Alles über den neuen Verband der Kunsthistoriker: Präsidentin Silvia Mazza spricht

Mit der Gründung von AStArte, dem Nationalen Verband der Kunsthistoriker, beginnt eine neue Phase der Debatte über die Rolle des Berufs innerhalb des italienischen Kultursystems. In diesem Interview gibt Silvia Mazza, Kunsthistorikerin, Journalistin, Kuratorin und Präsidentin von AStArte in der Übergangsphase zum Nationalkongress, einen Überblick über die Gründe für die Initiative und die Perspektiven einer Kategorie, die ihrer Analyse zufolge heute eine strukturierte und anerkannte Vertretung braucht. Erklärtes Ziel ist es, das Profil des Kunsthistorikers auf institutioneller, wissenschaftlicher und beruflicher Ebene zu stärken, und zwar durch gemeinsame Instrumente des Schutzes, der Ausbildung und der Valorisierung.

Seine Ausbildung erfolgte an der Universität LUMSA, wo er ein Spezialisierungsdiplom in mittelalterlicher und moderner Kunstgeschichte erwarb, und auf einem soliden Forschungspfad, der sich mit Fragen der Erhaltung des kulturellen Erbes befasst, wobei der Schwerpunkt auf der “Risikokarte” liegt. Als Journalist und Essayist arbeitet Mazza seit vielen Jahren mit Finestre sull’Arte zusammen und schreibt auch für einige der wichtigsten italienischen Fach- und Publikumszeitschriften, darunter Il Giornale dell’ Arte, Il Giornale dell’Architettura und Gazzetta del Sud, wobei er seine Publikationstätigkeit mit einer intensiven Kuratoren- und Konferenztätigkeit im Dialog mit staatlichen und regionalen Institutionen und Universitäten verbindet.

Im Laufe des Gesprächs skizziert Mazza die Ziele von AStArte, beginnend mit der Satzung der Vereinigung, die sich auf die Förderung der wissenschaftlichen Qualität, der Berufsethik und der öffentlichen Anerkennung der Figur des Kunsthistorikers konzentriert, zusammen mit der Notwendigkeit, gemeinsame Standards zu definieren und eine prägnantere Rolle in den Entscheidungsprozessen des Kultursektors zu spielen. Breiten Raum nehmen auch die Organisationsstruktur des Verbandes und sein Verhältnis zum aktuellen Rechtsrahmen ein, insbesondere zum Gesetz 4/2013. Die Überlegungen werden dann auf die kritischen Themen des Berufs ausgedehnt, einschließlich der Prekarität, der Zersplitterung der Arbeit und des Fehlens eines einheitlichen Vertretungssystems, bis hin zur Frage der Ausbildung und der öffentlichen Wettbewerbe, die heute im Mittelpunkt einer heftigen nationalen Debatte stehen. In diesem Rahmen wird AStArte als Versuch einer Neuzusammensetzung und eines stabilen Dialogs mit den Institutionen beschrieben, mit dem Ziel, eine historische Lücke im Panorama der Berufe des kulturellen Erbes in Italien zu schließen.

NC. Welche konkrete Rolle sollte ein nationaler Verband von Kunsthistorikern heute im italienischen Kultursystem spielen?

