Paisajes oníricos en el MAO de Turín: se exponen las 53 estaciones de Tōkaidō de Hiroshige

Del 24 de julio al 29 de noviembre de 2026, el MAO Museo d’Arte Orientale de Turín presenta la exposición Paesaggi da sogno / Dreamscapes, dedicada a la famosa serie Las 53 estaciones de Tōkaidō de Utagawa Hiroshige, considerada una de las cumbres del arte japonés del siglo XIX y que forma parte de las colecciones UniCredit. El proyecto expositivo se centra en una selección de 36 grabados con el objetivo de restituir la complejidad visual y narrativa de la obra, construida como un relato en imágenes del recorrido por una de las principales arterias del Japón premoderno.

La exposición forma parte de la segunda fase de una investigación ya iniciada por el MAO en 2025 y se desarrolla bajo el comisariado de Laura Vigo, conservadora de Arte Asiático y Arqueología del Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA), en colaboración con los Musei Reali di Torino. El planteamiento del proyecto museográfico incluye también una atención específica a la mediación de los contenidos, a través de un enfoque inspirado en las Estrategias de Pensamiento Visual, con el fin de hacer más accesibles los niveles interpretativos de las obras y su complejidad histórica.

Un elemento central de la exposición se refiere a la elección de un modelo expositivo de reducido impacto medioambiental. En virtud de la colaboración con el Museo de Bellas Artes de Montreal, y considerando que las series conservadas en el MAO son idénticas a las de las colecciones del museo canadiense, el proyecto evita el traslado de las obras. Más bien, es la perspectiva curatorial la que viaja, junto con las herramientas interpretativas y los contenidos didácticos desarrollados para la presentación de 2024. La atención se centra también en la dimensión original de estos grabados, concebidos como productos editoriales destinados a una amplia difusión y no como objetos de museo.

La serie 53 Estaciones de Tōkaidō fue publicada por primera vez en 1833 por la editorial Hōeidō de Takenouchi Magohachi y tuvo un éxito comercial inmediato. La tirada superó los 15.000 ejemplares, lo que hizo que los grabados fueran accesibles a un amplio público en la era Edo. El coste de los cuadros individuales era comparable al de un tazón de ramen, un elemento que ayuda a definir el carácter popular y generalizado del fenómeno editorial. Sólo en una etapa posterior, en la segunda mitad del siglo XIX, estas imágenes fueron redescubiertas en Occidente y reconocidas gradualmente como obras de arte.

El papel del editor Takenouchi Magohachi también es decisivo en la definición del proyecto visual global. La serie aparece construida como una narración secuencial, similar a una forma de storyboard ante litteram, diseñada para interceptar a un vasto público y responder a una creciente demanda de imágenes capaces de evocar experiencias de viaje e imaginación.

En el centro del proyecto está la figura de Hiroshige, un artista de familia samurái, que transforma un itinerario ya ampliamente conocido en el imaginario japonés en una articulada construcción visual. El Tōkaidō, de unos 490 kilómetros de longitud, conectaba Edo (actual Tokio) con Kioto y fue una de las cinco grandes arterias del periodo Tokugawa, establecido en 1601. Por ella transitaban daimyo, peregrinos, comerciantes y viajeros ordinarios, y se articulaba en una red de estaciones de correos que ofrecían alojamiento, refrigerios y servicios.

En este contexto, Hiroshige y su equipo desarrollaron un lenguaje visual que fusionaba la observación de la realidad y la construcción imaginativa. Los grabados incorporan elementos de la tradición artística japonesa al tiempo que incorporan influencias occidentales, como el uso de la perspectiva central, el sombreado y el formato horizontal, así como el empleo del azul sintético. El resultado ofrece una reinterpretación que transforma cada escena en una imagen construida sobre atmósferas evocadoras y dimensiones narrativas.

Las estaciones del Tōkaidō se convierten así en lugares de tránsito y observación, donde se entrelazan las actividades cotidianas, los encuentros y la dinámica social. Las imágenes reproducen la variedad de movimientos a lo largo de la vía arterial y el carácter cambiante del paisaje, ayudando a construir una representación de Japón en transformación. La dimensión ordinaria se reelabora visualmente, adoptando una forma que combina crónica e imaginación.

Paralelamente a la exposición de grabados, también se presentan en la galería Japón 1 dos grupos de pantallas. El primero pertenece a la serie Rakuchū rakugai zu (Vistas de la capital y sus alrededores), cedido por la Fundación Compagnia di San Paolo. La segunda representa episodios de la Guerra Genpei del siglo XII, con las batallas de Ichinotani y Yashima, y procede de las colecciones del MAO. Ambas han sido restauradas recientemente.

Las pantallas ofrecen una declinación diferente de la representación visual, construida sobre una dimensión enciclopédica y narrativa. En el caso de las vistas de la capital, la escuela Kanō representa Kioto a través de una composición articulada en la que los lugares escénicos y las celebraciones estacionales se entrelazan dentro de una visión urbana puntuada por nubes doradas. Las escenas incluyen la procesión del emperador Go-Mizunoo para el festival de Gion en 1626, junto con vistas del castillo de Fushimi y diferentes zonas de la ciudad, en una representación que alterna entre la esfera pública y la vida cotidiana. El segundo grupo de pantallas aborda en cambio la narración histórica de la Guerra de Genpei entre los clanes Minamoto y Taira.

Las escenas muestran episodios de combate con jinetes, barcos y artefactos bélicos, enmarcados en una construcción visual que subraya la dimensión épica del conflicto. Estas representaciones se utilizan como herramientas para reinterpretar el pasado guerrero y la continuidad del poder samurái.

Paisajes oníricos en el MAO de Turín: se exponen las 53 estaciones de Tōkaidō de Hiroshige

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.