La 39e édition de TEFAF, la grande foire d’antiquités de Maastricht, s’est achevée sur des résultats dépassant les attentes des organisateurs et confirmant le rôle de l’événement comme l’une des principales plateformes internationales du marché de l’art, des antiquités et du design. Pendant huit jours, du 12 au 19 mars 2026, la foire a enregistré plus de 50 000 visiteurs, ce qui témoigne d’une affluence exceptionnelle et d’une activité commerciale soutenue dans toutes les catégories.
L’événement s’est une nouvelle fois distingué par la grande qualité des œuvres présentées et la forte participation institutionnelle. Plus de 450 musées internationaux étaient représentés, ainsi que 67 groupes de mécènes, reflétant un écosystème qui continue à rassembler des conservateurs, des chercheurs et des collectionneurs du monde entier. Parmi les institutions présentes, de grands noms comme le Metropolitan Museum of Art, le Rijksmuseum, le Louvre et son antenne d’Abu Dhabi, le musée d’Orsay, le Victoria and Albert Museum, la National Gallery, le Van Gogh Museum, le Städel Museum et le Museum of Fine Arts Boston.
Dans un contexte international marqué par des incertitudes géopolitiques, la foire s’est révélée être un indicateur fiable de la santé du marché mondial. Après un démarrage particulièrement dynamique lors des journées d’avant-première, la confiance s’est consolidée tout au long de la semaine, avec des ventes régulières et généralisées. Plusieurs exposants ont décrit cette édition comme l’une des plus réussies de l’histoire de l’événement.
La fidélité des exposants souligne également la stabilité de la foire : environ 25 % des participants assistent à la TEFAF depuis plus de 20 ans. Un chiffre qui souligne la solidité d’une plateforme capable de s’adapter aux changements du marché tout en maintenant des normes élevées. Bien que synonyme de chefs-d’œuvre de qualité muséale, la TEFAF continue de défier l’idée d’un marché exclusivement élitiste. En fait, les œuvres présentées couvrent une gamme de prix très large, allant d’environ 2 000 euros à des ventes d’un million de dollars, ce qui rend la foire accessible à la fois aux collectionneurs établis et à ceux qui viennent pour la première fois. Le programme des collectionneurs émergents, organisé par Paul Arnhold, s’inscrivait dans cette optique. 96 galeries y ont participé, proposant des œuvres de moins de 20 000 euros, offrant ainsi un point d’entrée concret à une nouvelle génération d’acheteurs.
Parallèlement, la TEFAF a renforcé son engagement en faveur de l’éducation et de la recherche en accueillant dix conservateurs internationaux pour un cours intensif de cinq jours organisé en collaboration avec l’université de Maastricht. Cette initiative vise à soutenir le développement des futurs responsables de musées, consolidant ainsi le rôle de la foire en tant que plateforme éducative.
Certainestendances significatives de la collection contemporaine sont apparues au cours de l’événement. Il existe une demande renouvelée pour les œuvres de petite taille, appréciées pour leur polyvalence et leur intimité, ainsi qu’un intérêt croissant pour les collections transversales couvrant les époques et les disciplines. L’attention portée à la provenance, à la rareté et à la valeur scientifique des œuvres reste centrale, tandis que la reconnaissance d’artistes historiquement négligés, en particulier les femmes, se consolide. Parallèlement, l’intérêt pour la matérialité et l’artisanat s’accroît.
Parallèlement à la dimension commerciale, la foire a accueilli le TEFAF Summit, soutenu par AXA XL, qui a réuni 250 délégués internationaux du monde de l’art, de l’université, de la finance et des politiques publiques. L’édition de cette année, intitulée Beyond Economic Impact : Rethinking Culture in Public Policy, a analysé le rôle de la culture en tant que facteur de transformation de l’économie et de la société, en promouvant une plus grande intégration des arts dans les politiques publiques. Parmi les temps forts, la présentation du premier rapport sur l’impact économique de la TEFAF, réalisé en collaboration avec Deloitte, a révélé un impact économique total de 86,4 millions d’euros aux Pays-Bas, dont 37,9 millions d’euros ont été générés directement dans la ville de Maastricht.