MS. Er sollte in jedem Forum den Beruf des Kunsthistorikers und die Fähigkeiten seiner Mitglieder vertreten und fördern, die Qualität, die Kompetenz und die Berufsethik seiner MitgliederEr soll die Qualität, die Kompetenz und die Berufsethik seiner Mitglieder fördern, indem er die Einhaltung der deontologischen Regeln garantiert, die öffentliche und institutionelle Anerkennung des Berufsstandes fördert, die beruflichen Interessen seiner Mitglieder schützt, zum Schutz, zur Erforschung und zur Aufwertung des historisch-künstlerischen Erbes beiträgt, das lebenslange Lernen und die berufliche Weiterbildung fördert, die Öffentlichkeit mit der Kunstgeschichte vertraut macht und die kulturelle und soziale Funktion der Arbeit des Kunsthistorikers betont. All diese Ziele sind in der Satzung des Nationalen Verbandes der Kunsthistoriker, AStArte, festgelegt. Um diese Ziele zu erreichen, führt der Verband beispielsweise Aktivitäten wie die Ausarbeitung von Vorschlägen zu den Regeln, Verfahren und wissenschaftlichen Standards der Arbeit des Kunsthistorikers, die Arbeit an der Definition, der Förderung und dem Vorschlag von Regelwerken zum Schutz des Berufs des KunsthistorikersDie Aufgabe des Verbandes besteht darin, den Beruf des Kunsthistorikers zu fördern, mit den zuständigen Ministerien, Universitäten, Museen und Institutionen des Sektors zusammenzuarbeiten und zu interagieren, um die Interessen der Kategorie zu fördern und zu schützen, Kongresse, Konferenzen, Treffen, Debatten und runde Tische zwischen allen öffentlichen und privaten Subjekten zu organisieren, die in Italien im Bereich der Kunstgeschichte tätig sind. Darüber hinaus trägt AStArte gemäß dem Gesetz 4/2013 (das die nicht in Orden oder Hochschulen organisierten Berufe in Italien regelt) dazu bei, die Berufsprofile von Kunsthistorikern zu definieren und zu aktualisieren; sie fördert Qualitätsstandards und bewährte Praktiken, verabschiedet einen Verhaltenskodex (Ethik- oder Deontologiekodex), überwacht die Einhaltung der Verbandsregeln, sorgt für Transparenz gegenüber Nutzern und Kunden und aktiviert eine spezielle Auskunftsstelle für Bürger-Konsumenten gemäß Art. 2, Absatz 4, des Gesetzes 4/2013, fördert den Zugang zur Zertifizierung von Kompetenzen, wo dies vorgesehen ist, garantiert die Zugänglichkeit der Liste der Mitglieder und ihres Besitzes der beruflichen Anforderungen, die im Ministerialerlass 244/2019, Anhang 7, vorgeschrieben sind (dies ist die Verordnung über das Verfahren zur Bildung der nationalen Listen von Kunsthistorikern), und der anderen Informationselemente, die in Artikel 5 des Gesetzes 4/2013 vorgesehen sind, auf seiner Website.

AStArte wird als ein neues Projekt in der italienischen Szene vorgestellt. Aber was ändert sich wirklich im Vergleich zu früheren Versuchen? Welches ist das Element, das einen erneuten Schiffbruch verhindern soll? Außerdem haben Sie darauf hingewiesen, dass Archäologen, Archivare und Bibliothekare bereits anerkannte Vertretungsorgane haben. Warum ist es Ihrer Meinung nach gerade den Kunsthistorikern jahrzehntelang nicht gelungen, eine einheitliche Struktur aufzubauen? Liegt es wirklich am “Individualismus”, wie Fachleute in den sozialen Medien behaupten?

AStArte wurde auf der Konferenz in Palermo einen Tag vor dem 20-jährigen Bestehen der Nationalen Vereinigung der Archäologen in Rom vorgestellt. Das ist kein Zufall. Die wichtigste Neuerung im Vergleich zu früheren Versuchen besteht darin, dass der Gründungsprozess des neuen Verbandes aktiv von der ANA mitgestaltet wurde, insbesondere von Alessandro Garrisi, der zwei Amtszeiten lang nationaler Präsident war und derzeit Präsident des Schiedsgerichts desselben Verbandes ist und der in der Gründungsphase des neuen Verbandes sein in vielen Jahren erworbenes Know-how zur Verfügung stellte. Das bedeutet, dass die langjährige Erfahrung eines der wichtigsten Berufsverbände für Fachleute des kulturellen Erbes in Italien genutzt werden konnte. Mit ANA habe ich in den vergangenen Jahren mehrere “Schlachten” für das kulturelle Erbe geschlagen. Insbesondere möchte ich an den Reformvorschlag für die archäologischen Parks Siziliens erinnern, den ich zusammen mit dem verstorbenen Prof. Francesco La Torre für die Konferenz 2022 an der Universität Messina verfasst habe. AStArte wurde unter dem Banner dieser Gegenseitigkeit geboren. Wenn die Archäologen auf unserer Seite stehen, dann ist es schwer zu erkennen, warum die Kunsthistoriker sich gegenseitig bekriegen sollten. Und in der Tat kann ich Ihnen sagen, dass wir bereits einen ermutigenden Konsens und Unterstützung verzeichnen können. Ich glaube, dass es in der Vergangenheit ein Missverständnis über Charles Darwins Theorie der Evolution der Arten und darüber, was unter natürlicher Selektion zu verstehen ist, gegeben hat. Um zu überleben, muss man stark sein, sich an die Umwelt anpassen, nicht sich selbst sabotieren! Sich selbst zum Aussterben zu verurteilen ist ein schwer zu verstehendes Paradoxon. Die Marginalisierung dieser Kategorie auf allen Ebenen ist meines Erachtens eine Folge des historischen Konflikts zwischen der ministeriellen und der akademischen Sphäre, der auf den Moment zurückgeht, als Giovanni Spadolini das damalige Ministerium für Kultur- und Umwelterbe gründete, das die Zuständigkeiten und Funktionen zu diesem Thema übernahm, die zuvor im Bildungsministerium lagen (zusammen mit denen des Innenministeriums und der Präsidentschaft des Ministerrats). Wahrscheinlich spielten auch die Auseinandersetzungen zwischen den verschiedenen akademischen Richtungen eine Rolle. Aber der Kunsthistoriker, den die neue Vereinigung schützen und aufwerten will, ist ein Spezialist, der keiner Gemeinde angehören muss, um sich auf allen Ebenen Gehör zu verschaffen. Personalismus, Welfen und Ghibellinen machen einem Beruf mit hohem intellektuellem Gehalt und beträchtlicher Komplexität, der sowohl in öffentlichen und privaten Einrichtungen als auch als Selbständiger ausgeübt wird, keine Ehre.

