¿Qué significa hoy en día organizar una exposición? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando la propia exposición se convierte en objeto de la muestra? De estas preguntas parte «Expositio Mundi». La exposición como medio, una muestra de arte contemporáneo comisariada por Lorenzo Benedetti y Giuliana Pascucci, programada del 11 de julio de 2026 al 10 de enero de 2027 en Macerata, con obras e intervenciones de artistas como Giulio Paolini, Félix González-Torres, Maurizio Nannucci, Adelaide Cioni, Oliver Laric, Catherine Biocca y Jonathan Monk. Acogida en los Museos Cívicos del Palazzo Buonaccorsi, en el Sferisterio y en la Biblioteca Mozzi Borgetti, la exposición indaga en la historia de la exposición no a través de una reconstrucción cronológica, sino estableciendo relaciones entre documentos, obras históricas y prácticas contemporáneas. En el centro del proyecto se encuentra Giuseppe Ghezzi (Comunanza, 1634 – Roma, 1721), pintor, experto y literato de Las Marcas que, en 1676, contribuyó a organizar en Roma una de las primeras exposiciones públicas de pinturas procedentes de colecciones privadas. 350 años después, su experiencia se convierte en el punto de partida para reflexionar sobre los mecanismos que rigen la exposición: desde la selección de las obras hasta su disposición, desde la arquitectura hasta el papel del público. Expositio Mundi considera así la exposición como un verdadero medio, capaz de construir significados, orientar la mirada y generar relaciones. Las intervenciones contemporáneas dialogan con la especificidad de los lugares, transformando el Palacio Buonaccorsi, el Sferisterio, la Biblioteca e incluso el espacio urbano en partes de un único dispositivo expositivo. Completa el proyecto «3500 cm²», ideado por Lorenzo Benedetti, que lleva el concepto de exposición fuera de las instituciones a través de carteles distribuidos gratuitamente y destinados a circular por la ciudad. Hemos hablado de esta historia y de sus transformaciones con Giuliana Pascucci, cocomisaria de la exposición junto a Lorenzo Benedetti, centrándonos en la figura de Ghezzi, en la relación entre las obras y el espacio y en las posibilidades de la exposición contemporánea como lugar público de conocimiento, debate y participación. Esto es lo que nos ha contado.
NC. «Expositio Mundi» parte de una pregunta aparentemente sencilla: ¿quién inventó las exposiciones? ¿Qué nos revela la figura de Giuseppe Ghezzi sobre el origen de la exposición pública y sobre la necesidad, ya en el siglo XVII, de replantearse la relación entre el arte y el público?
GP. Más que identificar a un inventor de la exposición, Expositio Mundi parte de la figura de Giuseppe Ghezzi para poner de relieve un momento decisivo en la historia de la exposición. Pintor, experto, académico y hombre de letras originario de Las Marcas y activo en Roma, Ghezzi participó desde 1676 en la organización de exposiciones de pinturas procedentes de colecciones privadas en el complejo de San Salvatore in Lauro, contribuyendo a la definición de uno de los primeros modelos modernos de exposición pública. En una ciudad como Roma, en la que una parte extraordinaria del patrimonio artístico se conservaba en los palacios aristocráticos, hacer visibles temporalmente esas obras a un público más amplio significaba sustraerlas, aunque fuera por un tiempo limitado, de la dimensión exclusiva de la posesión. La distancia que Ghezzi contribuye a salvar no es solo física, sino también social y cultural. Su experiencia demuestra con gran claridad que mostrar no equivale simplemente a colocar obras en un espacio, sino a organizar una visibilidad, establecer relaciones y crear oportunidades de intercambio. Es en este paso donde reconocemos uno de los supuestos fundamentales de la exposición moderna.
¿Por qué habéis elegido contar la historia de las exposiciones a través de una exposición? ¿Qué posibilidades ofrece este recurso para cuestionar la propia naturaleza de la exposición como forma de conocimiento y como lenguaje?
La exposición, concebida y comisariada por Lorenzo Benedetti, pone de relieve los mecanismos de una exposición en el mismo momento en que estos actúan sobre el visitante, utilizando los mismos instrumentos. Una exposición nunca es una simple suma de obras, sino que produce significado a través de yuxtaposiciones, distancias, secuencias, arquitecturas, luces y textos. Por eso, en «Expositio Mundi» hemos optado por relacionar documentos del siglo XVII, obras modernas e intervenciones contemporáneas, evitando una narración cronológica. Al visitante no se le propone un discurso definido, sino que se le invita a comprobar cómo el montaje orienta la mirada, construye relaciones y genera nuevas posibilidades.
