Lulu Nuti à la Chapelle Jeanne d'Arc avec CORE, une exposition in situ à Thouars

Du 25 avril au 30 août 2026, la Chapelle Jeanne d’Arc à Thouars, Centre d’Art Contemporain d’Intérêt National en France, présente CORE, une exposition personnelle de l’artiste italienne Lulù Nuti. L’exposition sera inaugurée le samedi 25 avril à 11h30 en présence de l’artiste et réunira un ensemble d’œuvres sculpturales conçues en dialogue direct avec les espaces de la chapelle néogothique qui abrite le centre d’art français. Le projet est accompagné d’un texte d’Apolonia Sokol.

Le titre CORE ouvre une pluralité de significations linguistiques et conceptuelles. En italien, il rappelle le terme “heart” (cœur), tandis qu’en anglais, il indique le “core” (noyau) ou le “center” (centre). La proximité phonétique avec le français corps introduit également une référence au corps, à la présence organique et à la dimension matérielle. L’exposition entière se développe autour de ces noyaux sémantiques à travers une série de sculptures en acier inoxydable et en fer forgé qui transforment les caractéristiques normalement associées aux métaux industriels pour les orienter vers des formes marquées par la fragilité, la tension et l’équilibre instable.

L’installation a été conçue spécifiquement pour les salles de la Chapelle Jeanne d’Arc et s’articule comme une expérience perceptive progressive. Le premier niveau de l’exposition est délibérément dépouillé et abrite une seule œuvre en acier inoxydable, Hysteria III. L’isolement de la sculpture dans l’espace produit une relation étroite avec le visiteur et accentue un sentiment d’exposition et de vulnérabilité. La surface polie de l’œuvre, traitée comme un miroir, reflète la lumière et absorbe les variations de couleur des vitraux de la chapelle, incorporant l’architecture et les transformations lumineuses de l’environnement dans l’œuvre elle-même.

Un autre groupe d’œuvres, intitulé Les Clairvoyantes, développe une relation plus évidente avec la dimension corporelle. Les sculptures se caractérisent par des formes tendues entre des extrémités contrastées qui évoquent à la fois des organismes et des outils, sans pour autant s’installer dans une lecture univoque. La configuration finale des œuvres découle directement du processus de travail et de la réponse du matériau aux contraintes imposées par l’artiste. La forme, en effet, émerge progressivement au cours de la phase de construction. Le geste conserve donc un rôle central dans la pratique de Nuti.

Chaque intervention sur la matière laisse une trace lisible : plier, forger, contraindre ou adapter le métal, c’est inscrire la mémoire de la transformation dans la surface. Les œuvres entretiennent ainsi une tension constante entre contrôle et relâchement, entre stabilité et précarité, restituant des configurations ouvertes à l’expérience physique et visuelle du public. En effet, la perception des sculptures change en fonction des mouvements du corps, des points de vue et des variations de lumière qui traversent les espaces de la chapelle. Le matériau devient ainsi le vecteur d’un langage poétique où dimensions intimes et enjeux générationnels ne cessent de se confondre.

Lulu Nuti à la Chapelle Jeanne d'Arc avec CORE, une exposition in situ à Thouars

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