Ein weiterer neuer Faktor ist die breite und transversaleBedeutung, die AStArte bereits in den Beiträgen der Konferenz von Palermo unter Einbeziehung von Institutionen, Universitäten, öffentlichen Verwaltungen, Gewerkschaften, Unternehmen und freien Berufen zuerkannt wurde.

Und die “Front” öffnet sich auch für die Vertretung von Kunsthistorikern mit höherer künstlerischer Ausbildung, die bereits für die zweite Präsentation der Vereinigung in Rom eingeladen wurden, die auch mit dem nationalen Kongress zusammenfällt, auf dem die Leitungsgremien gewählt werden. Der Aufruf steht all jenen offen, die einen konstruktiven Beitrag leisten wollen. Ein weiteres neues Element liegt in dem noch nie dagewesenen Ziel, eine bedeutende Lücke zu schließen: Bis heute gibt es keinen nationalen Verband von Kunsthistorikern, der vom Ministerium für Wirtschaft und Made in Italy gemäß dem Gesetz 4/2013 anerkannt ist. Derzeit sind die anerkannten Verbände die der Archäologen (ANA und CIA), der Bibliothekare (AIB), der Archivare (ANAI) und der Demoethnoanthropologen (ANPIA). Diese Berufsverbände verfügen über eine Anerkennung, die es ihnen ermöglicht, sich vor Dritten zu vertreten, auch in institutionellen Zusammenhängen. Es ist kein Zufall, dass die Berufe mit einer solchen Vertretung im Bereich des kulturellen Erbes besser dastehen als die anderen.

Wird AStArte auch eine politische Funktion haben oder bleibt sie in erster Linie eine kulturelle und wissenschaftliche Einrichtung?

AStArte ist überparteilich und überkonfessionell. Sie ist ein Berufsverband, der die Kategorie der Kunsthistoriker vertritt, die wie die anderen nicht-ordnenden Berufe (mit einigen hybriden Ausnahmen wie Restauratoren) nicht reglementiert ist. Sobald er die bereits erwähnte Anerkennung erhalten hat, wird er als Gesprächspartner gegenüber dem Kulturministerium und den lokalen Behörden auftreten können. Man bedenke, dass die Kunsthistoriker in den Gremien, die für die Spartenpolitik zuständig sind, wie z.B. in der durch Artikel 10 des Ministerialerlasses 244/2019 eingerichteten Ministerialkommission, von Ministern vertreten werden, ohne dass es eine Spartenvereinigung gibt. Dies scheint mir ein zu behebender Vulnus zu sein. Selbst in Sizilien in der Kommission V - Kultur der ARS, dem sizilianischen Parlament, ist das Fehlen von Anhörungen einer Einheit, die Kunsthistoriker vertritt, spürbar. Im Jahr 2021, als es gelang, die berüchtigte “Charta von Catania” zu stoppen, das Dekret, mit dem der damalige Regionalrat für die Branche Albero Samonà [Anm. d. Red: heute Direktor der Villa Adriana und der Villa d’Este in Tivoli] die Kulturgüter der Museumsdepots gegen eine Gebühr an Privatpersonen vergeben wollte, schlossen sich Giganten der Kulturwelt wie Salvatore Settis, Akademiker, Vereine zum Schutz des kulturellen Erbes von Legambiente bis Italia Nostra, von Assotecnici bis Icom und die Bewegung Mi riconosciute zusammen. Einmal mehr fehlte die Stimme der Kunsthistoriker.

Die Gründung des Verbandes findet übrigensausgerechnet in Sizilien statt, einem Gebiet mit einem immensen Kulturerbe, aber auch mit historisch kritischen Aspekten des Kulturmanagements. Ist dies ein geografischer Zufall oder glauben Sie, dass gerade von Sizilien aus ein neues nationales Modell für den Schutz und die Aufwertung der Kulturberufe entstehen kann?

