La 39ª edición de TEFAF, la gran feria de antigüedades de Maastricht, concluyó con unos resultados que superaron las expectativas de los organizadores, y los resultados confirman el papel del evento como una de las principales plataformas internacionales para el mercado del arte, las antigüedades y el diseño. Durante sus ocho días de duración, del 12 al 19 de marzo de 2026, la feria registró más de 50.000 visitantes, lo que supone una afluencia excepcional y una actividad comercial sostenida en todas las categorías.
El certamen se distinguió una vez más por la alta calidad de las obras presentadas y la fuerte participación institucional. Más de 450 museos internacionales estuvieron representados, junto con 67 grupos de mecenas, lo que refleja un ecosistema que sigue reuniendo a conservadores, estudiosos y coleccionistas de todo el mundo. Entre las instituciones presentes se encontraban nombres destacados como el Metropolitan Museum of Art, el Rijksmuseum, el Louvre y su sucursal de Abu Dhabi, el Musée d’Orsay, el Victoria and Albert Museum, la National Gallery, el Van Gogh Museum, el Städel Museum y el Museum of Fine Arts Boston.
En un contexto internacional marcado por las incertidumbres geopolíticas, la feria demostró ser un indicador fiable de la salud del mercado mundial. Tras un comienzo especialmente dinámico durante los días de preestreno, la confianza se consolidó a lo largo de la semana, con ventas constantes y generalizadas. Varios expositores calificaron esta edición como una de las más exitosas de la historia del certamen.
También subraya la estabilidad de la feria la fidelidad de los expositores: alrededor del 25% de los participantes llevan asistiendo a TEFAF más de 20 años. Una cifra que pone de manifiesto la solidez de una plataforma capaz de adaptarse a los cambios del mercado manteniendo un alto nivel de exigencia. A pesar de ser sinónimo de obras maestras de calidad museística, TEFAF sigue desafiando la idea de un mercado exclusivamente elitista. De hecho, las obras presentadas abarcaban una gama de precios muy amplia, desde unos 2.000 euros hasta ventas millonarias, lo que hacía la feria accesible tanto a los coleccionistas consagrados como a los primerizos. El Programa de Coleccionistas Emergentes, comisariado por Paul Arnhold, se inscribía en esta dirección. Participaron 96 galerías, que ofrecieron obras por debajo de los 20.000 euros, proporcionando un punto de entrada concreto a una nueva generación de compradores.
Paralelamente, TEFAF reforzó su compromiso con la educación y la investigación acogiendo a diez comisarios internacionales en un curso intensivo de cinco días organizado en colaboración con la Universidad de Maastricht. El objetivo de esta iniciativa es apoyar el desarrollo de la futura dirección de museos, consolidando el papel de la feria también como plataforma educativa.
Durante el evento se pusieron de manifiesto algunastendencias significativas del coleccionismo contemporáneo. Existe una demanda renovada de obras de pequeño formato, apreciadas por su versatilidad e intimidad, junto con un creciente interés por las colecciones transversales que abarcan épocas y disciplinas. La atención a la procedencia, rareza y valor académico de las obras sigue siendo fundamental, al tiempo que se consolida el reconocimiento de artistas históricamente olvidados, en particular mujeres. Al mismo tiempo, crece el interés por la materialidad y la artesanía.
Junto a la dimensión comercial, la feria acogió la Cumbre TEFAF, apoyada por AXA XL, que reunió a 250 delegados internacionales del mundo del arte, el mundo académico, las finanzas y las políticas públicas. La edición de este año, titulada Beyond Economic Impact: Rethinking Culture in Public Policy, analizó el papel de la cultura como factor transformador de la economía y la sociedad, promoviendo una mayor integración de las artes en las políticas públicas. Entre los aspectos más destacados, la presentación del primer Informe de Impacto Económico de TEFAF, elaborado en colaboración con Deloitte, mostró un impacto económico total de 86,4 millones de euros en los Países Bajos, de los cuales 37,9 millones se generaron directamente en la ciudad de Maastricht.