Sur le marché, les ventes ont confirmé une forte demande dans toutes les catégories. Parmi les transactions les plus importantes, citons celle de la galerie suisse Dr Jörn Günther Rare Books qui, comme nous l’avons signalé ces derniers jours, a réalisé des ventes à huit chiffres, dont le manuscrit du Liechtenstein Tacuinum Sanitatis pour 5 millions de francs suisses. Des ventes importantes ont été réalisées par des galeries britanniques : Alon Zaikim a présenté une paire de tableaux de Claude Monet, réunis après plus de 130 ans, au prix de 20 millions d’euros, réservés à un collectionneur privé, Paul Coulon a placé la sculpture sans titre en éponge bleue d’Yves Klein dans une collection privée, au prix de 2,5 millions d’euros, tandis que Tomasso a vendu une figure agenouillée en marbre du XIVe siècle au Metropolitan Museum of Art pour environ 1,5 million d’euros. La maison allemande Utermann a vendu une nature morte de Max Beckmann pour environ 1 million d’euros, avec des intérêts immédiats pour le prêt au musée. La galerie américaine MS Rau a annoncé plusieurs ventes supérieures à 1 million de dollars, dont des œuvres de Mary Cassatt et de Pablo Picasso, et ses compatriotes de la galerie Lefebvre ont vendu Hibou de Pierre de François-Xavier Lalanne pour environ 1 million de dollars.
La galerie américaine 19C a également vendu un portrait de Julie Lemmen par George Lemmen, représentant la sœur de l’artiste en train de crocheter, avec un prix de vente de 1,2 million de dollars, acquis auprès d’un musée américain. Haboldt & Co (Pays-Bas) a vendu à un collectionneur privé une Nature morte aux fruits, baies et fleurs suspendue dans une niche de la peintre Maria van Oosterwijck pour environ 1 million d’euros. Llull | Pampoulides (Royaume-Uni) a réservé à un grand musée un éléphant en marbre de Gaetano Monti, modelé d’après nature : l’animal a été amené en Europe au XVIIIe siècle et a fait les délices des cours du continent, inspirant cette œuvre extraordinaire, avec un prix de vente à sept chiffres. L’Allemande Elfriede Langeloh a vendu deux céramiques représentant Océan et Thétis, de Franz Conrad Linck, à un musée américain pour environ 200 000 euros. Le spécialiste britannique des armes et armures Peter Finer a fait état de ventes comprises entre 50 000 et 250 000 euros, dont une coiffe de chameau, un doublet du XVIe siècle, un morion saxon et une paire de gants en cuir datant de la guerre civile anglaise. Leurs compatriotes Prahlad Bubbar ont vendu cinq œuvres au Museum of Fine Arts Houston et deux au Metropolitan Museum of Art, avec d’autres ventes à des collectionneurs privés. Les acquisitions comprenaient des photographies, des bijoux, des dessins et des textiles, pour des prix allant de 50 000 à 400 000 livres sterling.
Toujours dans le secteur des antiquités, São Roque a vendu un grand coffret indo-portugais en écaille de tortue Gujarati à l’Aga Khan Museum en Ontario pour environ 200 000 euros, suscitant l’intérêt d’autres musées pour d’autres œuvres. La société néerlandaise Vanderven Oriental Art a vendu des porte-pinceaux Linglong de la période Kangxi, inspirés du conte allégorique chinois “Le rêve du mille jaune”, acquis par la Fondation Albuquerque à Sintra pour un montant d’environ 75 000 euros. Toujours aux Pays-Bas, Zebregs & Roëll Fine Art & Antiques a vendu deux peintures d’Augustino Brunias pour une somme à sept chiffres à une institution, ainsi qu’une maquette d’un navire prisonnier de guerre (195 000 euros) et une sculpture en bronze doré de Guanyin datant du 14e au 15e siècle (environ 300 000 euros), toutes deux à des collectionneurs privés. Une œuvre de Jan Daniel Beynon a également été vendue à un collectionneur français pour une somme à six chiffres, tandis qu’un musée américain a acquis les Company School Animal Drawings de William Paterson pour une somme à sept chiffres.