Ich danke Ihnen für die Frage, denn es gibt eine Art Misstrauen gegenüber dieser Primogenitur. Abgesehen davon, dass man nicht verstehen kann, warum eine Initiative, die sich selbst als national bezeichnet, nur in der Hauptstadt aus der Taufe gehoben werden soll, hat jede Region ihre eigene Würde, zumal Sizilien historisch gesehen als das “Laboratorium Italiens” bekannt ist, und wenn dieses Laboratorium manchmal etwas Positives hervorbringt, ist das nicht schlecht. Sind wir uns vor allem darüber im Klaren, um welches regionale Kulturerbe es sich handelt? Aus einer im vergangenen Jahr von der THEA-Gruppe durchgeführten Studie geht hervor, dass Sizilien die erste Region Süditaliens und die siebte Italiens ist, was die Anzahl der Kultureinrichtungen angeht, mit 188 Theatern und künstlerischen Einrichtungen, 139 Museen und Galerien, 40 monumentalen Komplexen und 32 archäologischen Parks, zusätzlich zu 7 von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannten Stätten und 2 von der UNESCO anerkannten immateriellen Gütern. Soweit die Pars costruens, aber ich möchte daran erinnern, dass dies auch die Region ist, in der ein öffentlicher Wettbewerb zu einer der enttäuschendsten Seiten eines ganz und gar sizilianischen Skandals geworden ist. Ich beziehe mich auf den im Jahr 2000 angekündigten Wettbewerb: Die Gewinner, die überqualifiziert waren, wurden nicht in Führungspositionen eingesetzt, sondern den Hochschulabsolventen untergeordnet, die stattdessen allein aufgrund ihres Dienstalters in Führungspositionen eingesetzt wurden. Mit einer schönen Lohnungleichheit, bei der sich Fachleute mit Doktortitel und Spezialisierungen de facto auf Augenhöhe mit Kollegen, die nicht für eine öffentliche Einrichtung arbeiten, ausgebeutet fühlen. Die Frage ist jedoch nicht, ob ein neues Modell für den Schutz und die Aufwertung der Kulturberufe von Sizilien ausgehen kann, sondern ob der neue Verband mit einer nationalen Berufung in der Lage sein wird, es zu fördern. Es gibt bereits den Vorschlag, der während der Konferenz in Palermo aufkam, Konventionen oder Absichtserklärungen mit Auktionshäusern und dem Carabinieri-Kommando für den Schutz des kulturellen Erbes zu initiieren, deren Aktivitäten Spezialisten in den verschiedenen Bereichen der Kunstgeschichte erfordern. AStArte würde zu einem Bezugspunkt und Vermittler werden, um eine Art “Akt der Untersuchung” unter seinen Mitgliedern zu aktivieren.

Der Beruf des Kunsthistorikers ist bereits durch die vom Kulturministerium festgelegten Anforderungen und die Berufslisten des MIC geregelt. Wie fügt sich AstArte in diesem Rahmen in das bestehende Regelungssystem ein?

Wie ich bereits sagte, vertritt der Verband Fachleute aus dem Bereich des kulturellen Erbes, die zusammen mit Archäologen, Archivaren, Bibliothekaren, Demo- und Ethnologen, physischen Anthropologen, Fachleuten für Diagnostik und für die auf das kulturelle Erbe angewandte Wissenschaft und Technologie in die Kategorie der reglementierten (nicht berufsbezogenen) Ausbildung fallen. Dabei handelt es sich um eine Ausbildung, die gemäß den geltenden Anforderungen speziell auf die Ausübung eines bestimmten Berufs ausgerichtet ist und aus einem Studium besteht, das gegebenenfalls durch eine Berufsausbildung, eine Lehre oder eine Berufspraxis gemäß den gesetzlich festgelegten Verfahren ergänzt wird (Ministerialverordnung 244/2019). Nach der Anerkennung durch das erwähnte Gesetz 4/2013 wird AStArte wie die anderen Berufsverbände auch eine wichtige Rolle bei der Führung der Berufslisten in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur spielen können, denn sie wird in der Lage sein, eine Bescheinigung über den Besitz der Voraussetzungen für die Eintragung in ein Profil und ein bestimmtes Band auszustellen (die Liste jedes Profils ist in drei Bänder I, II und III unterteilt, die den Niveaus des Europäischen Qualifikationsrahmens EQR 8, 7, 6 entsprechen).

In den letzten Wochen ist das Thema wieder in den Mittelpunkt der Debatte gerückt, nachdem das CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte gegen den möglichen Verlust der Rangliste (Ablaufdatum 30. Mai 2026) des MiC 518-Wettbewerbs für Kunsthistoriker protestiert hat, und dies in einem Kontext, der durch einen starken Mangel an Fachpersonal gekennzeichnet ist. Wie steht die AStArte zu diesen Fragen?

