TEFAF Maastricht 2026 schließt mit über 50.000 Besuchern und Millionenumsätzen

Die 39. Ausgabe der TEFAF, der großen Antiquitätenmesse in Maastricht, endete mit Ergebnissen, die die Erwartungen der Organisatoren übertrafen und die Rolle der Veranstaltung als eine der führenden internationalen Plattformen für den Kunst-, Antiquitäten- und Designmarkt bestätigen. Während der acht Messetage vom 12. bis 19. März 2026 verzeichnete die Messe mehr als 50.000 Besucher, was eine außergewöhnliche Besucherzahl und eine anhaltende Geschäftsaktivität in allen Kategorien bedeutet.

Die Veranstaltung zeichnete sich einmal mehr durch die hohe Qualität der ausgestellten Werke und die starke Beteiligung von Institutionen aus. Mehr als 450 internationale Museen und 67 Mäzene waren vertreten, was ein Ökosystem widerspiegelt, das weiterhin Kuratoren, Wissenschaftler und Sammler aus der ganzen Welt zusammenbringt. Unter den anwesenden Institutionen befanden sich führende Namen wie das Metropolitan Museum of Art, das Rijksmuseum, der Louvre und seine Filiale in Abu Dhabi, das Musée d’Orsay, das Victoria and Albert Museum, die National Gallery, das Van Gogh Museum, das Städel Museum und das Museum of Fine Arts Boston.

In einem internationalen Kontext, der von geopolitischen Unsicherheiten geprägt ist, erwies sich die Messe als zuverlässiger Indikator für die Gesundheit des globalen Marktes. Nach einem besonders dynamischen Start während der Vorbesichtigungstage konsolidierte sich das Vertrauen im Laufe der Woche mit einem konstanten und breit gefächerten Absatz. Mehrere Aussteller bezeichneten diese Ausgabe als eine der erfolgreichsten in der Geschichte der Veranstaltung.

Die Stabilität der Messe wird auch durch die Treue der Aussteller unterstrichen: Etwa 25 % der Teilnehmer sind seit mehr als 20 Jahren auf der TEFAF vertreten. Eine Zahl, die die Solidität einer Plattform unterstreicht, die in der Lage ist, sich an Marktveränderungen anzupassen und dabei hohe Standards zu wahren. Obwohl die TEFAF ein Synonym für Meisterwerke von musealer Qualität ist, stellt sie weiterhin die Idee eines ausschließlich elitären Marktes in Frage. Tatsächlich deckten die präsentierten Werke eine sehr breite Preisspanne ab, die von etwa 2.000 Euro bis hin zu Millionenbeträgen reichte und die Messe sowohl für etablierte als auch für Erstsammler zugänglich machte. Das von Paul Arnhold kuratierte Emerging Collectors Programm war Teil dieser Ausrichtung. 96 Galerien nahmen daran teil und boten Werke unter 20.000 Euro an, um einer neuen Generation von Käufern einen konkreten Einstieg zu ermöglichen.

Parallel dazu verstärkte die TEFAF ihr Engagement für Bildung und Forschung, indem sie zehn internationale Kuratoren zu einem fünftägigen Intensivkurs einlud, der in Zusammenarbeit mit der Universität Maastricht organisiert wurde. Die Initiative zielt darauf ab, die Entwicklung künftiger Museumsleiter zu unterstützen und die Rolle der Messe auch als Bildungsplattform zu festigen.

Während der Veranstaltung wurden einigewichtige Trends im zeitgenössischen Sammeln deutlich. Es gibt eine neue Nachfrage nach kleinen Werken, die wegen ihrer Vielseitigkeit und Intimität geschätzt werden, sowie ein wachsendes Interesse an transversalen Sammlungen, die Epochen und Disziplinen umfassen. Die Aufmerksamkeit für die Provenienz, die Seltenheit und den wissenschaftlichen Wert von Werken ist nach wie vor von zentraler Bedeutung, während sich die Anerkennung historisch vernachlässigter Künstler, insbesondere von Frauen, konsolidiert. Gleichzeitig wächst das Interesse an Materialität und Handwerkskunst.

Neben der kommerziellen Dimension der Messe fand auch der von AXA XL unterstützte TEFAF-Gipfel statt, an dem 250 internationale Delegierte aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Finanzen und Politik teilnahmen. Die diesjährige Ausgabe mit dem Titel Beyond Economic Impact: Rethinking Culture in Public Policy analysierte die Rolle der Kultur als transformativer Faktor in Wirtschaft und Gesellschaft und förderte eine stärkere Integration der Kunst in die öffentliche Politik. Zu den Höhepunkten gehörte die Präsentation des ersten TEFAF-Berichts über die wirtschaftlichen Auswirkungen, der in Zusammenarbeit mit Deloitte erstellt wurde und einen wirtschaftlichen Gesamteinfluss von 86,4 Millionen Euro in den Niederlanden ergab, von denen 37,9 Millionen Euro direkt in der Stadt Maastricht generiert wurden.

