Giuseppe Uncini expone en Milán: el poder del arte que se autodefine

Del 4 de diciembre de 2024 al 10 de febrero de 2025, Spazio PAePA de Milán acogerá la exposición de Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008) titulada Solo quello che vedi - Opere autosignificanti, una muestra que reúne una selección de obras emblemáticas de la trayectoria del artista. Comisariada en colaboración con el Archivo Uncini y dirigida por Giuliano y Nunzia Papalini, la exposición es una oportunidad para descubrir la trayectoria creativa de Uncini, que marcó la historia del arte contemporáneo con su innovador enfoque de los materiales y las formas.

Giuseppe Uncini, natural de Fabriano, siempre ha tenido un vínculo indisoluble con la materia. Sus primeras obras, de hecho, fueron realizadas con materiales naturales como la toba, la arena y la ceniza, elementos que desde el principio expresaron su búsqueda de una forma de arte que no fuera sólo estética, sino que también tuviera un profundo significado simbólico vinculado al propio material. Sin embargo, fue en la década de 1950 cuando Uncini comenzó a utilizar el cemento y el hierro, materiales que se convertirían en centrales en sus obras posteriores y que le consagrarían entre los protagonistas de la escena artística internacional.

La exposición en Spazio PAePA ofrece un recorrido por esta evolución. Las obras expuestas van de los Muros de Sombra a las Viviendas, de la Arquitectura al Espacio de Cemento, y cada una de ellas relata un aspecto diferente del recorrido artístico de Uncini. El artista de la región italiana de Las Marcas creó esculturas como entidades capaces de vivir y situarse en el espacio con absoluta autonomía. Sus creaciones son expresiones de una fuerza vital que interactúa directamente con su entorno. Cada obra parece poseer su propia identidad, un carácter que depende no sólo de la forma, sino también del material con el que está hecha, y de la manera en que encaja en el contexto en el que se sitúa.

Giuseppe Uncini es conocido por haber contribuido a definir el arte contemporáneo a través de un lenguaje muy innovador. A lo largo de su dilatada carrera, ha expuesto en numerosos museos y galerías internacionales, y sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas. Su arte se ha visto influido por las principales corrientes artísticas del siglo XX, pero siempre ha mantenido una personalidad propia y distintiva, caracterizada por el uso audaz y experimental de los materiales. El cemento y el hierro, elementos simbólicos de la modernidad, se convierten en sus manos en medios expresivos que transmiten una sensación de robustez y dureza, pero también de poesía y vitalidad. La habilidad de Uncini para combinar estos materiales le ha convertido en un artista que sabe dar vida a estructuras que parecen deslizarse entre la escultura y la arquitectura, entre el arte y la función, creando obras que siguen dialogando con el entorno y el espectador incluso después de haber sido creadas.

“Para mí era muy importante salir, alejarme por completo de una forma determinada, incluso decorativa, de representar las cosas”, afirma Urbini. “Abandonar el cuadro incluso como objeto. Y con el hormigón armado pude por fin construir formas ’autosignificantes’ que no tenían otro contenido que la propia razón de haber elegido ese material”.

Giuseppe Uncini expone en Milán: el poder del arte que se autodefine

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.