Die Rangliste ist Ende Mai 2026 ausgelaufen. Heute hängen 204 erfolgreiche Bewerber buchstäblich an der Mitteilung der zuständigen MiC-Gremien, dass die Rangliste um 90 Einheiten nach unten gerutscht ist. Eine Situation, die die Schwäche dieser Kategorie deutlich macht, wenn man bedenkt, dass die Liste der Kunsthistoriker im Gegensatz zu allen anderen im Rahmen desselben Auswahlverfahrens rekrutierten Fachleuten die einzige bleibt, die nicht ausgeschöpft wurde, und für die anderen ein neues Auswahlverfahren angekündigt wurde. AStArte steht der CISDA nahe und wollte seit der Präsentationskonferenz in Palermo diese Behauptungen und die Unterstreichung, dass diese Nichtverlängerung nichts mit der Praxis der öffentlichen Verwaltung, mit den Grundsätzen der Sparsamkeit und der guten Leistung zu tun hat, eine ungerechtfertigte Verschwendung öffentlicher Mittel und eine weitere Schwächung der Fähigkeit des Staates, sein kulturelles Erbe zu schützen, darstellt, teilen. Es handelt sich um die erste Rangliste, die nach der Reform der öffentlichen Verwaltung von 2023 ausläuft, unter anderem für einen öffentlichen Wettbewerb, der 2022 ausgeschrieben wurde. Die CISDA hat die Schaffung eines Berufsverbands zur Regulierung des Berufs der Kunsthistoriker als notwendig bezeichnet. Und wenn die Tatsache, dass in einem chronisch unterbesetzten Ministerium eine Rangordnung nicht eingehalten wird, ein unverdauliches Paradoxon ist, so habe ich bereits erwähnt, dass es auch diejenigen gibt, die schon seit 26 Jahren auf einen Wettbewerb warten. So viele Jahre sind seit dem letzten von der Region Sizilien ausgeschriebenen Wettbewerb vergangen, wo die Provinzen Trapani, Siracusa, Ragusa und Caltanissetta nicht einmal einen Kunsthistoriker in der Superintendentur haben. Auch in den beiden wichtigen Forschungsinstituten der Regionaldirektion für das kulturelle Erbe - dem Regionalen Zentrum für Planung und Restaurierung sowie für Natur- und angewandte Wissenschaften für das kulturelle Erbe (CRPR) und dem Regionalen Zentrum für Inventarisierung, Katalogisierung und Dokumentation (CRICD) - fehlen Kunsthistoriker. Nur zwei regionale Museen werden von Kunsthistorikern geleitet, und zwar in Palermo: der Palazzo Abatellis und das RISO, Museum für zeitgenössische Kunst. Die anderen werden von Technikern aus anderen Berufen des kulturellen und nicht kulturellen Erbes geleitet. Und die Liste der kritischen Aspekte ist noch lange nicht zu Ende. So wurden bei der Vergabe von Organisationsstellen in der Regionalverwaltung nur zwei Historiker

Kunsthistoriker erhielten diese Beförderung im Vergleich zu Vermessungsingenieuren, Ingenieuren und Architekten

die ihn in den meisten Fällen erhielten, während die fehlende Definition der technischen Berufsprofile in der Abteilung bestehen bleibt.

technische Berufsprofile in der Abteilung. Im vergangenen Dezember schließlich wurden im Rahmen einer regionalen Ausschreibung für die Einstellung verschiedener Berufsprofile im nicht leitenden Bereich auch 10 Stellen für Fachleute im Bereich des kulturellen Erbes ausgeschrieben. Dabei handelt es sich um Archäologen, was absolut unzureichend ist. Die anderen Berufsprofile hingegen sind unerklärlicherweise nicht vorgesehen, darunter natürlich auch Kunsthistoriker. Auch hier ist die Fokussierung auf die Archäologen auf die Aktion eines starken Verbandes wie der ANA zurückzuführen. Und da das Nationale Kohäsionskapazitätsprogramm 2021-2027 die Einstellung weiterer Einheiten für die Region Sizilien vorsieht, ist es klar, dass AStArte, auch wenn es noch in den Kinderschuhen steckt, eine Rolle des moralischen Überzeugens bei den politischen Gesprächspartnern sowie bei den zuständigen Abteilungen spielen kann.

Viele Kontroversen der letzten Zeit betrafen die öffentlichen Auswahlverfahren des MIC und die Angleichung der sehr unterschiedlichen Ausbildungsgänge: Master, Spezialisierungsschulen, Doktorate. Beabsichtigt AStArte, auch in diesen Fragen zu intervenieren? Auf welche Weise könnte sie handeln?