Verkäufe

Auf dem Markt bestätigten die Verkäufe eine solide Nachfrage in allen Kategorien. Zu den bedeutendsten Transaktionen gehörte diejenige der Schweizer Galerie Dr. Jörn Günther Rare Books, die, wie in den letzten Tagen berichtet, einen achtstelligen Umsatz erzielte, darunter das liechtensteinische Manuskript Tacuinum Sanitatis für CHF 5 Mio. Bedeutende Verkäufe britischer Galerien: Alon Zaikim präsentierte ein Gemäldepaar von Claude Monet, das nach mehr als 130 Jahren wiedervereint wurde, mit einer Preisvorstellung von 20 Mio. €, die einem Privatsammler vorbehalten ist, Paul Coulon brachte Yves Kleins Blauer-Schwamm-Skulptur ohne Titel mit einer Preisvorstellung von 2,5 Mio. € in eine Privatsammlung ein, während Tomasso eine kniende Marmorfigur aus dem 14. Jahrhundert für rund 1,5 Mio. € an das Metropolitan Museum of Art verkaufte. Das deutsche Auktionshaus Utermann verkaufte ein Stillleben von Max Beckmann für rund 1 Mio. €, wobei die Zinsen für eine Museumsanleihe sofort fällig wurden. Die US-amerikanische MS Rau meldete mehrere Verkäufe über 1 Million Dollar, darunter Werke von Mary Cassatt und Pablo Picasso, und ihre Kollegen von der Gallerie Lefebvre verkauften Hibou de Pierre von François-Xavier Lalanne für rund 1 Million Dollar.

Die amerikanische Galerie 19C wiederum verkaufte ein Porträt von Julie Lemmen von George Lemmen, das die Schwester des Künstlers beim Häkeln zeigt, mit einer Preisvorstellung von 1,2 Mio. $, das sie von einem amerikanischen Museum erworben hatte. Haboldt & Co (Niederlande) verkaufte ein Stillleben mit Früchten, Beeren und Blumen in einer Nische der Malerin Maria van Oosterwijck für rund 1 Mio. EUR an einen privaten Sammler. Llull | Pampoulides (Vereinigtes Königreich) reservierte für ein großes Museum einen Marmorelefanten von Gaetano Monti, der nach dem Leben modelliert wurde: Das Tier wurde im 18. Jahrhundert nach Europa gebracht und begeisterte die Höfe des Kontinents, was zu diesem außergewöhnlichen Werk inspirierte, das einen siebenstelligen Preis erzielte. Elfriede Langeloh aus Deutschland verkaufte zwei Keramiken von Franz Conrad Linck, die Ocean und Thetis darstellen, für rund 200.000 Euro an ein US-Museum. Der britische Waffen- und Rüstungsspezialist Peter Finer meldete Verkäufe zwischen 50 000 und 250 000 Euro, darunter ein Kamelkopfschmuck, ein Wams aus dem 16. Jahrhundert, ein sächsisches Morion und ein Paar Lederhandschuhe aus dem englischen Bürgerkrieg. Ihre Landsleute Prahlad Bubbar verkauften fünf Werke an das Museum of Fine Arts Houston und zwei an das Metropolitan Museum of Art, weitere wurden an private Sammler verkauft. Zu den Ankäufen gehörten Fotografien, Schmuck, Zeichnungen und Textilien, deren Preise zwischen 50.000 und 400.000 Pfund lagen.

Ebenfalls im Bereich der Antiquitäten verkaufte São Roque eine große indisch-portugiesische Gujarati-Schildpatt-Schatulle für rund 200.000 EUR an das Aga Khan Museum in Ontario und meldete Interesse anderer Museen an weiteren Werken an. Die niederländische Vanderven Oriental Art verkaufte einige Linglong-Pinselhalter aus der Kangxi-Periode, die von der chinesischen allegorischen Erzählung “Der Traum von der gelben Meile” inspiriert sind und von der Albuquerque-Stiftung in Sintra für rund 75.000 Euro erworben wurden. Ebenfalls aus den Niederlanden verkaufte Zebregs & Roëll Fine Art & Antiques zwei Gemälde von Augustino Brunias für einen siebenstelligen Betrag an eine Institution sowie ein Modell eines Kriegsgefangenenschiffs (195.000 Euro) und eine vergoldete Bronzeskulptur von Guanyin aus dem 14. bis 15. Jahrhundert (ca. 300.000 Euro), beide an private Sammler. Auch ein Werk von Jan Daniel Beynon wurde für einen sechsstelligen Betrag an einen französischen Sammler verkauft, während ein amerikanisches Museum die Company School Animal Drawings von William Paterson für einen siebenstelligen Betrag erwarb.