A 350 años de la primera exposición organizada por Ghezzi en el claustro de San Salvatore in Lauro en Roma (1676), ¿cuáles son, en su opinión, los principales cambios que han transformado la exposición de una mera forma de presentación de las obras a un auténtico lenguaje cultural?
La progresiva toma de conciencia de que exponer también significa interpretar. Ya en los apuntes de Ghezzi encontramos muchos elementos que hoy asociamos a la práctica curatorial: la selección de las obras, los préstamos, su disposición, las jerarquías visuales, los gastos y la atención al público. La puesta en escena no aparece, por tanto, como algo secundario, sino como algo sustancial. En los siglos siguientes, esta conciencia se vuelve cada vez más explícita y la exposición se transforma en una herramienta a través de la cual construir lecturas de la historia del arte, consolidar o cuestionar cánones, proponer nuevas narrativas. En el siglo XX, en particular, artistas y comisarios convierten el propio espacio expositivo en objeto de investigación. Paralelamente, también cambia el papel del público, que deja de ser un simple destinatario final para convertirse en parte activa del proceso a través del cual la exposición adquiere significado.
El proyecto establece un diálogo entre la figura de Ghezzi y artistas contemporáneos como Giulio Paolini, Félix González-Torres, Maurizio Nannucci, Oliver Laric y Adelaide Cioni. ¿Cuál es el hilo conductor que permite aproximar experiencias artísticas tan distantes en el tiempo y tan diferentes en cuanto a lenguaje?
¿Qué le ocurre a una obra cuando se expone y qué relación establece con el espacio y con quien la observa? Ahí está el punto en común, la pregunta compartida. Paolini, con «Hipótesis para una exposición», sitúa en el centro el espacio potencial de la exposición y la mirada del visitante; González-Torres involucra al público en la vida y la circulación de la obra; Nannucci utiliza el lenguaje para transformar la arquitectura y la percepción; Laric trabaja sobre la reproducción y la difusión de las imágenes; Cioni convierte el propio montaje en un acto interpretativo. Experiencias diferentes, pero todas ellas que cuestionan la relación entre la obra, el espacio, la visibilidad y el público. Y es este elemento el que permite ponerlas en diálogo con la experiencia histórica de Ghezzi.
Algunas intervenciones, como la de Félix González-Torres, traspasan los límites físicos de los recintos e involucran directamente al espacio público; otras, como la de Laura Paoletti en la Biblioteca o la de Catherine Biocca en la Galería de la Eneida, establecen una relación muy estrecha con la arquitectura. ¿Hasta qué punto ha sido determinante la especificidad de los lugares en la elección y la disposición de las obras?
La especificidad de los lugares es determinante, lejos de la idea del espacio expositivo como contenedor neutro. Cada sede posee su propia memoria, una función y una relación diferente con el público. En la Biblioteca Mozzi Borgetti, por ejemplo, *Les Survivances* de Laura Paoletti entra en relación con la temporalidad del libro, con la historia del saber y con un entorno ya profundamente estratificado. La valla publicitaria de Félix González-Torres, en cambio, traslada esta reflexión al espacio urbano, donde la obra puede ser descubierta incluso por quienes no han decidido visitar una exposición, lo que hace más permeable la frontera entre el público museístico y la ciudadanía. En la Galería de la Eneida, la obra de Catherine Biocca interviene en la arquitectura no como un simple telón de fondo, sino como una presencia sensible, casi como un cuerpo con el que la obra entra en relación.
La exposición se centra en las obras y en los dispositivos que determinan su visibilidad: montajes, documentos, arquitecturas, instalaciones e intervenciones específicas para cada lugar. ¿Cómo habéis construido el diálogo entre las obras y los lugares, y en qué medida la especificidad de cada espacio ha condicionado las decisiones curatoriales?