Die Archäologen Andrea Carandini und Giuliano Volpe haben sich nachdrücklich gegen die Abschaffung des Rundschreibens ausgesprochen, mit dem das Erfordernis einer Spezialisierungsschule, eines Doktortitels oder eines zweijährigen Masterabschlusses für die Teilnahme an den Auswahlverfahren für MiC-Beamte aufgehoben wurde. Er wies darauf hin, dass “ohne die Aufhebung des Rundschreibens ein MiC-Beamter eine Schutz-, Forschungs- und Aufwertungstätigkeit ausüben und Fachleute koordinieren müsste, deren akademische Qualifikationen höher sind als seine eigenen”. ANA stand an der Spitze der “Gegenoffensive”, die zur Aufhebung des Rundschreibens führte. Es ist kein Zufall, dass wir immer noch von Archäologen als Bollwerk von Interessen sprechen, die sich mit denen anderer Kategorien von Fachleuten des kulturellen Erbes decken. Bei einem der Treffen mit Alessandro Garrisi zur Gründung von AStArte erinnerte er daran, wie das Anerkennungsgesetz (Gesetz 110/2014) formuliert wurde, um in einem partizipativen Prozess alle Vertreter der Berufe des kulturellen Erbes einzubeziehen: Archäologen, Archivare, Bibliothekare, Kunsthistoriker, Anthropologen, Diagnostiker, Restauratoren. In diesen Jahren nahm er an zahllosen Treffen mit diesen Vertretern teil, darunter auch mit den Kunsthistorikern, die sich in einer kleinen, aber kämpferischen Vereinigung namens “Startim” - Kunsthistoriker in Bewegung - zusammengeschlossen hatten. Er erkannte bald, dass er die Vertretung eines der am wenigsten strukturierten Berufe in der Szene vor sich hatte. Dieser Zustand hatte einen bestimmten Grund: Alle Berufe im Bereich des kulturellen Erbes waren im MIC und im MUR, Kultur und Universitäten, vollständig vertreten (wenn auch in unterschiedlicher Quantität und Qualität).Betrachtet man jedoch die Entwicklung der gleichen Berufe in der Privatwirtschaft, so gab (und gibt) es einen großen Unterschied zwischen stark strukturierten und daher “starken” Berufen (z. B. Archäologen und Archivare) und völlig unstrukturierten und daher “schwachen” Berufen (wie Kunsthistoriker, Anthropologen und Diagnostiker). Mehr als zehn Jahre nach dem Sieg dieser Mobilisierung, mit der Genehmigung der Anerkennung und der Verkündung des Gesetzes 110 von 2014, besteht diese Schwäche fort und spiegelt sich bei den Kunsthistorikern bis heute im Fehlen eines maßgeblichen Berufsverbands wider.

Welche Alltagsprobleme der italienischen Kunsthistoriker kannAStArte Ihrer Meinung nach endlich wirksam angehen? Viele Kunsthistoriker arbeiten heute unter extrem fragmentierten Bedingungen: Prekarität, gelegentliche Aufträge, externe Kooperationen, Freiberuflichkeit, umkämpfte Wettbewerbe.

Die Vereinigung möchte die Definition von Maßnahmen zur Unterstützung der Beschäftigten des privaten Sektors in den Mittelpunkt ihres Programms stellen, da diese unter einem Mangel an beruflichen Möglichkeiten leiden, der dem anderer Berufe des Sektors gleichkommt. In letzterem bietet sich ein Bild absoluter Deregulierung mit stark unterbezahlter Arbeit, wie auch aus der von der Bewegung Mi Riconosci durchgeführten Umfrage 2019 “Kultur, Verträge und Arbeitsbedingungen” hervorgeht, aus der hervorging, dass 80 % der Befragten weniger als 15.000 Euro pro Jahr verdienen und die Hälfte der Befragten Löhne von weniger als 8 Euro pro Stunde angibt. Eine Umfrage, die ich auch in Sizilien im Regionalmuseum “Accascina” von Messina der breiten Öffentlichkeit vorgestellt hatte. Ich war beeindruckt, wie er diese Löhne stigmatisierte, kein Gewerkschafter, sondern der damalige Präsident der Confindustria Messina, Ivo Blandina, indem er sie als “Löhne wie die eines ’caporalato’ der Sibari-Ebene” bezeichnete. Der damalige Direktor des Museums, Orazio Micali, wies darauf hin, dass “der in der Privatwirtschaft am häufigsten gezahlte Stundenlohn von 8 bis 12 Euro auch in den Verträgen der Region Sizilien für die Gewinner des Auswahlverfahrens (aus dem Jahr 2000) enthalten ist”.

