Los comisarios son ahora los verdaderos artistas, y los artistas son débiles. Pero esto debe invertirse

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Como viene ocurriendo desde hace muchos años con el comisario “elegido” de turno, la nueva comisaria de la Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia 2026, Koyo Kouoh, recién nombrada, se presenta como una superdirectora, una superautora, pero en realidad la comisaria de arte no debe crear nada: debe seleccionar, apoyar, facilitar y escribir.

En los últimos 30 años, el comisario de arte ha tenido una importante función a la hora de seleccionar y ordenar una multitud de artistas y poder garantizar el mejor proyecto posible para el cliente. Esta fuerte personalización, en presencia de tantos artistas a menudo débiles por homologables e intercambiables, ha dado lugar a exposiciones y proyectos débiles, en los que el resultado es un vacío sustancial. Esto se debe a que, por un lado, el comisario no es un artista, no es un “autor creativo” que crea su propio contenido, y por otro lado tenemos tantos artistas que atraviesan una fase de transición, una fase neomanierista en la que los lenguajes derivativos y previsibles no consiguen impactar y ser verdaderamente significativos. ¿Qué recuerda de las últimas grandes exposiciones internacionales como las Bienales, Documenta y Manifesta? Básicamente sólo recordamos el nombre del comisario o comisarios. Las obras, que deberían ser las protagonistas, se pierden en nuestra mente en un gran caldero de instalaciones donde no se distingue nada.

A principios de los años noventa, el comisario desempeñaba un papel fundamental, porque tras el final de la Guerra Fría y la ruptura de la oposición entre el bloque soviético y el bloque occidental, en todas partes del mundo, al igual que en el ámbito político, asistimos al crecimiento de tantas individualidades artísticas, en nuestro campo en particular, que había que gestionar y ordenar para realizar el proyecto expositivo. Con las dos crisis que atravesó el arte contemporáneo en 2001 y 2008, la incidencia y el lenguaje de los artistas se debilitó enormemente y, por lo tanto, el comisario de arte, aunque perdió relevancia en favor de la dimensión de la galería de arte (un nuevo campo de concentración de instancias culturales y comerciales), siguió siendo fundamental para armar un proyecto artístico o una exposición según las exigencias del cliente, ya sea público o privado.

A principios de 2024, se presentó al nuevo presidente de la Quadriennale di Roma, Luca Beatrice, que también es comisario de arte; después, en primavera, se presentaron los seis comisarios que realizarán otras tantas exposiciones en 2025; a continuación, se organizó una rueda de prensa para presentarlos, pero sin nombrar aún a ningún artista; de nuevo en otoño, empezaron a circular por los canales sociales de la Quadriennale vídeos en blanco y negro muy glamurosos en los que el presidente y los comisarios presentaban su idea del arte y del arte contemporáneo, pero aún sin rastro de obras y artistas.

Como ocurrió con la última Bienal de Venecia, la última Documenta de 2022 y las últimas exposiciones de Manifesta, la Quadriennale presentará una larguísima lista de artistas que dentro de unos años nadie recordará. Pero probablemente recordaremos distraídamente el nombre del comisario y de los comisarios. A la vista de las cifras de la última Bienal de Venecia (de 700.000 entradas, sólo se vendieron 4.476 catálogos), ya nadie compra siquiera el catálogo de estos grandes acontecimientos, relegando las obras y los artistas al más completo olvido, si fuera necesario.

Atención: no se trata de hacer la guerra a los comisarios. El comisario de arte puede desempeñar un papel fundamental a la hora de estimular y facilitar a los artistas la mejor presentación de las obras. A menudo, lo digo por experiencia personal, se convierte en una antítesis fundamental para las tesis del artista, permitiéndole llegar a síntesis excelentes que el artista por sí solo nunca habría podido encontrar. Sin embargo, la figura del comisario no puede confundirse con la del director de cine o el superartista, sencillamente porque no es así. Por el contrario, es necesario centrarse en las razones del artista “débil” que está caracterizando los últimos diez años y en cómo salir de esta fase transitoria y neomanierista, pero esto es otro tema.

El autor de este artículo: Luca Rossi

“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.

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