La Galería Srisa de Florencia acoge, del 24 de septiembre al 28 de octubre de 2026, la exposición «¿Tenía que estar aquí?», la nueva muestra individual de Gabriele Landi (Schaerbeek, 1971), comisariada por Federico Giannini, periodista y crítico de arte, director de la revista «Finestre sull’Arte». La exposición, montada en los espacios de la galería dirigida artísticamente por Rebecca Olsen en la calle San Gallo 53R, presenta al público un conjunto de obras recientes del artista de Liguria, entre las que destaca una obra monumental nunca antes expuesta: el «Mapa pintado y tallado de un lugar inexistente», fruto de un proceso creativo iniciado a finales de septiembre de 2025 y que se prolongó durante varios meses, hasta convertirse en una de las empresas más complejas de toda la investigación reciente del artista, centrada en geografías abstractas e imaginarias que cobran forma en forma de mapas tallados. La inauguración está prevista para el jueves 24 de septiembre, de 17:00 a 21:00, mientras que la entrada a la exposición será gratuita durante toda su duración, según el horario habitual de la galería: de lunes a viernes de 10 a 19, los sábados de 13 a 19 y los domingos de 13 a 16.
El título de la exposición, tal y como cuenta el propio Landi, no surge de una decisión, sino de un encuentro fortuito, ya que, en su opinión, un título no se elige, sino que se encuentra o no, y es normal que ocurra así. El material con el que están realizadas las obras expuestas —un entrelazado muy denso de pequeños cuadraditos de papel que están a la vez presentes y ausentes, pintados por ambas caras con varias capas de color— encierra en sí mismo esta misma contradicción: por un lado, una consistencia que el propio artista define como casi erótica, exuberante y efervescente; por otro, su opuesto, es decir, la desintegración, la decadencia y el progresivo vaciamiento de la materia.
El origen de esta obra monumental radica en una necesidad concreta que maduró en el artista: tras casi un año dedicado a trabajar en formatos de pequeño tamaño, Landi sintió la necesidad de enfrentarse a una escala mucho mayor. Así pues, se puso a trabajar con un rollo de papel de acuarela de diez metros de largo y un metro cuarenta de alto, dividiéndolo en cuatro partes iguales y pintándolo por ambas caras: extendió las hojas en el suelo de su estudio y dibujó en el reverso de cada una, con colores fluorescentes, formas que le evocaban un mapa geográfico. El resultado final es una composición con unas dimensiones totales de doscientos cincuenta por quinientos sesenta centímetros. Una vez concluida esta primera fase del trabajo, el artista trasladó su mesa cerca de la entrada del estudio y comenzó a trazar en el reverso de cada hoja una densa cuadrícula de líneas destinada a guiarle en la fase de corte, compuesta por cuadrados de siete milímetros de lado, separados por una línea de dos milímetros de grosor.
Dada la amplitud de las hojas, Landi tuvo que ir desenrollándolas unos pocos centímetros cada vez, recortando a mano alzada cada uno de los cuadraditos, primero en sentido vertical y luego horizontal, uno tras otro, utilizando una pequeña cuchilla afilada. Desde el principio, la idea central de la obra estaba clara: vaciar por completo la cuadrícula en los puntos en los que no se habían pintado formas, dejando en cambio jirones de papel en las zonas correspondientes a las islas, penínsulas y promontorios pintados, con el objetivo de trazar el mapa de un lugar que no existe, que solo puede recorrerse a través de la imaginación del visitante.
«Me gusta que el título de la exposición sea una pregunta y que esta pregunta no tenga respuesta», subraya Gabriele Landi, «sino que evoque la duda y deje espacio a la incertidumbre, como una cita fallida: ¿debería haber estado aquí? Me parece que el cortocircuito que se crea entre el título, que evoca una ausencia, la incertidumbre de encontrarse en el lugar equivocado y el hecho de que la obra que presento en esta exposición sea el mapa de un lugar inexistente, amplifica por sí misma una dimensión paradójica que parece ponernos frente a nuestras incertidumbres más arraigadas. La materia que compone esta imagen, formada simultáneamente por la presencia y la ausencia de una infinidad de pequeños cuadraditos de papel y por las diferentes capas de pintura con las que los he pintado por delante y por detrás, por un lado tiene una consistencia erótica de una exuberancia efervescente e incontenible, y, por otro lado, evoca su exacto contrario: la desintegración y la decadencia».
«La nueva obra de Gabriele Landi», afirma el comisario Federico Giannini, «nos introduce en la cartografía de un más allá de contornos vagos, una cartografía que desorienta, que no ofrece brújulas ni puntos cardinales, sino que se limita a generar incertidumbres, a evocar dudas, vaguedad y suspensión. Es el capítulo más reciente de una investigación que sigue explorando los límites entre la pintura y la escultura, entre lo figurativo y lo abstracto, entre la presencia y la ausencia, con una ligereza que no tiene que ver con el peso, sino más bien con la delicada intensidad de un proceso que consigue ser a la vez escritura y tejido, tallado y pintura, dibujo y escultura, y que invita a la mirada a volver una y otra vez sobre lo que cree haber visto ya. Estas nuevas obras, consistentes y frágiles, gestuales y mentales, son el fruto de un despojamiento lento y preciso, acostumbrado a avanzar con una repetitividad que tiene más de rito que de serialidad; son una estructura abierta que se despliega ante las infinitas posibilidades del conjunto vacío. La idea, en definitiva, es que en los mapas de la imaginación de Gabriele Landi cada visitante pueda encontrar su propia geografía».
Gabriele Landi nació en Schaerbeek, Bélgica, en 1971, y actualmente vive y trabaja en la provincia de La Spezia. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, y desde hace años su investigación artística explora la sutil frontera entre la pintura y la escultura, así como la forma en que el observador se relaciona con las imágenes, a través de papeles tallados, objetos escultóricos y esculturas de madera pintadas, manteniendo un diálogo constante con el abstraccionismo geométrico italiano y las vanguardias del siglo XX, sin perder por ello una mirada inquisitiva dirigida al mundo contemporáneo. Entre las exposiciones más recientes en las que ha participado la artista destacan Raggio verde, realizada junto a Gianluca Sgherri en el Museo Nacional de la Antártida de Siena en 2025, «Alle montagne » en el mudaC de Carrara en 2024, «Solide incertezze» en el Palazzo Picedi Benettini de Sarzana en 2023 y «Lieve svanire» en Vôtre Spazi Contemporanei de Carrara en 2021.
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| Gabriele Landi expone en Florencia con «¿Debería haber estado aquí?», comisariada por Federico Giannini |
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