Lulu Nuti en la Capilla Jeanne d'Arc con CORE, una exposición site-specific en Thouars

Del 25 de abril al 30 de agosto de 2026, la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars, Centro de Arte Contemporáneo de Interés Nacional en Francia, presenta CORE, una exposición individual de la artista italiana Lulù Nuti. La exposición se inaugurará el sábado 25 de abril a las 11.30 horas en presencia de la artista y reunirá un conjunto de obras escultóricas concebidas en diálogo directo con los espacios de la capilla neogótica que alberga el centro de arte francés. El proyecto va acompañado de un texto de Apolonia Sokol.

El título CORE abre una pluralidad de significados lingüísticos y conceptuales. En italiano recuerda al término “corazón”, mientras que en inglés indica el núcleo o centro. La proximidad fonética con el francés corps también introduce una referencia al cuerpo, la presencia orgánica y la dimensión material. Toda la exposición se desarrolla en torno a estos núcleos semánticos a través de una serie de esculturas de acero inoxidable y hierro forjado que transforman las características normalmente asociadas a los metales industriales para orientarlas hacia formas marcadas por la fragilidad, la tensión y el equilibrio inestable.

La instalación se ha diseñado específicamente para las salas de la Chapelle Jeanne d’Arc y se articula como una experiencia perceptiva progresiva. El primer nivel de la exposición está deliberadamente desnudo y alberga una única obra de acero inoxidable, Hysteria III. El aislamiento de la escultura dentro del espacio produce una estrecha relación con el visitante y acentúa una sensación de exposición y vulnerabilidad. La superficie pulida de la obra, tratada como un espejo, refleja la luz y absorbe las variaciones de color de las vidrieras de la capilla, incorporando la arquitectura y las transformaciones lumínicas del entorno a la propia obra.

Otro grupo de obras, titulado Les Clairvoyantes, desarrolla una relación más evidente con la dimensión corpórea. Las esculturas se caracterizan por formas tensadas entre extremos contrastados que evocan tanto organismos como herramientas, sin por ello instalarse en una lectura unívoca. La configuración final de las obras deriva directamente del proceso de trabajo y de la respuesta del material a las tensiones impuestas por el artista. De hecho, la forma surge gradualmente durante la fase de construcción. El gesto mantiene así un papel central en la práctica de Nuti.

Cada intervención en el material deja una huella legible: doblar, forjar, constreñir o adaptar el metal significa inscribir la memoria de la transformación en la superficie. Las obras mantienen así una tensión constante entre control y liberación, entre estabilidad y precariedad, restituyendo configuraciones abiertas a la experiencia física y visual del público. De hecho, la percepción de las esculturas cambia en función de los movimientos del cuerpo, de los puntos de vista y de las variaciones de luz que atraviesan los espacios de la capilla. El material se convierte así en el vehículo de un lenguaje poético en el que se funden continuamente dimensiones íntimas y cuestiones generacionales.

Lulu Nuti en la Capilla Jeanne d'Arc con CORE, una exposición site-specific en Thouars

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