Le Faro Santander, nouveau centre d’art soutenu par la Fondation Banco Santander, ouvrira ses portes le 8 septembre prochain à Santander, dans le nord de l’Espagne. Le projet est né de la transformation du siège historique de la Banco Santander en un nouveau pôle culturel dédié à l’art, à la culture et à la technologie, avec un programme d’expositions inaugurales articulé autour de trois grandes expositions : « The Symptomatic Surreal : Leonora Carrington », « Masterpieces from the Banco Santander Collection » et « Modern Mexico in the Gelman Santander Collection ».
Ce nouvel espace se présente comme un centre culturel en constante évolution, conçu pour créer un dialogue entre patrimoine historique, recherche contemporaine et expérimentation technologique, tout en conservant un lien fort avec le territoire de la Cantabrie, mais avec une vocation internationale. Le programme inaugural entremêle ainsi trois parcours différents : la production de Leonora Carrington lors de son séjour à Santander pendant la Seconde Guerre mondiale, une sélection d’œuvres issues de la collection d’art de la banque qui couvre près de cinq siècles d’histoire, et un approfondissement de l’art moderne mexicain à travers la collection Gelman Santander.
L’un des axes principaux du nouveau centre sera consacré à la collection Banco Santander, un patrimoine artistique constitué au fil de plus de 160 ans et encore peu connu du grand public. Un étage entier du bâtiment sera dédié à la collection permanente, présentée à travers des expositions temporaires qui proposeront différentes sélections d’œuvres conservées.
L’exposition inaugurale, « Masterpieces from the Banco Santander Collection », organisée par María Dolores Jiménez-Blanco, trace un parcours à travers près de cinq siècles d’histoire de l’art, depuis le tableau sur bois *La predicación de san Juan Bautista* (La prédication de saint Jean-Baptiste) de Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553), réalisée entre 1537 et 1540, jusqu’à « Soñé que revelabas » (Sutlej-Indo) (J’ai rêvé que tu révélais) de Juan Uslé (1954).
L’exposition, ouverte au public du 8 septembre 2026 à février 2027, rassemble certains des principaux acteurs de l’histoire de l’art européen et international, avec des œuvres de Titien, El Greco, Rubens, Velázquez, Goya, Tàpies, Soledad Sevilla, Sorolla et Juan Uslé, ainsi que d’autres artistes. Cette sélection est le fruit de plus de 160 ans d’acquisitions de la banque et retrace l’histoire de l’institution à travers les œuvres rassemblées au fil du temps.
« Nous voulions montrer comment des artistes et des images de différentes époques et de différents styles se rencontrent, et faire ressortir les courants qui traversent une collection aussi variée », explique la commissaire d’exposition María Dolores Jiménez-Blanco.
Le parcours s’articule autour de quatre sections thématiques : « Sacred Stories » (Histoires sacrées), « Places and Landscapes » (Lieux et paysages), « Things: Still Life » (Objets : natures mortes) et « Portraits, Types, Figures » (Portraits, types, figures). La première section, « Sacred Stories », établit un lien entre spiritualité et mystère à travers des œuvres de Titien, El Greco, Rubens, Velázquez, Zurbarán, Chillida, Tàpies et Torner. La deuxième, « Places and Landscapes », aborde le thème du paysage en tant qu’espace culturel lié à la mémoire et à l’identité, en juxtaposant les vues idéalisées de Canaletto et Beruete aux interprétations abstraites de Chirino, Guerrero, Soledad Sevilla et Cristina Iglesias.
La section consacrée à la nature morte retrace l’évolution du genre du baroque jusqu’à la fin du XXe siècle, avec des œuvres de Juan de Arellano, Luis Meléndez, Luis Gordillo et Miquel Barceló. Le parcours s’achève par le portrait, à travers l’évolution de la représentation de l’individu et de la société : des images officielles de Van Dyck et Giuseppe Bonito aux interprétations plus libres de Francisco Goya, Sorolla, Miró, Millares, Equipo Crónica et Niki de Saint Phalle.
Pour compléter l’exposition, l’ouvrage*Nuevas miradas* sera publié, dans lequel quatorze spécialistes issus de différents horizons culturels proposent des réflexions personnelles sur une sélection des œuvres les plus significatives de la collection, choisies par la conservatrice María Dolores Jiménez-Blanco.
Parallèlement à la collection de la Banco Santander, Faro Santander présentera, du 8 septembre au 10 janvier 2027, « Modern Mexico in the Gelman Santander Collection », nouvelle étape du projet d’exposition né du succès de « Relatos Modernos ». « Obras Emblemáticas de la Colección Gelman Santander » au Musée d’art moderne de Mexico.
Organisée par Marisol Argüelles, directrice du Musée d’art moderne de Mexico, l’exposition rassemble des œuvres de certains des grands noms de l’art moderne mexicain, parmi lesquels Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso et Francisco Toledo, ainsi qu’un important ensemble photographique.
