La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma presenta un nuevo proyecto de colaboración entre la institución museística y empresas del sector del diseño, articulado en varios niveles y destinado a afectar tanto a la disposición de las salas como a las estrategias de comunicación y distribución de la colección. La iniciativa, apoyada por patrocinios técnicos y colaboraciones industriales, se inscribe en un proceso de revisión de la identidad expositiva del museo e introduce un diálogo estructurado entre las obras de arte y los objetos de diseño contemporáneo.
El planteamiento general se basa en la idea de reconocer al diseño un papel autónomo en la creatividad contemporánea, no limitado a una función de apoyo sino integrado en el dispositivo expositivo. Las salas del museo se transforman progresivamente mediante la inserción de mobiliario y objetos diseñados por empresas y diseñadores, con el fin de modificar la percepción de los espacios y favorecer una fruición que incluya la dimensión del habitar.
El nuevo montaje de la exposición, aún en fase de finalización, propone una interpretación del diseño italiano como fenómeno cultural complejo, vinculado a los procesos de globalización, competencia económica y desarrollo tecnológico. En esta perspectiva, el diseño se presenta como una práctica que elabora una cultura proyectual capaz de mediar entre componentes artísticos y técnicos, delegando la producción material en procesos industriales estructurados y generalizados. La intervención en las salas introduce objetos que flanquean las obras de arte y modifican la relación entre espacio, espectador y colección.
Paralelamente a la instalación, la dirección del museo ha iniciado una colaboración con empresas de diseño para la creación de una línea de merchandising concebida como prolongación del trabajo curatorial. El proyecto consiste en la reinterpretación de obras de la colección mediante una lógica de postproducción, con el fin de transformarlas en objetos destinados a la circulación comercial y al uso cotidiano. La operación forma parte de una estrategia de marca cultural que pretende redefinir el papel de la librería, concebida como una continuación del espacio expositivo y no como su apéndice independiente.
En este marco, se publicó una manifestación de interés dirigida a empresas y profesionales del sector del diseño para el diseño de productos con la marca GNAMC. La intención declarada es ampliar la relación entre la colección y el público a través de objetos que puedan actuar como mediadores culturales e instrumentos para la difusión de poéticas artísticas.
Los primeros resultados del proyecto, desarrollado en colaboración con ADI, incluyen una serie de productos ya definidos. Entre ellos, una línea de vajilla fabricada por Guzzini, vinculada a la nueva identidad visual de GNAMC diseñada por Lorenzo Marini, una lámpara llamada Emilio producida por Slamp que traduce el borrado de Emilio Isgrò en un objeto luminoso, y el proyecto Ipporia del diseñador Wang Yi, creado con la Zhong Art International Foundation, dedicado al signo del Caballo, asociado al año 2026 en el calendario chino.
Con estas primeras realizaciones, GNAMC anuncia su presencia en el Salone del Mobile 2026, previsto del 21 al 26 de abril, dentro del pabellón del Ministerio de Cultura. La participación forma parte del proyecto Made in MiC, destinado a la valorización y promoción del Made in Italy a través de la declinación de sus valores históricos, creativos y económicos en el ámbito museístico y productivo.
El proyecto global también implica a numerosas empresas que han participado como patrocinadores técnicos en el nuevo diseño de los espacios del museo, desde las salas de exposición hasta las zonas de recepción. El proyecto incluye una serie de salas en las que se han insertado muebles y dispositivos funcionales para el disfrute de las obras y la comunicación de información al público.
Entre las colaboraciones destaca la de AgapeCasa con la reedición de la silla Clizia de Angelo Mangiarotti, insertada en la Sala Capogrossi Cardazzo, junto con los trabajos de reedición de la marca sobre los proyectos históricos del diseñador. Para Armani/Casa, la Sala Klimt se redefinió a través de revestimientos textiles y cortinas, con materiales como la seda y los hilos metálicos para el papel pintado Plain de la colección Precious Fibers 2 y el tejido Canterbury.
Las salas de exposición también incorporan dispositivos de información suministrados por Caimi Brevetti, con sistemas de tótems dedicados a las obras. El Patio Central alberga la silla Thinking Man’s Chair de Jasper Morrison para Cappellini, mientras que la Sala Sironi acoge la silla Zig Zag de Gerrit Thomas Rietveld en la reedición Cassina iMaestri.
La Sala Burri alberga la 699 Superleggera de Gio Ponti para Cassina iMaestri, mientras que la Sala De Chirico acoge la silla Göteborg diseñada por Erik Gunnar Asplund. La Sala Calder acoge la silla Aeternus Eternus II de Philippe Cramer, que trabaja formas escultóricas en granito negro de Zimbabue.
La Sala Guttuso y la Sala Brandi Rubiu incluyen el puf Bangkok de Flexform Design Center. La lámpara INFINITO de Davide Groppi está instalada en la librería del museo, mientras que la Sala dell’Ercole alberga lasilla Victoria Ghost de Kartell y la Sala Balzico la silla Belvedere diseñada por Ludovica Serafini y Roberto Palomba para la misma marca.
Otras intervenciones se refieren a la Sala Morandi, con el sillón D.151.4 deMolteni&C vinculado a Gio Ponti, y la Sala Fontana con el sillón SKiN de Jean Nouvel para el mismo fabricante. La Sala Michetti acoge el banco Glenn de Poltrona Frau diseñado por Roberto Lazzeroni, mientras que la Sala Twombly acoge el banco Groove de Piero Lissoni para Porro.
La Sala Dorazio incluye el banco Origata de Nao Tamura para Porro, mientras que la Sala Mondrian presenta telas de Rubelli. La zona de restauración alberga la instalación luminosa Poppy de Slamp diseñada por Marc Sadler, mientras que la Sala Arte Povera acoge la silla Fenis de Zanotta diseñada por Carlo Mollino.
“La presencia de MiC en un contexto líder para el diseño italiano representa una importante innovación para las prácticas museísticas, que amplían su ámbito de actividad implicando directamente a realidades empresariales en colaboraciones originales y fructíferas”, afirma Alfonsina Russo, Jefa de Departamento de DiVA - MiC. “Los museos se convierten en vehículos para el conocimiento de sus colecciones y obras maestras, al tiempo que promueven la cultura del diseño gracias a proyectos con empresas creativas que operan en diferentes sectores productivos”.
“En una visión multidisciplinar, la dimensión creativa del diseño puede contribuir a enriquecer la imagen de la Galería, mejorar su usabilidad y difundir sus iconos, estableciendo una colaboración virtuosa con empresas protagonistas del made-in-Italy”, argumenta Renata Cristina Mazzantini, Directora del GNAMC.
“ADI - Asociación para el Diseño Industrial se complace en colaborar con GNAMC para la realización de productos orientados al diseño en este importante museo dedicado a Módena y al arte contemporáneo”, afirma Andrea Cancellato, Director ADI Design Museum - Compasso d’Oro. “La relación entre arte y diseño forma ya parte de la historia cultural de Italia, y la creatividad italiana puede escribir nuevas páginas de valor precisamente cuando se pone al servicio de un proyecto sólido y de alta calidad”.
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| El diseño entra en el GNAMC de Roma: una nueva muestra de obras de arte y objetos de diseño contemporáneo |
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