Modica, die Teleri della Passione restauriert: ein seltener Zyklus von 1795 kehrt zurück

In Modica (Ragusa) wurden die Teleri della Passione aus der Karmin-Kirche restauriert, ein außerordentlich wichtiger Bilderzyklus aus dem Jahr 1795, der vor kurzem nach mehr als einem Jahrhundert der Vergessenheit wiedergefunden wurde. Die Restauratorin Gaetana Ascenzo ist die Autorin der Restaurierungsarbeiten, die es ermöglichten, die Teleri della Passione in der Karwoche kurz vor Ostern zurückzugeben, da sie auch wichtige Andachtsgegenstände sind. Nach Ostern wurde der Zyklus in die Kirche San Paolo gebracht, wo er das ganze Jahr über zugänglich sein wird.

Die Bergung der Leinwände ist ein bedeutendes Ereignis in der Geschichte der sizilianischen Sakralkunst. Es handelt sich um große bemalte Leinwände, die ausschließlich in der Fastenzeit ausgestellt werden sollten. Diese Werke, die von Karmeliterpriestern und bedeutenden modikanischen Familien in Auftrag gegeben wurden, sollten den Hochaltar oder die Wände des Presbyteriums bedecken und durch die visuelle Erzählung der Passion Christi eine Atmosphäre der Besinnung schaffen.

Die Werke wurden mit einer grundlegenden Maltechnik geschaffen, die auf der suggestiven Verwendung von Weiß, Blau und Schwarz auf Leinentüchern beruhte, und stellten eine authentische Katechese durch Bilder dar. Nach Ostern wurden sie aufgerollt und aufbewahrt, eine Praxis, die im Laufe der Zeit dazu beigetragen hat, dass ein Großteil von ihnen verloren gegangen ist. Der Zyklus von Modica, der wahrscheinlich einzigartig in Sizilien ist, hat daher einen außergewöhnlichen Wert, auch in Bezug auf die Seltenheit ähnlicher Zeugnisse: etwas Ähnliches ist zum Beispiel der Zyklus, der im Museo Diocesano in Genua aufbewahrt wird, der die Besonderheit aufweist, dass er auf einem Stoff ausgeführt wurde, den wir heute als Jeansstoff bezeichnen würden.

Die Entdeckung der Gemälde aus Modica ist noch nicht lange her: Sie erfolgte im Januar 2021 in den Lagerräumen der Kirche des Karmins. Die sieben gefundenen Leinwände, die bis zu 4,5 mal 2,80 Meter groß sind, sowie eine große Komposition, die “Taledda”, die als Hintergrund diente (13 mal 7 Meter), befanden sich in einem äußerst prekären Zustand. Sie waren zerknittert, zerrissen, mit Staub und Tierkot bedeckt und durch Feuchtigkeit und Vernachlässigung stark in Mitleidenschaft gezogen. Vor allem dasAbendmahlstelerium wurde aus zahlreichen verstreuten Fragmenten rekonstruiert. Die sofortige Mobilisierung eines spontanen Netzes von Fachleuten und Freiwilligen, das vom Pfarrer Don Rosario Rabito koordiniert wurde, war entscheidend, so dass die ersten Sicherheitsmaßnahmen eingeleitet werden konnten . Die Restauratorin Gaetana Ascenzo war von Anfang an dabei und führte dringende Reinigungs- und Bergungsarbeiten an den Textilfragmenten durch, um den endgültigen Verlust wichtiger Teile des Zyklus zu verhindern.

Die Gemälde wurden zunächst entstaubt und dann aufgespannt, um ihre ursprüngliche Form wiederherzustellen. Anschließend wurden sie auf geeignete Unterlagen gerollt und in eine kontrollierte Umgebung gebracht. Gleichzeitig wurde eine eingehende Untersuchung eingeleitet, die zur Festlegung eines gegliederten Restaurierungsprojekts führte, das auch durch eine Sensibilisierungskampagne für die Gemeinde unterstützt wurde. Die Forschungsarbeiten, die in der Publikation La chiesa del Carmine di Modica e i Teleri della Passione (Die Kirche des Karmins in Modica und die Teleri der Passion) gipfelten, ermöglichten es, die Geschichte und den Auftrag des Zyklus zu rekonstruieren, wobei die Datierung auf das Jahr 1795 und die Rolle der örtlichen Familien und der Karmeliter bei seiner Entstehung bestätigt wurden. Diagnostische Untersuchungen waren entscheidend. Durch das Studium der Röntgenfluoreszenzstrahlung war es möglich, die Zusammensetzung der Elemente in der untersuchten Probe zu bestimmen, was die Identifizierung von Legierungen, Pigmenten und Materialien ermöglichte. Die Röntgenfluoreszenzmessungen zeigten makroskopisch die chemischen Elemente, die mit Spuren von Farbschichten und/oder Präparaten in Verbindung gebracht werden können, die durch das Spektrum sichtbar werden, wie Blei, Eisen und Kupfer. Blei steht wahrscheinlich im Zusammenhang mit der Zusammensetzung des Bleiweißes, das vielleicht auch als Imprimitura/Vorbereitung verwendet wurde. Die graublaue Farbe könnte mit einer Mischung aus Azurit (oder grünem Kupferpigment) hergestellt worden sein, das mit einem anderen Pigment mit Eisenanteil gemischt wurde, um möglicherweise Preußischblau zu verwenden.