En cuanto al mercado, las ventas confirmaron una sólida demanda en todas las categorías. Entre las transacciones más significativas figura la de la galería suiza Dr. Jörn Günther Rare Books, que, como se ha informado en los últimos días, logró ventas de ocho cifras, incluido el manuscrito de Liechtenstein Tacuinum Sanitatis por 5 millones de francos suizos. Ventas significativas de galerías británicas: Alon Zaikim presentó un par de cuadros de Claude Monet, reunidos después de más de 130 años, con un precio de venta de 20 millones de euros, reservados para un coleccionista privado; Paul Coulon colocó la escultura Esponja azul sin título de Yves Klein en una colección privada, con un precio de venta de 2,5 millones de euros, mientras que Tomasso vendió una figura arrodillada de mármol del siglo XIV al Metropolitan Museum of Art por unos 1,5 millones de euros. La alemana Utermann vendió un bodegón de Max Beckmann por alrededor de 1 millón de euros, con intereses inmediatos de préstamo al museo. La estadounidense MS Rau registró varias ventas por encima del millón de dólares, entre ellas obras de Mary Cassatt y Pablo Picasso, y sus compatriotas de la Gallerie Lefebvre vendieron Hibou de Pierre, de François-Xavier Lalanne, por alrededor de un millón de dólares.
También la estadounidense Gallery 19C vendió un retrato de Julie Lemmen, de George Lemmen, que representa a la hermana del artista haciendo ganchillo, con un precio de venta de 1,2 millones de dólares, adquirido a un museo estadounidense. Haboldt & Co (Países Bajos) vendió un Bodegón con frutas, bayas y flores colgado en un nicho de la pintora Maria van Oosterwijck a un coleccionista privado por aproximadamente 1 millón de euros. Llull | Pampoulides (Reino Unido) reservó para un importante museo un elefante de mármol de Gaetano Monti, modelado del natural: el animal fue traído a Europa en el siglo XVIII y deleitó a las cortes del continente, inspirando esta extraordinaria obra, con un precio de venta de siete cifras. La alemana Elfriede Langeloh vendió dos cerámicas que representan a Océano y Tetis, de Franz Conrad Linck, a un museo estadounidense por unos 200.000 euros. El especialista británico en armas y armaduras Peter Finer informó de ventas de entre 50.000 y 250.000 euros, entre ellas un tocado de camello, un jubón del siglo XVI, un morrión sajón y un par de guantes de cuero de la Guerra Civil inglesa. Sus compatriotas Prahlad Bubbar vendieron cinco obras al Museo de Bellas Artes de Houston y dos al Museo Metropolitano de Arte, con otras ventas a coleccionistas privados. Las adquisiciones incluyeron fotografía, joyas, dibujos y textiles, con precios que oscilaron entre 50.000 y 400.000 libras.
También en el sector de las antigüedades, São Roque vendió un gran cofre de carey gujarati indoportugués al Museo Aga Khan de Ontario por unos 200.000 euros, registrándose interés de otros museos por obras adicionales. La holandesa Vanderven Oriental Art vendió unos portapinceles Linglong del periodo Kangxi, inspirados en el cuento alegórico chino “El sueño de la milla amarilla”, adquiridos por la Fundación Alburquerque de Sintra por unos 75.000 euros. También de los Países Bajos, Zebregs & Roëll Fine Art & Antiques vendió dos pinturas de Augustino Brunias por una suma de siete cifras a una institución, así como una maqueta de un barco de prisioneros de guerra (195.000 euros) y una escultura de bronce dorado de Guanyin del siglo XIV-XV (unos 300.000 euros), ambas a coleccionistas privados. También se vendió una obra de Jan Daniel Beynon a un coleccionista francés por una suma de seis cifras, mientras que un museo estadounidense adquirió los Dibujos de animales de la Escuela de la Compañía de William Paterson por una suma de siete cifras.
