Una nueva galería abre sus puertas en Milán: Ghiringhelli Art Gallery. Empezando por el arte japonés

Del 8 de mayo al 27 de junio de 2026 Milán acogerá el debut de Ghiringhelli Art Gallery, un nuevo proyecto expositivo especializado en arte contemporáneo japonés, que se inaugura con la exposición Mundos Refractados. Japón contemporáneo a través de múltiples lentes. La exposición, concebida y comisariada por Nicola Ghiringhelli Forlani, tendrá lugar en Via Tortona 20, y la inauguración está prevista para el 7 de mayo a las 18.00 horas.

La galería ha sido creada como una galería pop up, un formato temporal diseñado para aparecer y desaparecer en el tejido urbano milanés, ocupando diferentes espacios y adoptando distintas configuraciones en función de los proyectos acogidos. La idea básica es la de una estructura flexible que, sin embargo, mantiene una línea curatorial precisa y reconocible: acercar a Italia el arte contemporáneo japonés, aún poco conocido por el público italiano, fuera de los estereotipos más extendidos y lejos de una interpretación exclusivamente histórica o museística.

El proyecto fue concebido por Nicola Ghiringhelli Forlani, un joven empresario que optó por combinar su interés por el arte y los viajes en una nueva actividad en el mercado del arte. Criado en un entorno familiar cercano al mundo del arte, ha construido su propio camino a través de una educación internacional y diversas experiencias profesionales entre galerías y casas de subastas. De esta trayectoria surgió la intuición de centrarse en el arte contemporáneo japonés, en la que profundizó asistiendo a ferias internacionales, observando el mercado, siguiendo subastas y desarrollando una investigación personal sobre el sector.

Tras numerosos viajes a Japón, Ghiringhelli Forlani decidió convertir este interés en un proyecto empresarial estructurado. La fórmula de la galería pop-up le permite mantener una presencia estable en Milán e Italia, pero también viajar con frecuencia a Japón, siguiendo de cerca a los artistas, las galerías y la dinámica del mercado. Ghiringhelli Art Gallery se presenta así como una plataforma móvil y especializada, construida con el objetivo de crear un diálogo directo entre el público italiano y la producción artística contemporánea japonesa.

La primera exposición, Mundos Refractados. Japón contemporáneo a través de múltiples lentes, reúne a siete artistas japoneses, Kohei Nawa, Yukie Ishikawa, Kenjiro Okazaki, Mr., Ayako Rokkaku, Yuji Ueda y Noritaka Tatehana, junto con el colectivo Chim↑Pom de Smappa!Group. Se trata de autores nuevos o casi desconocidos para el público italiano, seleccionados personalmente por el fundador para representar diferentes formas de interpretar la imagen en el arte japonés contemporáneo. Los artistas participantes trabajan predominantemente con la pintura, el dibujo y la superficie, pero adoptan lenguajes muy diferentes: de la estratificación pictórica a la imaginería pop, de la dimensión performativa a la mediación óptica, pasando por la materia y la luz. El objetivo declarado es ofrecer una experiencia accesible pero crítica, capaz de abrir nuevas posibilidades de lectura, diálogo internacional y coleccionismo.

El título del proyecto, Mundos refractados, introduce el concepto de refracción como clave interpretativa de toda la exposición. La referencia es al fenómeno físico por el que un rayo de luz, al atravesar un prisma, se desvía y se descompone en varios colores. Del mismo modo, Japón y su producción artística contemporánea se leen como un único rayo de luz que, a través de los diferentes artistas, se transforma en una pluralidad de visiones. El resultado es un sistema de relaciones en el que cada práctica modifica la percepción de las demás. Superficie, tiempo, gesto y transformación se convierten en los núcleos comunes en torno a los que se desarrolla la exposición, diseñada para mantener unidas la investigación teórica y la legibilidad para el público.

"Más que una colectiva, Mundos Refractados se configura como una estructura abierta, en la que cada obra no se limita a añadir un punto de vista, sino que modifica las condiciones de visión de las demás“, afirma Nicola Ghiringhelli Forlani. ”La exposición no devuelve una imagen de la realidad, sino que expone el modo en que se construye.

El tema de la superficie emerge claramente en las obras de Kohei Nawa, nacido en 1975, en las que la visión siempre está filtrada a través de la mediación. Sus obras introducen al visitante en una condición fundamental: el acto de ver siempre se produce a través de algo que transforma la percepción. Distinta es la investigación de Yukie Ishikawa, nacida en 1962, cuyos lienzos narran un proceso temporal estratificado. Sus cuadros se construyen en distintos momentos de la práctica artística, con superposiciones de tinta y color que transforman la superficie en un espacio de acumulación donde conviven pasado y presente.

Kenjiro Okazaki, nacido en 1955, por su parte, desarrolla obras de gran densidad conceptual, en las que entran en relación la historia del arte, la arquitectura, la mitología y la geografía. Su método procede de una construcción calibrada en la que cada signo asume una función precisa. La imaginería pop asociada a menudo con Japón a través del manga y el anime encuentra su lugar en las obras del Sr., nacido en 1969, que está considerado uno de los intérpretes más reconocibles de esta estética. Su obra muestra cómo estos códigos visuales actúan como filtros culturales a través de los cuales se absorben, mediatizan y normalizan deseos, traumas y expectativas sociales.

Ayako Rokkaku, nacida en 1982, también parte de un imaginario vinculado a su contexto natal, pero introduce una dimensión fuertemente performativa y corpórea. Pinta directamente con las manos y transforma la pintura en un gesto físico inmediato, donde el color no adquiere una función decorativa, sino que se convierte en impulso emocional y presencia directa. Yuji Ueda, nacido en 1975, trabaja en cambio la cerámica como espacio de confrontación con la tradición. Utiliza una técnica clásica que, sin embargo, se modifica mediante la inclusión de materiales diferentes e inesperados, capaces de producir resultados impredecibles y de redefinir la relación entre la memoria artesanal y la experimentación contemporánea.

Chim↑Pom de Smappa!Group, fundado en 2005, representa uno de los colectivos más conocidos de la escena japonesa reciente. El grupo es reconocido por una práctica artística abiertamente política que interviene en el espacio público y la esfera social. Las obras expuestas pertenecen a la serie Un agujero dentro de otro agujero, construida como metáfora de la ausencia y estratificación de lo invisible: una reflexión sobre una realidad compuesta de niveles superpuestos, en la que incluso lo que emerge permanece sólo parcialmente accesible. Noritaka Tatehana, nacido en 1985, cuya obra aborda el tema de la transmisión cultural en el presente, cierra la exposición. En sus obras, elementos de la tradición japonesa se reactivan a través de materiales contemporáneos y nuevas tecnologías, generando una reflexión sobre cómo puede reinterpretarse el patrimonio cultural sin limitarse a reproducirlo.

Una nueva galería abre sus puertas en Milán: Ghiringhelli Art Gallery. Empezando por el arte japonés

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