Dans le domaine de l’archéologie, la Galerie Cybele (France) a vendu à un collectionneur privé une amphore attique à figures noires dont le col représente le voyage d’Hercule vers l’Olympe pour un montant d’environ 70 000 euros. Dans le secteur de l’art moderne, Alison Jacques (Royaume-Uni) a vendu des sculptures d’Alison Wilding pour environ 20 000 dollars, des œuvres de Sheila Hicks entre 38 000 et 500 000 dollars, ainsi que des œuvres d’Eileen Agar, Hannah Wilke et Sophie Barber. La Buchmann Galerie allemande a vendu, entre autres, des sculptures de Tony Cragg, dont Stages from 2025, entre 280 000 et 300 000 euros, destinées à une collection privée européenne. L’autre galerie allemande Ludorff a vendu Cavallo e cavaliere di lato de Marino Marini, 1953, pour 69 000 euros, et une œuvre sans titre d’Otto Piene, 1967, pour 39 000 euros, toutes deux destinées à des collections privées en Allemagne et en Belgique. Une petite peinture de Poliakoff a été vendue pour 53 000 euros. Osborne Samuel (UK) a vendu Horizontal Form de Barbara Hepworth ainsi que deux sculptures de Lynn Chadwick à des collectionneurs du Royaume-Uni, de Belgique et de Dubaï, à des prix compris entre 200 000 et 400 000 euros. Une autre galerie britannique, Piano Nobile, a confirmé plusieurs ventes à sept chiffres à des collectionneurs privés, d’autres œuvres étant destinées à des musées. La galerie a vendu des œuvres de Grayson Perry, Frank Auerbach (750 000 euros) et Glyn Philpot (40 000 euros), ainsi que des œuvres du Bloomsbury Group et de la London School. Trois autres œuvres restent en attente dans des musées aux États-Unis et en Europe.
Dans la section design, Didier (UK) a vendu deux pendentifs de Max Ernst et Jean Arp, un bracelet dessiné par Pol Pury ayant appartenu à sa femme et une broche en forme de poisson de Georges Braque. Toutes les pièces, datant des années 1960-1970, ont été vendues à cinq chiffres. Ketabi Bourdet (France) a vendu Lumière Résignée de Guy de Rougemont pour environ 35 000 euros, tandis qu’une chaise de Tom Dixon, dont le prix se situe dans la fourchette à cinq chiffres, attend la collection du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Enfin, dans le secteur des œuvres sur papier, la maison belge Agnews a vendu plus de 20 œuvres, dont une aquarelle de Paul Klee, ainsi que des œuvres d’Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Maurice Denis, Fernand Khnopff, Edgar Degas et Peder Balke. Colnaghi Elliott a enregistré une foire réussie avec 10 œuvres vendues, dont un Pêcheur de Virginie Demont-Breton à une institution américaine. Lyndsey Ingram (Royaume-Uni) a vendu un ensemble complet de douze lithographies de Reflections d’Helen Frankenthaler au prix de 120 000 dollars, et la galerie belge Lancz a vendu une œuvre d’Arthur Craco au Musée d’Orsay, pour un prix compris entre 6 000 et 10 000 euros. Ron Mandos (Pays-Bas) a vendu 18 œuvres, principalement des photographies d’Erwin Olaf et de Hans van Manen, dont une importante photographie récente d’Isaac Julien (prix demandé : 35 000 euros) à la AkzoNobel Art Foundation d’Amsterdam ; des œuvres de Hans op de Beeck ont été vendues à des collectionneurs flamands entre 45 000 et 84 000 euros. Nicolaas Teeuwisse (Allemagne) a annoncé des ventes importantes, notamment une série d’eaux-fortes de Joseph Marie Vien, une œuvre de Geoffroy Dumonstier au Rijksmuseum d’Amsterdam etHercule tuant l’hydre de Raphel Lamar West à l’Art Institute of Chicago. Utermann a vendu une Tête abstraite d’Alexej von Jawlensky à un collectionneur privé européen pour environ 750 000 euros, une œuvre de Gabriele Münter à un collectionneur privé américain pour environ 200 000 euros, ainsi que des œuvres de Pablo Picasso et d’Ernst Ludwig Kirchner, toutes deux vendues à des collectionneurs privés européens pour environ 40 000 euros chacune.
En définitive, les chiffres définitifs donnent l’image d’une foire en pleine santé : 277 exposants de plus de 20 pays, 28 nouveaux participants, 96 galeries impliquées dans le programme Emerging Collectors et plus de 220 vernissages organisés.
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| TEFAF Maastricht 2026 ferme ses portes avec plus de 50 000 visiteurs et des ventes d'un million de dollars. |
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