Identificando presencias capaces de hacer perceptible la propia estructura de la exposición. La ubicación es ya de por sí un acto crítico: una obra cambia en relación con lo que la precede, con lo que la rodea, con la arquitectura que la contiene y con la memoria del lugar que la acoge. Es significativo que esta cuestión ya surja en los apuntes de Ghezzi; las discusiones sobre la ubicación de los cuadros muestran hasta qué punto el lugar asignado a una obra se percibía como generador de valor, jerarquías y reconocimiento. En el Palacio Buonaccorsi, esta reflexión adquiere un significado especial, ya que lo contemporáneo no se ha concebido como un elemento ajeno superpuesto al museo, sino como una herramienta capaz de activar nuevas lecturas de las colecciones históricas.
«Expositio Mundi» se desarrolla en tres lugares muy diferentes —el Palacio Buonaccorsi, el Sferisterio y la Biblioteca Mozzi Borgetti— y abarca también el espacio urbano. ¿Cómo cambia la experiencia de la exposición cuando es la propia ciudad la que se convierte en parte del recorrido expositivo?
Se trata de un sistema de espacios distintos, un recorrido único en el que la propia ciudad se conecta con las obras. Al pasar de una sede a otra, el visitante experimenta diferentes formas de atención, memoria y participación. La valla publicitaria de González-Torres pone especialmente de manifiesto este cambio, transformando literalmente el espacio urbano en una extensión de la exposición. También Nannucci, en el Sferisterio, trabaja en un lugar de paso, donde las palabras luminosas son percibidas por personas que entran, salen y se encuentran. De este modo, incluso el trayecto se convierte en parte de la experiencia de la exposición.
¿De qué manera ha influido Macerata en la concepción de la exposición y qué puede contar la ciudad, a través del proyecto, sobre su relación con el patrimonio y el público?
La estructura cultural de Macerata ha contribuido de manera sustancial a determinar su forma. El Palazzo Buonaccorsi, la Biblioteca Mozzi Borgetti y el Sferisterio son instituciones profundamente diferentes, pero todas ellas estrechamente vinculadas a la dimensión pública de la cultura y a la memoria de la ciudad. En el Palacio Buonaccorsi, en particular, «Expositio Mundi» da continuidad a una reflexión que llevamos tiempo desarrollando sobre las posibilidades de establecer una relación entre las colecciones históricas y la contemporaneidad. Un museo debe concebirse como un organismo en constante movimiento en el que el pasado se encuentra con el presente. El patrimonio conserva, naturalmente, su propia historia y su propia identidad, pero sigue generando interrogantes y nuevas posibilidades de interpretación dirigidas a lenguajes, sensibilidades y públicos diferentes.
El proyecto 3500 cm² lleva la exposición fuera de sus espacios institucionales a través de carteles distribuidos gratuitamente y pensados para ser colgados y compartidos. ¿Qué ocurre, pues, con la obra y con el propio concepto de exposición cuando el dispositivo expositivo se vuelve móvil, accesible y potencialmente presente en el espacio cotidiano?
Con 3500 cm², proyecto ideado y comisariado por Lorenzo Benedetti, se rompe la identificación entre la exposición y el lugar físico. Los carteles se convierten en dispositivos expositivos a disposición gratuita del público para que se los lleven y los cuelguen en una casa, en un colegio o en un lugar de trabajo, difundiendo así la exposición a otros lugares. También cambia el estatus de la obra: la reproducibilidad amplía su capacidad de relación, de tiempo y de espacio. Cada cartel se convierte así, potencialmente, en el origen de un nuevo espacio expositivo.
Una de las cuestiones centrales del proyecto se refiere a la posibilidad de que una exposición se convierta en un espacio democrático. En su opinión, ¿cuál debería ser hoy en día el papel de una exposición? ¿Presentar obras, generar conocimiento, establecer una relación con el público o cuestionar las propias formas en que observamos e interpretamos el arte?
Estas funciones no pueden separarse. Una exposición debe presentar y proteger adecuadamente las obras, pero también debe generar conocimiento, establecer relaciones y ofrecer al público herramientas críticas. Definirla como democrática no significa solo hacerla físicamente accesible, sino crear las condiciones para que personas con experiencias y competencias diversas puedan establecer una relación significativa con lo que ven. La tarea de una exposición no debería consistir simplemente en indicar qué mirar, imponiendo una lectura unívoca, sino también en cuestionar las formas en que observamos e interpretamos las obras. Es en esta posibilidad de confrontación informada, consciente y plural donde la exposición puede convertirse realmente en un espacio público de conocimiento. Desde este punto de vista, la experiencia de Ghezzi, tres siglos y medio después, conserva una sorprendente actualidad.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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