Die regionale Finanzierung, die im Jahr 2024 gewährt wurde, ermöglichte den Beginn der Restaurierungsarbeiten in der Kirche San Paolo, die als offenes Labor konzipiert war. Durch diese Entscheidung wurde die Maßnahme zu einer partizipativen Erfahrung, die Bürger, Touristen und Studenten in einen Lehrpfad zur Erhaltung des kulturellen Erbes einbezog. Nur dank dieser rechtzeitigen Mobilisierung “von unten” war es möglich, den Zyklus bis zum Erhalt der regionalen Mittel (die mehr als zwei Jahre später eintrafen) aufrechtzuerhalten, die dann die Eröffnung der Bildungsstätte ermöglichten.

Die Feinheiten der Arbeiten erforderten hochspezialisierte Eingriffe. Der Umzug in die Kirche San Paolo erfolgte nicht nur aus logistischen Gründen, sondern auch, um die Restaurierung zu einem öffentlichen Ereignis zu machen. Die Baustelle wurde als “offene Werkstatt” konzipiert, in der der Restaurator vor den Augen der örtlichen Bevölkerung, der Touristen und zahlreicher Schulklassen arbeitete.

Die Untersuchung der Materialien ermöglichte es, den Erhaltungszustand des Garns, insbesondere des Leinengewebes (Canapone), hervorzuheben, das verschiedene Arten von Degradationsfaktoren aufweist, die für die meisten textilen Artefakte typisch sind, wie z. B. die physische Alterung der Faser mit dem daraus resultierenden Verlust an Widerstandsfähigkeit, mechanische Beanspruchung, chemische Veränderung und photochemische Degradation. All diese Probleme werden in einer sehr feuchten Umgebung noch verstärkt. Darüber hinaus wurden verschiedene Arten der Degradation festgestellt, deren Ursachen vor allem mit Umwelt- und Konservierungsfaktoren zusammenhängen, die zu einer starken Zunahme der Degradation des Artefakts beigetragen haben.

Zu den Eingriffen gehörten die Staubsaugerreinigung (unter Verwendung von Mikrostaubsaugern mit einstellbarer Leistung, um hauptsächlich Schmutz in Form von inkohärenten Partikeln gemischt mit Mikrofaserfragmenten in Form von dekohärentem Material, das sich auf der Oberfläche abgesetzt hat, zu entfernen) und das Dämpfen (ein schonendes Verfahren, um einen Teil der ursprünglichen Textur und des ursprünglichen Aussehens des Gewebes wiederherzustellen), die Konsolidierung mit einem speziellen Staubsauger und die Verwendung eines speziellen Staubsaugers zur Entfernung von Schmutz.(ein behutsames Verfahren zur Wiederherstellung der ursprünglichen Textur und des ursprünglichen Aussehens), Konsolidierung mit kompatiblen textilen Trägern und reversiblen Techniken, farbliche Wiedereingliederung und abschließende Unterfütterung mit einem Baumwollgewebe in einer Farbe, die mit dem Farbton des Werks harmoniert. Das Futter wurde in abwechselnden Reihen hinter das Kunstwerk genäht, um nach dem Aufhängen des Stoffes eine gleichmäßige Spannung zu erzielen. An der Außenseite des Futters wurde eine Tasche genäht, in die die für die Ausstellung erforderliche Holzleiste eingesetzt wurde. Die Wiederauffindung der Passionstücher wurde von einer grundlegenden Archivrecherche begleitet, die es ermöglichte, eine zufällige Entdeckung in eine rigorose historische Rekonstruktion zu verwandeln.

Das Ergebnis ist die Rückkehr von sechs restaurierten Leinwänden, die es uns heute ermöglichen, die Szenen der Passion noch einmal zu sehen: den Einzug in Jerusalem, das Gebet in Gethsemane, das letzte Abendmahl, die Dornenkrönung, Jesus an der Säule, den Aufstieg zum Kalvarienberg und die Kreuzabnahme. Die letzte Leinwand und die große “Taledda”, ein szenografisches Element im Hintergrund, das die ursprüngliche Ausstattung vervollständigte und die Erhöhung des Kreuzes mit der Opferung Isaaks darstellte, müssen jedoch noch restauriert werden.

Die Entscheidung, die Ausstellung über die Fastenzeit hinaus zu verlängern, stellt eine Aufwertungsstrategie dar, die darauf abzielt, den Zyklus in eine ständige kulturelle Attraktion zu verwandeln. Die Initiative, deren Verwaltung und Verbreitung ebenfalls dem Verein La Via delle Collegiate anvertraut wurde, ermöglicht es, die Kenntnisse über diese Werke zu erweitern und sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Trotz der erzielten Ergebnisse kann der Wiederherstellungsprozess noch nicht als abgeschlossen bezeichnet werden. Der Abschluss der Restaurierung der fehlenden Leinwände scheint nun unerlässlich zu sein, um die visuelle und erzählerische Einheit des Apparats wiederherzustellen und die ursprüngliche Wirkung dieses beeindruckenden Zyklus zu rekonstruieren. Nur durch diesen letzten Schritt wird es möglich sein, den Carmine-Zyklus als eines der bedeutendsten Beispiele ephemerer Kunst im Val di Noto vollständig zu würdigen und ihn der Geschichte und der Gemeinschaft in seiner Gesamtheit zurückzugeben.

Modica, die Teleri della Passione restauriert: ein seltener Zyklus von 1795 kehrt zurück

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