Im Bereich Archäologie verkaufte die Galerie Cybele (Frankreich) eine attische schwarzfigurige Amphore mit einem Hals, auf dem die Reise des Herkules zum Olymp dargestellt ist, für rund 70 000 Euro an einen privaten Sammler. Im Bereich der modernen Kunst verkaufte Alison Jacques (Vereinigtes Königreich) Skulpturen von Alison Wilding für rund 20.000 $, Arbeiten von Sheila Hicks zwischen 38.000 und 500.000 $ sowie Werke von Eileen Agar, Hannah Wilke und Sophie Barber. Die deutsche Buchmann Galerie verkaufte unter anderem Skulpturen von Tony Cragg, darunter Stages from 2025, die zwischen 280.000 und 300.000 Euro kosten und für eine europäische Privatsammlung bestimmt sind. Das andere deutsche Unternehmen Ludorff verkaufte Cavallo e cavaliere di lato von Marino Marini aus dem Jahr 1953 für 69.000 Euro und ein unbetiteltes Werk von Otto Piene aus dem Jahr 1967 für 39.000 Euro, die beide an Privatsammlungen in Deutschland und Belgien gehen. Ein kleines Gemälde von Poliakoff wurde für 53.000 EUR verkauft. Osborne Samuel (Vereinigtes Königreich) verkaufte Barbara Hepworths Horizontal Form zusammen mit zwei Skulpturen von Lynn Chadwick an Sammler im Vereinigten Königreich, Belgien und Dubai zu Preisen zwischen 200.000 und 400.000 Euro. Eine weitere britische Galerie, Piano Nobile, bestätigte mehrere Verkäufe im siebenstelligen Bereich an Privatsammler, während andere Werke für Museen bestimmt sind. Die Galerie verkaufte Werke von Grayson Perry, Frank Auerbach (750.000 €) und Glyn Philpot (40.000 €) sowie Werke der Bloomsbury Group und der London School. Drei weitere Werke bleiben in der Warteschleife für Museen in den USA und Europa.

In der Abteilung Design verkaufte Didier (UK) zwei Anhänger von Max Ernst und Jean Arp, ein von Pol Pury entworfenes Armband, das seiner Frau gehörte, und eine Fischbrosche von Georges Braque. Alle Stücke aus den 1960er-1970er Jahren erzielten fünfstellige Preise. Ketabi Bourdet (Frankreich) verkaufte Lumière Résignée von Guy de Rougemont für rund 35.000 Euro, während ein Stuhl von Tom Dixon, dessen Preis im fünfstelligen Bereich liegt, auf die Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris wartet.

Bei den Arbeiten auf Papier schließlich verkauften die belgischen Agnews über 20 Werke, darunter ein Aquarell von Paul Klee sowie Arbeiten von Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Maurice Denis, Fernand Khnopff, Edgar Degas und Peder Balke. Colnaghi Elliott verzeichnete eine erfolgreiche Messe mit 10 verkauften Werken, darunter ein Fisherman von Virginie Demont-Breton, der an eine amerikanische Institution ging. Lyndsey Ingram (Vereinigtes Königreich) verkaufte ein komplettes Set von zwölf Lithografien aus Reflections von Helen Frankenthaler für 120.000 Dollar, und die belgische Galerie Lancz verkaufte ein Werk von Arthur Craco an das Musée d’Orsay für einen Preis zwischen 6.000 und 10.000 Euro. Ron Mandos (Niederlande) verkaufte 18 Werke, vor allem Fotografien von Erwin Olaf und Hans van Manen, darunter eine wichtige aktuelle Fotografie von Isaac Julien (Preisvorstellung 35.000 EUR) an die AkzoNobel Art Foundation in Amsterdam; Werke von Hans op de Beeck gingen an flämische Sammler für 45.000 bis 84.000 EUR. Nicolaas Teeuwisse (Deutschland) meldete bedeutende Verkäufe, darunter eine Serie von Radierungen von Joseph Marie Vien, ein Werk von Geoffroy Dumonstier an das Rijksmuseum in Amsterdam und Raphel Lamar WestsHercules Killing the Hydra an das Art Institute of Chicago. Utermann verkaufte einen abstrakten Kopf von Alexej von Jawlensky für rund 750.000 Euro an einen europäischen Privatsammler, ein Werk von Gabriele Münter für rund 200.000 Euro an einen amerikanischen Privatsammler sowie Werke von Pablo Picasso und Ernst Ludwig Kirchner, die beide für jeweils rund 40.000 Euro an europäische Privatsammler gingen.

Alles in allem zeichnen die endgültigen Zahlen das Bild einer Messe in voller Blüte: 277 Aussteller aus mehr als 20 Ländern, 28 neue Teilnehmer, 96 Galerien, die sich am Emerging-Collectors-Programm beteiligen, und über 220 organisierte Privatbesichtigungen.

TEFAF Maastricht 2026 schließt mit über 50.000 Besuchern und Millionenumsätzen

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