En el segmento de la arqueología, la Galerie Cybele (Francia) vendió a un coleccionista privado un ánfora ática de figuras negras con un cuello que representa el viaje de Hércules al Olimpo por unos 70.000 euros. En el sector del arte moderno, Alison Jacques (Reino Unido) vendió esculturas de Alison Wilding por unos 20.000 dólares, obras de Sheila Hicks entre 38.000 y 500.000 dólares, así como obras de Eileen Agar, Hannah Wilke y Sophie Barber. La alemana Buchmann Galerie vendió, entre otras obras, esculturas de Tony Cragg, entre ellas Stages from 2025, cuyo precio osciló entre 280.000 y 300.000 euros, destinadas a una colección privada europea. La también alemana Ludorff vendió Cavallo e cavaliere di lato, de Marino Marini, 1953, por 69.000 euros, y una obra sin título, 1967, de Otto Piene, por 39.000 euros, ambas a colecciones privadas de Alemania y Bélgica. Un pequeño cuadro de Poliakoff se vendió por 53.000 euros. Osborne Samuel (Reino Unido) vendió Horizontal Form , de Barbara Hepworth, junto con dos esculturas de Lynn Chadwick a coleccionistas del Reino Unido, Bélgica y Dubai, con precios entre 200.000 y 400.000 euros. Otra galería británica, Piano Nobile, confirmó varias ventas de siete cifras a coleccionistas privados, con otras obras destinadas a museos. La galería vendió obras de Grayson Perry, Frank Auerbach (750.000 euros) y Glyn Philpot (40.000 euros), así como obras del Bloomsbury Group y la London School. Otras tres obras permanecen en reserva para museos de Estados Unidos y Europa.
En la sección de diseño, Didier (Reino Unido) vendió dos colgantes de Max Ernst y Jean Arp, una pulsera diseñada por Pol Pury que perteneció a su esposa y un broche de pez de Georges Braque. Todas las piezas, de los años 1960-1970, se vendieron por cinco cifras. Ketabi Bourdet (Francia) vendió Lumière Résignée de Guy de Rougemont por unos 35.000 euros, mientras que una silla de Tom Dixon, cuyo precio ronda las cinco cifras, espera en la colección del Musée des Arts Décoratifs de París.
Por último, en el sector de las obras sobre papel, la belga Agnews vendió más de 20 obras, entre ellas una acuarela de Paul Klee, así como obras de Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Maurice Denis, Fernand Khnopff, Edgar Degas y Peder Balke. Colnaghi Elliott registró una exitosa feria con 10 obras vendidas, entre ellas un Pescador de Virginie Demont-Breton a una institución estadounidense. Lyndsey Ingram (Reino Unido) vendió un juego completo de doce litografías de Reflections de Helen Frankenthaler con un precio de venta de 120.000 dólares, y la galería belga Lancz vendió una obra de Arthur Craco al Museo de Orsay, con un precio entre 6.000 y 10.000 euros. Ron Mandos (Países Bajos) vendió 18 obras, principalmente fotografías de Erwin Olaf y Hans van Manen, incluida una importante fotografía reciente de Isaac Julien (precio de venta 35.000 euros) a la AkzoNobel Art Foundation de Ámsterdam; obras de Hans op de Beeck se vendieron a coleccionistas flamencos entre 45.000 y 84.000 euros. Nicolaas Teeuwisse (Alemania) informó de importantes ventas, entre ellas una serie de aguafuertes de Joseph Marie Vien, una obra de Geoffroy Dumonstier en el Rijksmuseum de Ámsterdam, yHércules matando a la hidra, de Raphel Lamar West, en el Art Institute de Chicago. Utermann vendió una Cabeza abstracta de Alexej von Jawlensky a un coleccionista privado europeo por unos 750.000 euros, una obra de Gabriele Münter a un coleccionista privado estadounidense por unos 200.000 euros, y obras de Pablo Picasso y Ernst Ludwig Kirchner, ambas vendidas a coleccionistas privados europeos por unos 40.000 euros cada una.
En conjunto, las cifras finales dibujan el panorama de una feria en plena forma: 277 expositores de más de 20 países, 28 nuevos participantes, 96 galerías implicadas en el programa de Coleccionistas Emergentes y más de 220 visitas privadas organizadas.
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| TEFAF Maastricht 2026 cierra con más de 50.000 visitantes y ventas millonarias |
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