Das Design hält Einzug im GNAMC in Rom: eine neue Ausstellung von Kunstwerken und zeitgenössischen Designobjekten

Die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom präsentiert ein neues Projekt der Zusammenarbeit zwischen der Museumsinstitution und Unternehmen des Designsektors, das sich auf mehreren Ebenen artikuliert und sowohl die Gestaltung der Räume als auch die Kommunikations- und Vertriebsstrategien der Sammlung beeinflussen soll. Die Initiative, die durch technisches Sponsoring und Industriepartnerschaften unterstützt wird, ist Teil eines Prozesses zur Überarbeitung der Ausstellungsidentität des Museums und führt einen strukturierten Dialog zwischen Kunstwerken und zeitgenössischen Designobjekten ein.

Das Gesamtkonzept basiert auf der Idee, dem Design eine eigenständige Rolle in der zeitgenössischen Kreativität zuzuerkennen, die sich nicht auf eine unterstützende Funktion beschränkt, sondern in die Ausstellungseinrichtung integriert ist. Die Museumsräume werden nach und nach durch die Einfügung von Möbeln und Objekten, die von Unternehmen und Designern entworfen wurden, umgestaltet, um die Wahrnehmung der Räume zu verändern und eine Verwirklichung zu fördern, die die Dimension des Wohnens einschließt.

Das neue Ausstellungskonzept, das sich noch in der Fertigstellung befindet, schlägt eine Interpretation des italienischen Designs als komplexes kulturelles Phänomen vor, das mit den Prozessen der Globalisierung, des wirtschaftlichen Wettbewerbs und der technologischen Entwicklung verbunden ist. In dieser Perspektive wird das Design als eine Praxis vorgestellt, die eine Projektkultur entwickelt, die in der Lage ist, zwischen künstlerischen und technischen Komponenten zu vermitteln und die materielle Produktion an strukturierte und weit verbreitete industrielle Prozesse zu delegieren. Die Intervention in den Räumen führt Objekte ein, die die Kunstwerke flankieren und das Verhältnis zwischen Raum, Betrachter und Sammlung verändern.

Parallel zur Installation hat die Museumsleitung eine Zusammenarbeit mit Designfirmen zur Schaffung einer Merchandising-Linie initiiert, die als Erweiterung der kuratorischen Arbeit gedacht ist. Das Projekt beinhaltet die Neuinterpretation von Werken aus der Sammlung durch eine Postproduktionslogik, mit dem Ziel, sie in Objekte zu verwandeln, die für die kommerzielle Verbreitung und den täglichen Gebrauch bestimmt sind. Die Aktion ist Teil einer kulturellen Markenstrategie, die darauf abzielt, die Rolle der Buchhandlung neu zu definieren, die als Fortsetzung des Ausstellungsraums und nicht als dessen separates Anhängsel konzipiert ist.

In diesem Rahmen wurde eine Interessenbekundung veröffentlicht, die sich an Unternehmen und Fachleute des Designsektors für die Gestaltung von Produkten unter der Marke GNAMC richtet. Erklärtes Ziel ist es, die Beziehung zwischen der Sammlung und dem Publikum durch Objekte zu erweitern, die als Kulturvermittler und Instrumente zur Verbreitung künstlerischer Poetik dienen können.

Zu den ersten Ergebnissen des Projekts, das in Zusammenarbeit mit ADI entwickelt wurde, gehört eine Reihe von bereits definierten Produkten. Dazu gehören eine Geschirrserie von Guzzini, die mit der neuen, von Lorenzo Marini entworfenen visuellen Identität von GNAMC verbunden ist, eine von Slamp hergestellte Lampe namens Emilio, die Emilio Isgròs Auslöschung in ein leuchtendes Objekt übersetzt, und das Projekt Ipporia des Designers Wang Yi, das in Zusammenarbeit mit der Zhong Art International Foundation entstanden ist und dem Zeichen des Pferdes gewidmet ist, das im chinesischen Kalender dem Jahr 2026 zugeordnet ist.

Mit diesen ersten Realisierungen kündigt GNAMC seine Präsenz auf dem Salone del Mobile 2026 an, der vom 21. bis 26. April im Pavillon des Kulturministeriums stattfindet. Die Teilnahme ist Teil des Projekts Made in MiC, das auf die Aufwertung und Förderung des Made in Italy durch die Vermittlung seiner historischen, kreativen und wirtschaftlichen Werte im musealen und produktiven Bereich abzielt.

