La Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia se ha inaugurado oficialmente hoy con una ceremonia celebrada en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, en presencia de la alcaldesa Sara Funaro, del secretario general del evento, Bruno Botticelli, y de diversas personalidades de la ciudad. La BIAF permanecerá abierta al público a partir de hoy en el Palacio Corsini hasta el 4 de octubre, con unos ochenta anticuarios y un programa de encuentros y presentaciones en el Salón del Trono. El evento se inaugura con el Premio Lorenzo d’Oro, que ha sido otorgado a Julian Schnabel: el artista y director de cine estadounidense recibió el galardón durante la ceremonia inaugural, de manos de la alcaldesa Sara Funaro y del maestro platero Gianfranco Pampaloni.
Para la edición de 2026, el premio se ha rediseñado para establecer un vínculo más directo conla artesanía florentina. Pampaloni fue elegido por un jurado de expertos en el marco de un concurso dirigido a los maestros plateros de la ciudad y ha realizado la pieza en metal plateado reinterpretando un antiguo símbolo asociado a Lorenzo el Magnífico: los tres anillos entrelazados, representados también en la obra «Pallada y el Centauro» de Sandro Botticelli como alegoría de la diplomacia de los Médici. En el nuevo premio, estos tres elementos inseparables adquieren el significado de armonía, continuidad y fuerza compartida. Es una referencia a la tradición de los Médici que acompaña al reconocimiento otorgado a una personalidad de la cultura contemporánea internacional.
«Me alegra estar aquí en Florencia y recibir este premio Lorenzo d’Oro de manos del artesano platero que lo ha creado, Gianfranco Pampaloni», afirmó Julian Schnabel durante la ceremonia. «El arte es un himno a la vida. Soy artista y director de cine, y toda forma de arte es inmortal porque, incluso cuando ya no estemos aquí, seguiremos comunicándonos con quienes aún no conocemos. Es un consuelo para esta vida que llega a su fin. Seguiremos viviendo a través de nuestras obras en la mirada de los posteres».
El Premio Lorenzo d’Oro no es el único que otorga la BIAF: de hecho, en la jornada de presentación reservada a la prensa también se dieron a conocer los ganadores de los premios históricos destinados a las mejores obras del evento: el Premio de Pintura, el Premio de Escultura y el Premio de Artes Decorativas y Diseño.
El Premio de Pintura recayó en el Paisaje fluvial con barqueros de Annibale Carracci ( Bolonia, 1560 – Roma, 1609), un óleo sobre lienzo de 66 por 86 centímetros presentado por la galería Alice Fine Art de Rímini y que data de finales de la década de los ochenta del siglo XVI. El cuadro muestra un momento importante en la formación del paisaje moderno: la naturaleza ya no es solo el telón de fondo en el que se desarrolla una historia, sino que asume un papel autónomo, hasta convertirse en el verdadero sujeto de la representación. Carracci construye la escena a lo largo de un curso de agua por el que navega una barca, entre árboles, juncos y una vegetación que ocupa gran parte de la superficie. Las figuras humanas están presentes, pero parecen casi absorbidas por el entorno. Es precisamente esta relación entre el hombre y la naturaleza la que confiere al cuadro una intensidad especial: el espacio natural no funciona como un simple telón de fondo teatral, sino que determina la atmósfera y el ritmo de la imagen.
La historia de la obra añade un elemento adicional de interés: de hecho, el cuadro se conservaba en la colección Platky de Leipzig y pasó posteriormente a la colección de Fritz Haussmann en Berlín. La primera atribución a Carracci se remonta a Hermann Voss, quien la formuló en 1919 y volvió a ocuparse de la obra en 1931. Posteriormente, el cuadro pasó de Haussmann a un coleccionista suizo, cuyos herederos lo han conservado hasta hoy. Aunque hasta ahora solo se conocía a través de una fotografía, la crítica ha seguido considerándola una obra de gran relevancia. El lienzo pertenece a los años en que Annibale Carracci estaba experimentando con una nueva concepción del paisaje. De hecho, en el cuadro se aprecian la influencia de la pintura veneciana y una especial atención a los efectos de la luz: la pincelada rápida y fluida construye el paisaje alternando zonas luminosas y sombras, mientras que los tonos suaves y envolventes contribuyen a crear una atmósfera unitaria.
La influencia veneciana también está relacionada con el viaje que Annibale realizó junto a su hermano Agostino a finales de 1587. El conocimiento de la pintura de Tiziano se refleja en la construcción lumínica de la escena, pero Carracci se aleja de ella por la mayor naturalidad de la vista. La monumentalidad y la solemnidad del paisaje veneciano se traducen en una visión más inmediata, en la que la naturaleza parece observada directamente y no solo organizada según una construcción ideal.
Es uno de los aspectos que hacen que el Paisaje fluvial con barqueros resulte significativo en la trayectoria de Annibale. El pintor, uno de los protagonistas de la transición del siglo XVI al XVII, experimentó con diferentes géneros y lenguajes, contribuyendo al nacimiento de una nueva concepción de la pintura. En el paisaje, esta búsqueda lleva a considerar la naturaleza como una presencia autónoma y viva, destinada a desempeñar un papel cada vez más importante en la pintura europea de los siglos siguientes.