Ein weiteres heißes Thema ist das Verhältnis zwischen Verdienst und Zugang zum Beruf. Was sind die Kriterien für die Aufnahme in AStArte? Wissenschaftliche Veröffentlichungen, akademische Qualifikationen, Erfahrung auf dem Gebiet, Museumsaktivitäten? Und wie kann das Risiko vermieden werden, dass neue Ausschlüsse entstehen?

Es klingt banal und offensichtlich, aber nur Kunsthistoriker können einer Vereinigung von Kunsthistorikern beitreten. Es ist gut, einen Konsens über dieses Vertretungsprojekt zu sehen, aber es ist klar, dass Anträge wie die von Architekten, aber auch von Archäologen selbst, die ebenfalls eingehen, nicht bewertet werden können. Der Kunsthistoriker, der sich um die Mitgliedschaft bewerben kann, muss die gesetzlichen Voraussetzungen erfüllen. Es sind folgende Kategorien vorgesehen: Ordentliche Mitglieder (Kunsthistoriker, die im Besitz der im Ministerialdekret 244/2019, alle.7, Abs. 1.3, 2.3. genannten Qualifikationen sind), Teilnehmende Mitglieder (Kunsthistoriker, die im Besitz der im Ministerialdekret 244/2019, alle.7, Abs. 3.3. genannten Qualifikationen sind), Studentische Mitglieder (Studenten, die in den im Ministerialdekret 244/2019, alle.7, Abs. 3.3. genannten Studiengängen eingeschrieben sind). Sie entsprechen den MiC-Gruppen, zusätzlich zu der Kategorie der Studenten, denen es sehr zu empfehlen ist, sich rechtzeitig zu organisieren, um zu verstehen, wie der Beruf, den sie nach ihrem Studium ausüben werden, unabhängig von seiner Dauer, wirklich funktioniert. Wir möchten auch darauf hinweisen, dass man nicht in die ministeriellen Listen aufgenommen werden muss, um sich bei der Vereinigung einzuschreiben: Im Gegenteil, die Vereinigung stellt die Bescheinigung über den Besitz der Voraussetzungen für die Eintragung in die nationalen Listen aus. Schließlich gibt es noch die Kategorie der Ehrenmitglieder, d.h. Wissenschaftler und Persönlichkeiten von hohem Ansehen (nicht unbedingt Kunsthistoriker), die sich öffentlich für die Förderung und Entwicklung der Künste, ihres Studiums und verwandter Berufe eingesetzt haben.

Einer der Kritikpunkte, die aufkamen, betrifft die Gefahr, dass AStArte zu einer Art “Kulturverein” werden könnte. Was entgegnen Sie denen, die das Entstehen eines geschlossenen Systems befürchten, das bestimmen könnte, wer sich Kunsthistoriker nennen darf und wer nicht?

Wie ich soeben klargestellt habe, handelt es sich nicht um fragwürdige Bewertungen, sondern um eine gesetzliche Regelung. Der Ministerialerlass 244/2019 ist ein Meilenstein, da er die Voraussetzungen für die Ausübung der Berufe im Bereich des kulturellen Erbes, einschließlich des Berufes des Kunsthistorikers, festlegt. Es geht nicht darum, Zünfte zu gründen, aber es ist sicherlich notwendig, dass die Kunsthistoriker so schnell wie möglich ein Bewusstsein für ihre Kategorie entwickeln, das die Zäune der “sicheren” Sphären (Akademie, Ministerium, etc...) überschreitet und wirklich “die Heimat aller Kunsthistoriker” wird

Wie einige Kritiker in den sozialen Medien anmerken, wird die Vereinigung kein Berufsverband sein. Das bedeutet, dass jeder weiterhin öffentlich auf dem Gebiet der Zuschreibungen, der Entdeckungen oder der Verbreitung von Kunst intervenieren kann. Wo wird also die konkrete Grenze zwischen zertifizierter Kompetenz und Selbstdeklaration liegen?

