Una gran exposición sobre Gino Severini en Cortona con más de 80 obras

La ciudad natal de Gino Severini (Cortona, 1883 - París, 1966), donde también se conservan sus restos, dedica una gran exposición internacional al pintor sesenta años después de su muerte. Gino Severini. La modernidad como diálogo, que acogerá del 5 de julio al 1 de noviembre de 2026 el Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona, en el Palazzo Casali, se enmarca en el redescubrimiento del vínculo entre el artista y su territorio natal, con especial atención a su herencia cultural y a los lugares donde se formó. El montaje científico de la exposición ha sido comisariado por Daniela Fonti y Margherita d’Ayala Valva, con un itinerario expositivo construido para poner de relieve las dinámicas de intercambio cultural que atraviesan toda la trayectoria del artista.

La exposición, concebida como un proyecto de investigación con un sesgo crítico, aborda el papel que Severini desempeñó a principios del siglo XX como mediador entre Italia y Francia, entre diferentes lenguajes figurativos y entre vanguardias y tradiciones. El proyecto reúne más de 80 obras, entre pinturas y dibujos, procedentes de museos italianos e internacionales y de importantes colecciones privadas. Entre los prestamistas figuran el Centro Pompidou de París, la Estorick Collection de Londres, el Musée d’Art et Industrie de Saint-Etienne, el Museo del Novecento de Milán, la Pinacoteca Vaticana y el MART de Rovereto, así como las colecciones Romana Severini y Franchina. El corpus expositivo se completa con documentos originales que contextualizan el debate artístico de la época, las relaciones entre los protagonistas del periodo y las reflexiones teóricas que acompañan la producción de Severini.

Otro nivel de la exposición está representado por la documentación de los frescos realizados por el artista en numerosas iglesias de la Suiza francesa, fase central de su carrera tras su retorno a la fe cristiana en 1923. Bocetos, estudios preparatorios y material fotográfico inédito permiten reconstruir esta actividad, mientras que una instalación multimedia realizada por LimenXR ofrece una restitución ambiental del mundo visual de principios del siglo XX interpretado por Severini.

Entre las obras más importantes expuestas en Cortona se encuentra el cuadro monumental La danse du Pan de Monico (1911-1960), procedente del Centro Pompidou de París. Esta obra de grandes dimensiones regresa a Italia por segunda vez desde su creación, después de más de treinta y cinco años. El lienzo representa una reelaboración tardía de una obra ya perdida de 1911, reconstruida por el artista en años posteriores a través de fuentes iconográficas y clichés impresos.

El proyecto expositivo cuenta con la colaboración de numerosas instituciones públicas y privadas. La iniciativa está promovida por el Ayuntamiento de Cortona y el MAEC, con la coproducción del Ministerio de Cultura y el apoyo de la Región de Toscana, la Fondazione CR Firenze y la Banca Popolare di Cortona. La organización general corre a cargo de Villaggio Globale International, mientras que la instalación y el diseño gráfico son obra de Studio di Architettura de Roma. El catálogo ha sido publicado por Cimorelli Editore e incluye contribuciones de un grupo de estudiosos, entre ellos Giovanni Casini, Alessandro Del Puppo, Alice Ensabella, Alessandra Franchina, Maria Rosa Lanfranchi, Francesca Piqué y Alessandra Tiddia. La investigación sobre los murales suizos se desarrolló en colaboración con SUPSI, la Escuela Universitaria de la Suiza Italiana. También se atribuye un papel importante a la hija del artista, Romana Severini, que contribuyó activamente al proyecto de redescubrir y valorizar la obra de su padre, apoyando la iniciativa de Cortona.

El título de la exposición sintetiza el enfoque interpretativo de todo el itinerario: Severini se presenta como una figura de conexión entre diferentes sistemas culturales, capaz de operar una mediación continua entre experiencias artísticas, contextos nacionales y lenguajes visuales. Nacido en Cortona en 1883 y activo principalmente entre Italia y Francia, el artista desarrolló de hecho una posición intermedia entre el cosmopolitismo y sus raíces toscanas, construyendo una red de relaciones que atravesó las principales corrientes de su tiempo. Según los comisarios, su posición puede definirse como una forma de “bilingüismo cultural”, que se manifiesta en su capacidad para observar su tierra natal desde una perspectiva interna y externa al mismo tiempo. Esta condición se refleja en su papel de intermediario entre artistas, movimientos e instituciones, contribuyendo a la circulación de ideas entre diferentes contextos.

La exposición se divide en cinco secciones cronológicas y temáticas, que siguen las principales fases de la producción del artista. Las obras más tempranas documentan la fase de formación, con retratos de familia y un autorretrato de juventud pintado en París, junto a obras divisionistas como el Paisaje de 1903. La comparación con la pintura de Vittore Grubicy de Dragon y la investigación social y urbana de la época son evidentes en esta fase.

La posterior adhesión al Futurismo se documenta a través de obras fundamentales como elAutorretrato de 1913 y el Retrato plástico del 14 de julio, junto con la serie de las Danseuses, en las que el movimiento de la danza se convierte en el principio estructural de la composición. El papel de Severini como figura mediadora entre los grupos futuristas milanés y florentino también surge en este contexto, documentado por una carta de 1912 y la posterior organización de una exposición en la Galleria Gonnelli de Florencia. El diálogo entre el Futurismo y el Cubismo constituye otro nudo del camino. El artista intervino también a través de actividades editoriales, como el comisariado de un número de la revista Valori Plastici dedicado al cubismo francés. Al mismo tiempo, se desarrolla el acercamiento al Clasicismo, con obras como la Maternidad de 1916 y las naturalezas muertas cubistas realizadas entre 1917 y 1920, entre ellas Le pot bleu y Bohémien jouant de l’accordéon.

La exposición también profundiza en la producción mural realizada en Montegufoni y en el interés por la Commedia dell’Arte, temas que se entrelazan con la relación con la cultura figurativa toscana y la vanguardia parisina. Otro núcleo lo constituyen los paneles destinados a la casa del comerciante Léonce Rosenberg, en los que aparecen figuras inspiradas en los Foros romanos y una imaginería teatral compartida con artistas de la época.

La última fase de la exposición se centra en el diálogo entre el arte moderno y la Iglesia, desarrollado por Severini entre 1925 y 1947. Aquí el artista trabajó en Suiza en la decoración de varias iglesias, con un enfoque que integraba la pintura mural, la investigación geométrica y las referencias a la tradición medieval italiana. La comparación con la exposición giottesca de 1937 y con las obras medievales de Florencia ayuda a redefinir la relación entre modernidad y espiritualidad. La exposición se cierra con la realización del Via Crucis en Cortona, que marca el regreso del artista a su ciudad natal y la reconexión con su familia y su contexto cultural. El tema del regreso a Cortona, junto con su interés por el arte etrusco y la tradición local, representa el último paso en la investigación de Severini, que ahora está en el centro del proyecto expositivo y de los itinerarios dedicados a su figura en el territorio.

Una gran exposición sobre Gino Severini en Cortona con más de 80 obras

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