弗朗切斯科-瓜尔迪，多愁善感的维杜主义者的生平和作品

弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi，威尼斯，1712 - 1793 年）出生于威尼斯的一个特伦蒂诺家庭，后移居潟湖，是18 世纪最伟大的风景画家和最重要的画家之一。虽然他很晚才开始绘制让他声名鹊起的风景画，但他的艺术极具独创性，因为他不是客观地描绘风景，而是通过自己的感受和心境来过滤风景。瓜尔迪的艺术作品充满了短暂、怀旧和忧郁的气氛，从中可以感受到威尼斯共和国的衰落，但同时也非常具有暗示性和回味性，以至于有人认为他是浪漫主义的先驱。

这位艺术家死于 1793 年，也就是 1797 年威尼斯共和国独立前几年。因此，与卡纳莱托一样，弗朗切斯科-瓜尔迪也经历了威尼斯共和国缓慢而不可阻挡的衰落，在整个 18 世纪，威尼斯共和国不仅不断失去领土，而且越来越失去其经济和政治重要性，因为威尼斯共和国也放弃了扩张政策，而满足于维护政策。然而，即使威望的丧失是不可阻挡的，威尼斯在这一时期还是经历了一个伟大的文化季节，不仅是在绘画艺术方面，而且在其他领域也是如此：比如音乐方面，有安东尼奥-维瓦尔第（Antonio Vivaldi），文学方面有贾科莫-卡萨诺瓦（Giacomo Casanova）、弗朗切斯科-阿尔加洛蒂（Francesco Algarotti）、卡洛-戈齐（Carlo Gozzi），尤其是卡洛-哥尔多尼（Carlo Goldoni）。因此，十八世纪的威尼斯充满了浓厚的文化气息：城市生活中流淌着盛大的派对、世俗和娱乐。此外，在整个 18 世纪，威尼斯继续吸引着众多外国游客。这座城市经历了一段颓废时期，后来导致了共和国独立的终结，但这座城市似乎并没有注意到这一切，而是一如既往地生活在辉煌而高雅的文化氛围中。

弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）并非出身于维杜派画家（尽管我们对他的青年时期和早期训练知之甚少），而是在其兄弟贾南托尼奥（Gianantonio，1699 年出生于维也纳，1760 年出生于威尼斯）的帮助下才开始了解艺术，后者擅长宗教题材的绘画。

弗朗切斯科-瓜尔迪，《朝向大教堂的圣马可广场》（1760-1765 年；布面油画，72.5 x 119 厘米；伦敦，国家美术馆）

弗朗切斯科-瓜尔迪简介

弗朗切斯科-瓜尔迪于 1712 年 10 月 5 日出生于威尼斯，父亲多梅尼科是一名画家，母亲玛丽亚-克劳迪娅-皮克勒是一名画家。他们的家族来自特伦托，有着深厚的艺术传统。20 世纪 30 年代，他在哥哥贾南托尼奥的工作室完成了艺术学徒生涯。他可能还是米歇尔-马里埃斯基（Michele Marieschi，威尼斯，1710 - 1744 年）的学生，但我们无法确定这一点。1738 年，他与贾南托尼奥一起在一份文件中被提及，该文件提到有三幅画作从威尼斯运往维哥达阿纳乌尼亚教堂（特伦托），该教堂的教区牧师是彼得-安东尼奥-瓜尔迪（Pietro Antonio Guardi），贾南托尼奥和弗朗切斯科的叔叔。1740 年，他创作了第一幅为人所知的作品--《圣体崇拜中的圣徒》，这幅画被收藏在特伦托的布昂斯基奥城堡中。1750 年，他写给蒙特奇奥-马焦雷（Montecchio Maggiore）的律师卡洛-科尔德里纳（Carlo Cordellina）的几封信构成了有关他独立艺术活动的第一份文件。大约在同一年，弗朗切斯科为威尼斯的圣拉斐尔教堂创作了《托比奥洛的故事 》。

1755 年，他绘制了保存在威尼斯 Ca’ Rezzonico 的《里多托 》，1757 年，他与玛丽亚-马蒂亚-帕加尼（Maria Mattea Pagani）结婚。或许是在 1758 年左右，46 岁的他开始了自己的 Vedutista 画家生涯。不过，他唯一一幅有签名和日期的作品上的日期是 1758 年。1763 年，他接受了穆拉诺圣彼得教堂道明会的委托，次年，威尼斯参议员皮埃特罗-格拉德尼戈（Pietro Gradenigo）在一份文件中提到了他，称他是 “著名的卡纳莱托的好学生”，但这并不一定意味着弗朗西斯科经常光顾安东尼奥-卡纳尔的工作室。1765 年左右，他创作了保存在布雷拉美术馆的《Veduta del Canal Grande verso Rialto》（朝向里亚托的大运河景色 ）。1768 年，卡纳莱托消失了，弗朗切斯科成为威尼斯最受欢迎的维杜派画家。