Diese Frage ist unangebracht: Der Kunsthistoriker ist nicht selbsterklärt, sondern er ist selbsterklärt aufgrund der Qualifikationen, die er erworben hat, wie es in der von mir bereits mehrfach erwähnten Gesetzgebung heißt. Um noch einmal die ANA zu zitieren: Das 20-jährige Jubiläum war auch ein Anlass für die Archäologen, den Beruf durch eine Berufsordnung zu regeln. Abgesehen davon, dass ohne eine zwischengeschaltete Organisation wie einen Verband, wie er gerade für die Kunsthistoriker gegründet wurde, sich die Frage nach “uns” erst mittel- bis langfristig stellen könnte, aber erst, nachdem der Berufsstand die Möglichkeit hatte, darüber nachzudenken, zu diskutieren und zu entscheiden, dass dies der richtige Weg ist. Heute ist es vielleicht noch zu früh, und wir würden am Ende nur das sagen, was jeder einzelne von uns will: Damit kehren wir zu dem Muster zurück, das in der Vergangenheit die Entstehung eines soliden und dauerhaften Vertretungsorgans unmöglich gemacht hat. Auch wenn ich Gefahr laufe, dem zu widersprechen, was ich gerade gesagt habe, bin ich als Mitglied eines Berufsverbands und als Journalist der Meinung, dass die Berufsverbände in Bezug auf Effizienz, Kosten und Modernisierungsbedarf gründlich überdacht werden müssen. Schließlich sollte man sich fragen, warum Italien in Europa eine Anomalie ist, was die hohe Zahl der Register angeht. Zahlreiche Tätigkeiten, für die bei uns die Eintragung in eines der Berufsregister obligatorisch ist und die das Bestehen eines Staatsexamens, den Besitz bestimmter Qualifikationen, die Ablegung eines Eids auf die Einhaltung eines Ethikkodex, die Überwachung der Einhaltung des Berufsethos usw. voraussetzen, sind in den übrigen Ländern der Europäischen Union hingegen völlig frei, wobei die einzelnen Tätigkeiten von Staat zu Staat unterschiedlich geregelt sind. In Deutschland kann man sich z.B. beim Verein Deutscher Ingenieure (VDI), dem größten in Westeuropa, registrieren lassen: Er ist kein Orden, sondern unterstützt, fördert und vertritt die Ingenieure, und es gibt weder eine Registrierungspflicht noch staatliche Prüfungen.

Was müsste sich schließlich auf kultureller Ebene, noch vor der institutionellen, ändern, damit AStArte nicht das Schicksal anderer gescheiterter Vereinsversuche wiederholt und es wirklich gelingt, ein solides Netzwerk unter Kunsthistorikern aufzubauen?

Es muss uns gelingen, ein breites und übergreifendes Netzwerk um AStArte herum aufzubauen, das in der Lage ist, Institutionen, Universitäten, öffentliche Verwaltungen, die Geschäftswelt und die freien Berufe einzubeziehen. Das Ziel ist der Schutz und die Aufwertung der Professionalität der Kategorie der Kunsthistoriker, für die wir einen neuen Rahmen der Anerkennung ihrer Rolle im nationalen Kultursystem definieren wollen. Und zwar unabhängig von ihrem vertraglichen Status, der Rolle, die sie spielen, und der Einrichtung, für die sie ihren Beruf ausüben, sei es im öffentlichen oder privaten Sektor. Abgesehen von dem offensichtlichen und missbrauchten Argument des quantitativen und qualitativen Charakters des kulturellen Erbes des Landes bedeutet die Stärkung des Berufssektors der Kunsthistoriker, sowohl im privaten als auch im öffentlichen Sektor, dass das Land endlich die Vertretung eines Berufsstandes erhält, der zweifellos enorme Entwicklungsspielräume hat. Es handelt sich also um eine Investition nicht nur in das kulturelle Wachstum des Landes, sondern auch in das wirtschaftliche Wachstum eines Arbeitssektors mit großen Entwicklungsmöglichkeiten. Ein letztes Wort möchte ich der Wahl des Akronyms widmen. AStArte scheint sowohl aus ikonographischer Sicht als auch im Hinblick auf die kulturellen Bezüge zu Sizilien, der Region, in der die Gründungsveranstaltung der neuen Vereinigung stattfand, besonders passend zu sein. Astarte erinnert nämlich an eine Gottheit der semitischen Kultur, die im Mittelmeerraum tief verwurzelt, unter Fachleuten weithin bekannt und historisch belegt ist und mit einer reichen Ikonographie und Bedeutungen im Zusammenhang mit Weiblichkeit, Fruchtbarkeit, Eros, Rache und Krieg verbunden ist. Die herausragendste Eigenschaft der phönizischen Gottheit Astarte war die der Muttergöttin, die mit einer naturistischen Vorstellung verbunden ist: Sie ist die Mutter Erde, die gemeinsame Stammmutter aller Lebewesen, der Pflanzen, Tiere und Menschen. Aufgrund dieser Eigenschaft kann man sie mit der griechischen Göttin Demeter in Verbindung bringen, deren Kult in Sizilien besonders verbreitet war. Ein Name also, dessen Suggestivkraft sich als Metapher für die Ziele der neuen Vereinigung eignet, deren Verwirklichung auch eine große Entschlossenheit derjenigen erfordert, die eine aktive Rolle spielen wollen.

Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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