La collection Gelman a été constituée par Jacques et Natasha Gelman sur plus de cinquante ans, de 1941 à 1998, et représente aujourd’hui l’une des collections les plus importantes consacrées à l’art mexicain du XXe siècle. L’exposition présente des peintures, des dessins et des gravures de Frida Kahlo appartenant à différentes périodes de sa carrière, parmi lesquels figurent certains de ses autoportraits les plus célèbres, tels que *Diego en mi pensamiento* (Diego dans mes pensées) et *Autorretrato con monos* (Autoportrait avec des singes).
Parmi les œuvres exposées figurent également le Portrait de Natasha Gelman et Vendedora de alcatraces (La vendeuse de calle) de Diego Rivera, deux des premières acquisitions de la collection, ainsi que le Portrait de Cantinflas de Rufino Tamayo, témoignage de l’amitié qui liait Jacques Gelman à l’un des acteurs les plus célèbres du cinéma mexicain. Le parcours comprend également des œuvres d’artistes majeurs du modernisme mexicain, tels que Gunther Gerzso, María Izquierdo, Wolfgang Paalen et Francisco Toledo, auteur de l’aquarelle *Perro con escoba* (Chien avec un balai), l’une des dernières acquisitions de Natasha Gelman.
L’exposition sera accompagnée d’un ouvrage consacré à l’histoire de la collection, comprenant des essais de Marisol Argüelles, Sylvia Navarrete et Estrella de Diego, qui approfondissent la signification historique et culturelle des œuvres. L’ouvrage sera disponible à la boutique du Faro Santander dès le jour de l’inauguration.
Le programme d’inauguration comprend également « The Symptomatic Surreal : Leonora Carrington », première exposition entièrement consacrée aux œuvres réalisées par l’artiste, écrivaine et figure visionnaire du surréalisme pendant la période qu’elle a passée au sanatorium du docteur Morales à Santander pendant la Seconde Guerre mondiale. L’exposition est ouverte au public du 8 septembre 2026 au 10 janvier 2027.
L’exposition, déjà présentée au Freud Museum de Londres, marque la présentation publique à Santander du tableau inédit *Villa Pilar*, une huile sur toile que Carrington a dédiée et offerte à son médecin à la fin de son séjour au sanatorium. L’œuvre était restée cachée pendant des décennies et a été redécouverte grâce aux recherches menées par l’équipe de Faro Santander.
« Cette exposition offrira de multiples perspectives sur la modernité mexicaine, en réunissant des muralistes de premier plan et des artistes qui ont emprunté des voies alternatives au sein de la scène artistique du pays », affirme Marisol Argüelles, qui souligne également que Frida Kahlo « occupe une place centrale dans la collection, qui comprend un ensemble exceptionnel d’autoportraits retraçant le parcours personnel et artistique de l’artiste ».
Outre les expositions, Faro Santander proposera un calendrier d’activités destinées à différents publics. Dans le cadre de « Masterpieces from the Banco Santander Collection », des rencontres hebdomadaires consacrées aux thèmes de l’exposition sont prévues, ainsi que des performances d’artistes invités à dialoguer avec la collection, des visites guidées et des activités pour les familles.
L’exposition consacrée à l’art moderne mexicain s’accompagnera de projections cinématographiques, de rencontres, de concerts et de visites guidées, avec un focus particulier sur le Día de Muertos, l’une des fêtes les plus importantes de la culture mexicaine. Le programme sera réalisé en collaboration avec la Fundación Casa de México et l’Institut culturel du Mexique en Espagne.
Le projet consacré à Leonora Carrington bénéficiera également d’un programme public élaboré en collaboration avec des partenaires locaux, nationaux et internationaux. Parmi les initiatives prévues figurent un parcours audio dans le Parque de la Vaca, lieu où se trouvait l’ancien sanatorium, une pièce de théâtre consacrée au séjour de l’artiste à Santander et une journée riche en rencontres et événements artistiques.
Faro Santander prévoit également un espace dédié aux projets menés en collaboration avec les organisations culturelles de Cantabrie, dans le but de s’intégrer à la vie artistique régionale. Le centre accueillera également un nouvel espace familial, conçu pour des activités d’exploration et de créativité, ainsi que des installations consacrées à la relation entre l’art et la technologie et une plateforme dédiée aux projets liés à l’innovation artistique et à l’expérimentation. Pour parachever l’expérience du public, la terrasse du bâtiment offrira des perspectives inédites sur la ville de Santander et sa baie.
« Conçu à la fois comme un lieu de rencontre pour les habitants de la Cantabrie et comme une destination culturelle pour les visiteurs du monde entier, Faro Santander a pour ambition de rendre l’art, la technologie et la culture accessibles à tous, en créant de nouvelles opportunités de découverte, de participation et d’échange », déclare Daniel Vega Pérez de Arlucea, directeur de Faro Santander. « Grâce à ce programme d’expositions varié, le centre vise à positionner Santander et la Cantabrie comme l’un des principaux pôles culturels du nord de l’Espagne et à renforcer leur présence sur la scène artistique internationale. »
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| Le centre d'art de la Banco Santander ouvre ses portes en Espagne : cinq siècles d'histoire de l'art |
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