1770 年左右，弗朗切斯科-瓜尔 迪在伦敦国家美术馆绘制了《威尼斯泻湖与马尔盖拉塔 》。大约在同一年，他创作了保存在贝加莫卡拉拉美术馆的随想曲 。1778 年，他在其家族的故乡特伦蒂诺逗留；1782 年，他受委托创作了几幅描绘俄罗斯王储在威尼斯的接待活动的画作。他的最后一次正式委托可追溯到 1790 年：弗朗索瓦受命创作描绘波利尼亚克公爵和诺伊基兴男爵夫人婚礼的画作。1793 年 1 月 1 日，这位艺术家在威尼斯去世。

弗朗切斯科-瓜尔迪，《圣马可广场的夜间游行》（1758 年；布面油画，48 x 85 厘米；牛津，阿什莫林博物馆）

弗朗切斯科-瓜尔迪，朝向圣乔治-马焦雷的广场（1758 年；布面油画，49 x 83.5 厘米；特雷维索，市政博物馆）

弗朗切斯科-瓜尔迪，朝向里亚托桥的大运河（约 1765 年；布面油画，56 x 75 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆）

弗朗切斯科-瓜尔迪的作品和风格

我们很难理解弗朗切斯科-瓜尔迪是如何接触唯多主义的：我们不知道他皈依唯多主义的确切日期，尽管他与这一运动的接触可能很早，因为一些学者认为他早在 1735 年就是米歇尔-马里埃斯基的学生。不过，也有可能像许多人认为的那样，他是在 1760 年其兄去世后才转向维都蒂派的。此外，我们还可以推测，他作为吠陀派画家的起点可以追溯到 17 世纪 50 年代中期，当时第一次奥地利王位继承战争结束后，大量英国游客涌入威尼斯，17 世纪 40 年代期间，威尼斯的外国游客曾一度中断。 此外，这也是卡纳莱托前往英国的原因之一，因为他无法再在家乡获得客户。还有一份有趣的 1764 年的文件，从中我们可以了解到威尼斯贵族 Pietro Gradenigo 在日记中称弗朗切斯科-瓜尔迪是 “著名的卡纳莱托的好学生”。然而，这并不意味着弗朗切斯科-瓜尔迪是卡纳莱托的学生：“学生 ”一词不能按字面意思理解，因为它在当时的含义比今天更广（在这里，它只是指弗朗西斯科-瓜尔迪在开始他的绘画生涯时，只能仰望最高的典范，即卡纳莱托的艺术）。

在弗朗切斯科-瓜尔迪早期的vedutista 作品中（例如，保存在特雷维索市立博物馆的圣乔治-马焦雷教堂风景图，或保存在牛津的圣马可广场夜间游行图），与卡纳莱托艺术的相似之处是显而易见的，这体现在艺术家对透视的运用、对建筑的精确描述（这只能让人想起卡纳莱托的艺术）以及人物的排列方式上。另一幅非常美丽和引人注目的名画是牛津圣马可广场上的夜间游行队伍。然而，早在 20 世纪 60 年代后半期，弗朗切斯科-瓜尔迪就开始精心制作极具个人风格的 Vedutismo（风景画），实际上开始创作使其作品独一无二的原创艺术作品，从而与卡纳莱托的艺术拉开了越来越大的距离。从这一时期开始，弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）不仅用他的眼睛，更重要的是用他的感觉来描绘风景画：这些作品具有强烈的抒情性，同时又带有黑暗的抒情性，因为画作开始变得难以捉摸，让人联想到威尼斯共和国的颓废氛围，联想到 Serenissima 的衰落。因此，弗朗切斯科-瓜尔迪笔下的威尼斯是一个内部的威尼斯，一个感知中的威尼斯，因为尽管共和国威信扫地，但这座城市的生活仍在欢庆和世俗中继续，尽管如此，画家还是创作了许多作品，从中可以感受到一种怀旧之情，这些作品是通过画家极其敏感的感觉和印象描绘出来的。

