueden asociarse a restos de capas de pintura y/o preparación revelados por el espectro, como el plomo, el hierro y el cobre. El plomo está probablemente relacionado con la composición del blanco de plomo (plomo blanco), quizás utilizado también como imprimitura/preparación. La pintura gris-azul podría estar hecha con una mezcla de azurita (o pigmento verde de cobre), mezclada con otro pigmento al que podría asociarse el hierro debido al posible uso del azul de Prusia.
La financiación regional, obtenida en 2024, permitió iniciar la obra de restauración en la iglesia de San Paolo, concebida como un laboratorio abierto. Esta elección transformó la intervención en una experiencia participativa, implicando a ciudadanos, turistas y estudiantes en un recorrido educativo dedicado a la conservación del patrimonio cultural. Sólo gracias a esta oportuna movilización “desde abajo” fue posible mantener intacto el ciclo hasta la obtención de los fondos regionales (que llegaron más de dos años después), lo que permitió entonces la apertura del sitio educativo.
La delicadeza de las obras exigió una intervención muy especializada. El traslado a la iglesia de San Paolo no fue sólo por razones logísticas, sino también para convertir la restauración en un acontecimiento público. La obra se concibió como un “taller abierto”, donde el restaurador trabajaba a la vista del público local, los turistas y numerosas clases escolares.
El examen de los materiales permitió poner de relieve el estado de conservación del hilo, concretamente del lino (canapone), que presentaba diversos tipos de factores de degradación comunes a la mayoría de los artefactos textiles, como el envejecimiento físico de la fibra con la consiguiente pérdida de resistencia, el estrés mecánico, la alteración química y la degradación fotoquímica. Todos estos problemas se intensifican en presencia de un entorno muy húmedo. Además, se identificaron varios tipos de degradación, cuyas causas están relacionadas principalmente con factores ambientales y de conservación que han contribuido a un fuerte aumento de la degradación del artefacto.
Entre las operaciones efectuadas cabe citar la limpieza al vacío (utilizando microaspiradoras de potencia regulable para eliminar principalmente la suciedad en forma de partículas incoherentes mezcladas con fragmentos de microfibras en forma de material decoherente depositado en la superficie) y al vapor (un delicado procedimiento para devolver al tejido parte de su textura y aspecto originales), la consolidación con una aspiradora especializadaaspecto original), consolidación con soportes textiles compatibles y técnicas reversibles, reintegración cromática y forrado final con un tejido de algodón de un color que armonice con el tono de la obra. El forro se cosió por detrás del artefacto en una serie de hileras alternadas para obtener una tensión regular y uniforme una vez colgada la tela. En la parte exterior del forro se cosió un bolsillo, donde se introdujo la costilla de madera necesaria para la exposición. La recuperación de los paños de la Pasión fue acompañada de una investigación archivística fundamental, que permitió transformar un descubrimiento fortuito en una operación de rigurosa reconstrucción histórica.
El resultado es el regreso de seis lienzos restaurados, que hoy nos permiten apreciar de nuevo las escenas de la Pasión: la entrada en Jerusalén, la oración en Getsemaní, la Última Cena, la Coronación de Espinas, Jesús en la Columna, la subida al Calvario y la Deposición. Sin embargo, quedan por restaurar el último lienzo y la gran “Taledda”, elemento escenográfico de fondo que completaba el aparato original, representando la exaltación de la cruz con el sacrificio de Isaac.
La decisión de prolongar la exposición más allá del periodo cuaresmal representa una estrategia de valorización que pretende transformar el ciclo en una atracción cultural permanente. La iniciativa, que también se confió a la asociación La Via delle Collegiate para su gestión y difusión, permite ampliar el conocimiento de estas obras, haciéndolas accesibles a un público más amplio.
A pesar de los resultados obtenidos, no puede decirse que el proceso de recuperación haya concluido. La finalización de la restauración de los lienzos que faltan parece ahora indispensable para restablecer la unidad visual y narrativa del aparato, permitiendo reconstruir el impacto original de este impresionante ciclo. Sólo a través de este último paso será posible reconocer plenamente el ciclo Carmine como uno de los ejemplos más importantes de arte efímero del Val di Noto, devolviéndolo a la historia y a la comunidad en su totalidad.
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| Modica, los Teleri della Passione restaurados: vuelve un raro ciclo de 1795 |
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