Por su parte, el Premio de Escultura se ha otorgado a La bacante cansada, de Giovanni Dupré ( Siena, 1817 – Florencia, 1882), presentada por la Galería Gomiero de Montegrotto Terme (Padua). La escultura, realizada en mármol estatuario y Giallo di Siena, pertenece a la etapa «neogriega» del escultor y fue encargada por el rey de Portugal. Con esta obra, Dupré alcanza uno de los momentos más significativos de su trayectoria artística de mediados del siglo XIX. Sin embargo, la referencia a la estatuaria antigua no se traduce en una simple imitación arqueológica. La figura de la bacante, exhausta tras la danza dionisíaca, combina la precisión naturalista de la anatomía con un evidente interés por la sensualidad de la forma.
La joven aparece representada desnuda, con las piernas cubiertas por un ligero drapeado. El cuerpo se encuentra en una postura que transmite a la vez cansancio y embriaguez, mientras que junto a ella se encuentran el cembalo y la copa volcada, atributos que hacen reconocible la referencia al mundo dionisíaco. El rostro conserva la expresión extática de la danza, pero está marcado por el agotamiento de las fuerzas. El cabello está recogido en la nuca y una guirnalda de pequeñas rosas enmarca la cabeza, introduciendo en la escena también el tema de la fugacidad.
La investigación de Dupré surge del contacto con la escultura antigua, que profundizó durante su viaje a Nápoles en 1853 mediante las visitas al Museo Borbónico y a Pompeya. Pero su interés por la Antigüedad se inscribe en un debate más amplio sobre la naturaleza del arte, al que el escultor se acercó también a través de su amigo Luigi Mussini y, posteriormente, durante el viaje a Londres y París del verano de 1857.
La «Bacante cansada» marca, en este sentido, una transición de la anterior cultura purista hacia un esteticismo de alcance internacional. El propio Dupré hablaba, en una carta a Antonio Ciseri, de ese «lujo pagano» que identificaba con la nueva atracción que ejercía la belleza antigua. En la escultura desaparece la intención moralizante que había caracterizado otras de sus obras y prevalece la búsqueda de una belleza sensual, refinada y autónoma.
El éxito de la obra fue notable también entre los coleccionistas internacionales. Dupré contó que la había replicado en varias ocasiones: se documentan al menos cinco versiones, destinadas respectivamente a Mánchester, Londres, San Petersburgo y América, además de la realizada en 1865 para el rey de Portugal. El mármol presentado en la BIAF, procedente de Villa Santa Margherita en Costalpino y cedido por los herederos Ciseri, ha sido identificado por Ettore Spalletti precisamente como la versión portuguesa.
Completa el grupo de obras premiadas el Premio de Artes Decorativas y Diseño, otorgado a una chimenea monumental de Giacomo Raffaelli (Roma, 1753-1836), presentada por la galería romana Verdini Antiques. Realizada a principios del siglo XIX, la obra está realizada en mármol blanco y micromosaico. Raffaelli está considerado uno de los principales protagonistas de las artes decorativas en la transición entre los siglos XVIII y XIX y uno de los artistas que contribuyeron al éxito de la técnica de las teselas minúsculas, el llamado micromosaico romano. Su aplicación en plaquetas que representan paisajes, animales, flores, ruinas, motivos religiosos y mitológicos permitía crear imágenes de extraordinaria precisión, en las que el reducido tamaño de las teselas se convertía en un instrumento para lograr efectos casi pictóricos.
En la chimenea galardonada en la BIAF, el mármol de la estructura esculpida sirve de marco a inserciones de micromosaico en las que la precisión de los detalles se convierte en parte integrante de la decoración. Las imágenes representadas transforman el objeto de decoración en una especie de dispositivo narrativo: los animales, captados en sus movimientos y expresiones, ocupan un espacio que invita al observador a acercarse para fijarse en los detalles. De hecho, la técnica de Raffaelli permite obtener efectos de gran riqueza cromática y una percepción casi tridimensional de las escenas. El micromosaico no es un simple elemento ornamental añadido a la obra, sino que se convierte en el lugar en el que se concentra una parte esencial de su calidad artística.
La BIAF 2026 continúa hasta el 4 de octubre en el Palazzo Corsini con unos ochenta expositores. Además de las obras presentadas por los anticuarios, el programa incluye encuentros, conferencias y presentaciones dedicadas a la historia del arte, el coleccionismo, la restauración y la cultura de las antigüedades. Libros, obras, restauraciones y nuevas investigaciones constituyen los puntos de partida de los actos que tienen lugar en el Salón del Trono, ampliando así la narrativa de la Bienal más allá de los objetos expuestos en las salas.
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| Annibale Carracci, Dupré y Raffaelli, las obras galardonadas en la BIAF 2026. El «Lorenzo d'Oro» para Schnabel |
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