An dem Gesamtprojekt sind auch zahlreiche Unternehmen beteiligt, die als technische Sponsoren an der Neugestaltung der Museumsräume, von den Ausstellungssälen bis zu den Empfangsbereichen, mitwirken. Das Projekt umfasst eine Reihe von Räumen, die mit Möbeln und Geräten ausgestattet sind, die für den Genuss der Werke und die Vermittlung von Informationen an das Publikum geeignet sind.

AgapeCasa arbeitet mit der Neuauflage des Stuhls Clizia von Angelo Mangiarotti zusammen, der in den Saal Capogrossi Cardazzo integriert wurde, sowie mit der Neuauflage der historischen Projekte des Designers durch die Marke. Für Armani/Casa wurde der Klimt-Saal durch textile Verkleidungen und Vorhänge neu definiert, mit Materialien wie Seide und Metallgarnen für die Plain-Tapete aus der Kollektion Precious Fibers 2 und den Canterbury-Stoff.

In die Ausstellungsräume wurden auch von Caimi Brevetti gelieferte Informationsgeräte mit den Werken gewidmeten Totemsystemen integriert. Im zentralen Innenhof steht der Thinking Man’s Chair von Jasper Morrison für Cappellini, während im Sironi-Saal der Zig Zag-Stuhl von Gerrit Thomas Rietveld in der Neuauflage von Cassina iMaestri zu sehen ist.

In der Sala Burri steht Gio Pontis 699 Superleggera für Cassina iMaestri, während in der Sala De Chirico der von Erik Gunnar Asplund entworfene Göteborg-Stuhl steht. Der Calder-Saal beherbergt den Stuhl Aeternus Eternus II von Philippe Cramer, der mit skulpturalen Formen aus schwarzem Simbabwe-Granit arbeitet.

Der Raum Guttuso und der Raum Brandi Rubiu sind mit dem Bangkok-Pouf von Flexform Design Center ausgestattet. In der Buchhandlung des Museums ist die Leuchte INFINITO von Davide Groppi installiert, während im Sala dell’Ercole derStuhl Victoria Ghost von Kartell und im Sala Balzico der von Ludovica Serafini und Roberto Palomba für dieselbe Marke entworfene Stuhl Belvedere zu sehen sind.

Weitere Interventionen betreffen Sala Morandi mit dem Sessel D.151.4 vonMolteni&C in Verbindung mit Gio Ponti und Sala Fontana mit dem Sessel SKiN von Jean Nouvel für denselben Hersteller. Im Saal Michetti steht die Bank Glenn von Poltrona Frau, entworfen von Roberto Lazzeroni, während im Saal Twombly die Bank Groove von Piero Lissoni für Porro zu sehen ist.

Im Dorazio-Saal steht die Origata-Bank von Nao Tamura für Porro, während im Mondrian-Saal Stoffe von Rubelli verwendet werden. Der Erfrischungsbereich beherbergt die von Marc Sadler entworfene Lichtinstallation Poppy von Slamp, während im Arte Povera Room der von Carlo Mollino entworfene Stuhl Fenis von Zanotta steht.

Erklärungen:

“Die Präsenz von MiC in einem führenden Kontext für italienisches Design stellt eine wichtige Innovation für die Museumspraxis dar, die ihren Tätigkeitsbereich erweitert, indem sie Unternehmen direkt in originelle und fruchtbare Kooperationen einbezieht”, sagt Alfonsina Russo, Abteilungsleiterin von DiVA - MiC. “Museen werden zu Trägern des Wissens über ihre Sammlungen und Meisterwerke und fördern gleichzeitig die Kultur des Designs durch Projekte mit kreativen Unternehmen, die in verschiedenen Produktionsbereichen tätig sind”.

“In einer multidisziplinären Vision kann die kreative Dimension des Designs dazu beitragen, das Image der Galerie zu bereichern, ihre Benutzerfreundlichkeit zu verbessern und ihre Ikonen zu verbreiten, indem eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Unternehmen aufgebaut wird, die Protagonisten des Made-in-Italy sind”, argumentiert Renata Cristina Mazzantini, Direktorin der GNAMC.

“ADI - Association for Industrial Design freut sich, mit GNAMC zusammenzuarbeiten, um designorientierte Produkte in diesem wichtigen Museum, das Modena und der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, zu realisieren”, sagt Andrea Cancellato, Direktor des ADI Design Museums - Compasso d’Oro. "Die Beziehung zwischen Kunst und Design ist heute Teil der italienischen Kulturgeschichte, und die italienische Kreativität kann gerade dann neue Seiten des Wertes schreiben, wenn sie sich in den Dienst eines starken, qualitativ hochwertigen Projekts stellt.

Das Design hält Einzug im GNAMC in Rom: eine neue Ausstellung von Kunstwerken und zeitgenössischen Designobjekten

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