在弗朗切斯科-瓜尔迪最重要和最著名的作品中，有两幅可追溯到 1765 年的大运河风景画，现藏于米兰布雷拉美术馆：在这幅画中，他早年精确的建筑风格开始让位于透视效果不如他受卡纳莱托启发而创作的作品那么严谨的建筑，为他职业生涯后期的感伤主义开辟了道路。在 20 世纪 70 年代的画作中，弗朗切斯科-瓜尔迪作品中凄美、怀旧、抒情，甚至近乎梦幻的成分明显地凸显出来，要注意到这一点，只需看看他最著名的画作之一，即圣马可盆地与圣乔治-马焦雷岛的景色，这幅画可以追溯到 20 世纪 70 年代初，现保存在威尼斯的阿卡德米亚美术馆（Gallerie dell’Accademia）。这幅画之所以有趣，还因为画家后来曾多次回到这个他最喜欢的主题。这幅画的特点是色调深沉，天空几乎与水融为一体，充满了浓郁的抒情色彩，以至于有几位学者称，弗朗切斯科-瓜尔迪的感受力是浪漫主义的先驱，这正是因为他在画布上描绘的风景不再是他的眼睛所看到的，而是他所感受到的。弗朗切斯科-瓜尔迪的观点是个人的、主观的，与他感受到威尼斯共和国衰落时的心境有关，为了强调这一点，他的色调也大大减少，笔触变得干涩而紧张、例如，在威尼斯 Ca’ d’Oro 的 Franchetti 画廊中的一幅 20 世纪 70 年代后半期的画作《Molo verso Santa Maria della Salute》中，弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）刻意采用的不安全透视法又出现了。此外，还必须提到伦敦国家美术馆收藏的一幅美丽的画作，这是一幅威尼斯泻湖的风景画，背景是马尔盖拉塔，画中两艘沉浸在大自然中的孤舟营造出一种忧郁、凄美的氛围。这幅画的真正主角是天空和大海，而塔则成了废墟（19 世纪初被拆除），这更突出了这幅看似浪漫风景画的忧郁气氛。国家美术馆和米兰 Poldi Pezzoli 美术馆收藏的两幅相同主题的油画《泻湖上的贡多拉》也唤起了同样的氛围，这两幅油画的创作年代可追溯到 20 世纪 80 年代。尤其是米兰的那幅画是一幅伟大的杰作，画面忧郁，色调淡化，以灰色和浅蓝色为主，夕阳下的天空只比海面稍浅，与大海融为一体，平静的海面让人感到寂静和安详，因为城市已经远去，只有前景的贡多拉由一名贡多拉船夫驾驶，在海面上耕耘。

弗朗切斯科-瓜尔迪的前浪漫主义灵魂还体现在他的Capricci 或幻想图中：在贝加莫卡拉拉学院保存的一幅画作《凯旋门和人物随想曲》中，我们看到的是现代废墟（凯旋门的布局是文艺复兴时期的风格，但椭圆形的拱门让人联想到哥特式艺术），杂草丛生，占据了废墟上的建筑，这幅画可能蕴含着丰富的象征意义，似乎画家想表达的是，过去的时光一去不复返。因此，即使是异想天开，瓜尔迪也传达出了一种有形的颓废感。简而言之，弗朗切斯科-瓜尔迪是一位风景诗人，一位通过描绘风景来唤起情感的艺术家。

弗朗切斯科-瓜尔迪，《走向圣母玛利亚的码头》（约 1775-1780 年；布面油画，45 x 71 厘米；威尼斯，Ca’ d’Oro 的 Franchetti 画廊）

弗朗切斯科-瓜尔迪，《圣马可盆地与圣乔治和朱代卡》（1770-1774 年；布面油画，69 x 94 厘米；威尼斯，阿卡德米亚画廊）

弗朗切斯科-瓜尔迪，泻湖上的贡多拉（约 1765 年；布面油画，31 x 42 厘米；米兰，波尔迪-佩佐利博物馆）

弗朗切斯科-瓜尔迪，带有凯旋门和人物的随想曲（约 1770-1775；布面油画，39 x 26 厘米；贝加莫，卡拉拉艺术学院）

在哪里可以看到弗朗切斯科-瓜尔迪的作品

弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）的作品数以百计，或在任何情况下都可以提到这位艺术家。在威尼斯，您既可以欣赏到他的早期作品（如大天使拉斐尔教堂中的托比奥洛故事，据说就是出自他手），也可以在威尼斯美术馆或弗朗切蒂美术馆欣赏到他的大型成熟作品。他的重要画作也保存在米兰，如布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）中的风景画或波尔迪-佩佐利美术馆（Poldi Pezzoli）中的《泻湖贡多拉》（Gondola sulla laguna）。摩德纳的 Galleria Estense 美术馆保存着一幅重要的晚期作品，即 1785 年左右的《圣马可与圣乔治岛》（Il bacino di San Marco verso l’isola di San Giorgio），而另一方面，要欣赏他的早期作品，则必须前往维戈-迪-托恩（Vigo di Ton），在那里仍然可以看到圣玛丽亚-阿苏塔（Santa Maria Assunta）教区教堂中的天使显灵给阿西西的圣方济各的月轮。

在意大利以外的地方，可以在不同的博物馆看到弗朗切斯科-瓜尔迪的作品：卢浮宫、伦敦国家美术馆、里斯本卡洛斯特-古尔班基安博物馆、伦敦华莱士收藏馆、圣彼得堡冬宫、维也纳美术学院、柏林国家博物馆、华盛顿国家美术馆和慕尼黑古美术馆。

弗朗切斯科-瓜尔迪，多愁善感的维杜主义者的生平和作品

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