Jetzt verkauft auch IKEA Kunst. Aber Kunst ist keine Dekoration: Um sie zu verstehen, braucht man ein Alphabet

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Die Nachricht der letzten Tage lautet, dass der große Low-Cost-Einrichtungsriese IKEA eine Reihe von Kunstwerken entworfen hat, die in seinen Kaufhäusern angeboten werden sollen. Bereits 2009 hatte ich den Begriff „IKEA evoluta“, um eine ganze Reihe von Kunstwerken zu bezeichnen, die sich auf eine abgeleitete, modernistische und zeitgenössische Formensprache bezogen, ohne jedoch aus Stilen, Haltungen, Visionen und Einstellungen zu entspringen, die einen konkreten Wert bei der Auseinandersetzung mit und dem Widerstand gegen unsere Gegenwart haben könnten. Abgesehen von der üblichen Kontroverse darüber, was Kunst ist und was nicht, und abgesehen davon, wie sehr zeitgenössische Kunst manchmal wie ein großes „Leergerede“ wirken mag, halte ich es für notwendig, zwei grundlegende Fragen zu klären.

Erstens: Um zeitgenössische Kunst zu verstehen, braucht man ein Alphabet. Es ist ganz einfach: Um zeitgenössische Kunst zu schätzen und zu verstehen, braucht man ein Alphabet, genau wie man ein Alphabet braucht, um ein Buch lesen zu können. Viele Menschen beurteilen das „Buch“ des Kunstwerks, indem sie sich darauf beschränken, den Einband zu betrachten. Sie tun dies, weil ihnen die Mittel – also das Alphabet – fehlen, um über das hinauszugehen, was sie auf den ersten Blick sehen. Deshalb können sie vielleicht nicht verstehen, wie Maurizio Cattelans Banane „Comedian“ ein außergewöhnliches Werk der zeitgenössischen Kunst sein kann, während die Medusa von Jago mit den Gesichtszügen der Schauspielerin Whoopi Goldberg – speziell im Bezug auf die Gegenwart – einen weitaus geringeren Wert haben kann. Achtung: Es geht hier nicht um „gefällt mir“ oder „gefällt mir nicht“. „Comedian“ von Maurizio Cattelan muss mir nicht gefallen. Ich kann es als irritierend, abstoßend oder sogar verabscheuungswürdig empfinden. Aber wenn ich das „Alphabet“ der modernen und zeitgenössischen Kunst kenne, muss ich in der Lage sein, seinen Wert als zeitgenössisches Kunstwerk anzuerkennen. Genauso wie ich ein bestimmtes Buch nicht lieben kann, was mich jedoch nicht daran hindert, seinen literarischen Wert anzuerkennen. Das Problem entsteht, wenn wir dieses „Alphabet“ nicht beherrschen und daher gezwungen sind, uns nur auf den ersten Eindruck zu beschränken.

Zweitens: Ein Kunstwerk kann einen Raum verändern. Dabei geht es um das Verhältnis zwischen Kunst, Wohnraum und Architektur. Ein wertvolles Kunstwerk kann innerhalb eines Hauses oder eines architektonischen Projekts einen enormen Mehrwert schaffen. Architekten, Innenarchitekten und wir alle wählen mit großer Sorgfalt bestimmte Stühle, bestimmte Oberflächen, bestimmte Möbel, Lampen, Betten und Materialien aus. Und doch wählen wir Kunstwerke sehr oft nicht mit derselben Sorgfalt und Entschlossenheit aus. Das ist ein Paradoxon, denn gerade ein Kunstwerk kann in einem Haus oder einem architektonischen Raum eine einzigartige, komplexe und sogar magische Atmosphäre schaffen. Ein Stuhl, ein Möbelstück, eine Sitzgruppe oder eine Leuchte bleiben im Wesentlichen das, was sie sind. Ein Kunstwerk hingegen kann wachsen, leben und den architektonischen Raum jeden Tag konkret verändern.

Achtung: Ich spreche hier nicht von einem Deko-Objekt, das man auf den Kaminsims stellt. Ich spreche von modernen und zeitgenössischen Kunstwerken, die aus wertvollen Denkweisen, Haltungen, Visionen und Einstellungen hervorgehen. Werke, die zu Zeugen konkreter Wege werden, durch die wir die Welt anders sehen und in gewisser Weise unserer Gegenwart widerstehen können. Es liegt auf der Hand, dass jeder von uns, um diesen Wert zu erkennen, ein „Alphabet“ kennen und einen eigenen kritischen Sinn entwickeln muss.

Wenn wir uns nur auf den Einband des Buches beschränken, werden wir das Buch niemals wirklich schätzen können. Und dann ist es an diesem Punkt viel besser, einen Stuhl, ein Möbelstück, eine Sitzgarnitur, eine Lampe oder ein Bett zu kaufen: Zumindest sind diese Dinge zu etwas nützlich. Das Leben verlängern oder erweitern? Die gesamte westliche Kultur scheint heute auf ein einziges großes Ziel ausgerichtet zu sein: das Leben zu verlängern. Wir leben länger, versuchen, jung zu bleiben, investieren in Gesundheit, Technologie und Forschung, um Zeit zu gewinnen. Folgt man der bisherigen Argumentation, könnte man also sagen, dass ein Stuhl dazu beiträgt, das Leben zu verlängern: Ein hochwertiges Kunstwerk hingegen kann es „erweitern“. Es kann unser Leben größer, tiefer, komplexer und vielleicht sogar schöner machen. Und genau in dieser Möglichkeit liegt der grundlegende Unterschied zwischen einem Kunstwerk und einem Einrichtungsgegenstand. Denn der Wert der Kunst besteht nicht einfach in dem Objekt, das wir vor Augen haben, sondern in all dem, was dieses Objekt in uns und um uns herum auslösen kann.

Der Autor dieses Artikels: Luca Rossi

“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.

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