Ahora incluso IKEA vende arte. Pero el arte no es decoración: para entenderlo hace falta un alfabeto

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La noticia de estos días es que el gran gigante del mobiliario low cost IKEA ha creado una línea de obras de arte para ofrecer en sus grandes almacenes. Ya en 2009 había acuñado la expresión «IKEA evolucionada» para identificar toda una serie de obras de arte que hacían referencia a un lenguaje derivativo, modernista y contemporáneo, sin descender, sin embargo, a formas, actitudes, visiones y aptitudes capaces de tener un valor concreto a la hora de afrontar y resistir nuestro presente. Más allá de la habitual polémica sobre qué es arte y qué no lo es, y más allá de hasta qué punto el arte contemporáneo puede parecer a veces una gran «pata de cabra», creo que es necesario aclarar dos cuestiones fundamentales.

Primero: para interpretar el arte contemporáneo se necesita un alfabeto. Es muy sencillo: para apreciar e interpretar el arte contemporáneo se necesita un alfabeto, exactamente igual que se necesita un alfabeto para poder leer un libro. Muchas personas juzgan el «libro» de la obra de arte limitándose a mirar su portada. Lo hacen porque no poseen las herramientas, es decir, el alfabeto, para ir más allá de lo que ven de inmediato. Por eso pueden no comprender cómo el plátano de Maurizio Cattelan, *Comedian*, puede ser una extraordinaria obra de arte contemporáneo, mientras que la *Medusa* de Jago, con los rasgos de la actriz Whoopi Goldberg, puede tener, si se refiere específicamente a la contemporaneidad, un valor mucho menor. Atención: no es una cuestión de «me gusta» o «no me gusta». Puede que «Comedian», de Maurizio Cattelan, no me guste. Puedo encontrarla irritante, repulsiva o incluso detestable. Pero si conozco el alfabeto del arte moderno y contemporáneo, debo ser capaz de reconocer su valor como obra de arte contemporáneo. Exactamente igual que puedo no gustarme un libro concreto, pero eso no me impide reconocer su valor literario. El problema surge cuando no dominamos ese alfabeto y, por lo tanto, nos vemos obligados a quedarnos en la portada.

Segundo: una obra de arte puede transformar un espacio. La cuestión se refiere a la relación entre el arte, el hogar y la arquitectura. Una obra de arte de valor puede aportar un enorme valor añadido al interior de una vivienda o a un proyecto arquitectónico. Los arquitectos, los diseñadores de interiores y todos nosotros elegimos con gran esmero determinadas sillas, determinados acabados, determinados muebles, lámparas, camas y materiales. Sin embargo, muy a menudo no elegimos las obras de arte con el mismo esmero y determinación. Es una paradoja, porque precisamente una obra de arte puede crear, dentro de una casa o de un espacio arquitectónico, una atmósfera única, compleja e incluso mágica. Una silla, un mueble, un salón o una lámpara seguirán siendo, en esencia, lo que son. Una obra de arte, en cambio, puede crecer, cobrar vida y transformar de forma concreta el espacio arquitectónico cada día.

Atención: no estoy hablando de un objeto decorativo para colocar encima de la chimenea. Me refiero a obras de arte moderno y contemporáneo que se derivan de formas, actitudes, visiones y aptitudes de gran valor. Obras que se convierten en testimonio de formas concretas a través de las cuales podemos ver el mundo de otra manera y, de algún modo, resistirnos a nuestra contemporaneidad. Es evidente que, para reconocer este valor, cada uno de nosotros debe conocer un alfabeto y desarrollar su propio sentido crítico.

Si nos quedamos solo en la portada del libro, nunca podremos apreciarlo de verdad. Y entonces, en ese caso, es mucho mejor comprar una silla, un mueble, un salón, una lámpara o una cama: al menos sirven para algo. ¿Alargar la vida o ampliarla? Toda la cultura occidental parece hoy orientada hacia un único gran objetivo: alargar la vida. Vivimos más tiempo, intentamos mantenernos jóvenes, invertimos en salud, en tecnología y en investigación para ganar tiempo. Siguiendo el razonamiento expuesto hasta ahora, podríamos decir entonces que una silla contribuye a alargar la vida; una obra de arte de calidad, en cambio, puede «ampliarla». Puede hacer que nuestra vida sea más grande, más profunda, más compleja y, tal vez, incluso más bella. Y es precisamente en esta posibilidad donde reside la diferencia fundamental entre una obra de arte y un objeto de decoración. Porque el valor del arte no consiste simplemente en el objeto que tenemos ante nuestros ojos, sino en todo lo que ese objeto puede despertar dentro de nosotros y a nuestro alrededor.

El autor de este artículo: Luca Rossi

“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.

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