在 1537 年 9 月写给米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Caprese，1475 年-罗马，1564 年）的一封信中，当时最伟大的文学家之一皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）说：“世界上有许多国王，而米开朗基罗只有一个”：事实上，这位伟大的托斯卡纳艺术家的同时代人已经感受到了他的天才的伟大，他是整个艺术史上最伟大的天才之一。我们可以认为米开朗基罗的经历是不可复制的：他可能是有史以来最伟大的雕塑家，他的艺术标志着一个根本性的分水岭，在他之后的许多艺术家都试图模仿他，但都没有接近他的成果，而他的灵感在几个世纪之后仍在不断地提供灵感和建议。他的生命在当时也是异常漫长的，他活了八十九年：这是一个极其紧张的生命，经历了不同的季节和经历。从美第奇的佛罗伦萨到萨伏那洛拉的佛罗伦萨，从佛罗伦萨共和国的保卫战到教皇的罗马。他与拉斐尔和达芬奇的竞争，他与赞助人的冲突，他的孤独、暴躁和易怒的性格，但他也知道如何达到令人难以置信的敏感高度，米开朗基罗用他精致的《莱姆》向我们证明了这一点。从本质上讲，他的存在是独一无二的。
米开朗基罗的作品是每年成千上万的游客和旅行者来到罗马或佛罗伦萨，以及意大利其他城市（事实上，他的作品不仅保存在首都和托斯卡纳首府），参观保存这些作品的博物馆和美术馆的原因之一。此外，他的天才是多方面的：米开朗基罗不仅是雕塑家，还是画家、建筑师和诗人，他的作品在力度和能量方面是无与伦比的，在内容的复杂性和精致性以及张力方面也是无与伦比的，这让我们立即感受到创作者内心的骚动（米开朗基罗是历史上最受煎熬的艺术家之一：米开朗基罗是历史上最痛苦的艺术家之一：他对自己的成就永远感到不满，尽管他积累了巨额财富，但却过着近乎悲惨的生活，而这些财富主要被他用于土地投资）。此外，他还结识了许多名人或为他们工作：从洛伦佐大帝到教皇尤利乌斯二世，从美第奇教皇（利奥十世和克莱门特七世）到法国的弗朗索瓦一世，更不用说与他擦肩而过的众多艺术家和文人（至少值得一提的是维托利亚-科隆纳，他与科隆纳结下了深厚的友谊）。
这位饱受矛盾和折磨的独特艺术家的伟大之处是什么？他有哪些主要作品，在哪里可以看到？让我们追寻米开朗基罗-布奥纳罗蒂的艺术之路，同时不忽略他传记中的一些亮点。
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| 达尼埃莱-达-沃尔泰拉，《米开朗基罗肖像》（约 1544 年；板上油画，88.3 x 64.1 厘米；纽约，大都会艺术博物馆） |
米开朗基罗-布奥纳罗蒂于 1475 年 3 月 6 日出生在阿雷佐附近的卡普雷塞，父亲卢多维科-布奥纳罗蒂（Ludovico Buonarroti）是美第奇家族的一名官员（他曾担任卡普雷塞总督一职），母亲弗朗西斯卡-迪-内里（Francesca di Neri）出身于一个古老的贵族家庭，但已失去了过去的声望。米开朗基罗的家庭没有任何艺术背景：尽管家人希望米开朗基罗从事文学创作，以保证他未来的经济前景比他的父母更光明，但米开朗基罗是唯一一个表现出艺术天赋的孩子。米开朗基罗一生勤俭节约，精打细算。然而，尽管我们从早期的传记作者那里了解到，他的父亲可能并没有阻碍他的艺术生涯，尤其是因为年幼的米开朗基罗被安置在一个艺术家或工匠的作坊里，他仍然可以学习一门手艺来维持生计。1487年，米开朗基罗进入多梅尼科-德尔-吉兰达约（Domenico del Ghirlandaio）的作坊，并在那里完成了学徒生涯，但到了1487年末，他开始进入洛伦佐大帝在圣马可花园创办的学校学习，成为贝尔托多-迪-乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni）的学生，并在佛罗伦萨领主那里声名鹊起。
美第奇家族灭亡后，他在佛罗伦萨的圣灵修道院住了一段时间，成为修道院长的客人，在那里他深入学习了解剖学，提高了自己的素质。在威尼斯和博洛尼亚逗留后，他回到佛罗伦萨，在那里他为洛伦佐-迪-皮埃尔弗朗切斯科-德-美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici）创作了一幅失传的《圣乔凡 尼 诺》（San Giovannino）。瑞阿里奥嗅到了骗局的味道，发现后大发雷霆，但他想见见这位才华横溢的艺术家，于是给了他第一份委托：这就是著名的《巴克斯》（也许后来被红衣主教拒绝了），现藏于巴杰罗博物馆。在此期间，艺术家于1496年移居罗马：不久之后，他接受了红衣主教让-比埃尔-德-拉格劳拉斯（Jean Bilhères de Lagraulas）的委托，雕刻梵蒂冈的《圣母像》。为了完成这件作品，艺术家在其职业生涯中首次前往卡拉拉挑选大理石：作品于 1499 年交付红衣主教，为这位年仅 24 岁的年轻艺术家打开了成功之门。
随后，他的职业生涯不断攀升：1500年，他回到佛罗伦萨，次年，共和国委托他绘制《大卫》，该作品于1504年完成；1504年，他再次受托绘制《卡西纳之战》，该作品位于维奇奥宫的五人厅（Sala dei Cinquecento）内（该作品从未完成，仅通过复制品为我们所知）。后来，艺术家回到罗马，教皇朱利叶斯二世委托他创作葬礼纪念碑：作品在教皇逝世多年后才完成，经过多次推迟，与最初的计划不同。纪念碑上有 1513 年著名的摩西像。1508 年，朱利叶斯二世再次委托米开朗基罗为西斯廷教堂的拱顶绘制壁画：米开朗基罗并不认为自己是一名画家，而且他还是第一次尝试壁画技法，因此他勉强接受了委托，但他的作品于 1512 年被发现，给同时代的人留下了深刻印象（甚至拉斐尔也深受其影响）。1516 年，回到佛罗伦萨后，应新教皇利奥十世的要求，他为佛罗伦萨圣洛伦索大教堂的外墙绘制了一些图纸（这件作品也未能实现）。
1520 年，米开朗基罗为朱利叶斯二世的纪念碑创作了著名的《普里吉奥尼》（Prigioni），该作品尚未完成，现存于佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆（Galleria dell’Accademia）。同年，红衣主教朱利奥-德-美第奇委托他完成圣洛伦索的新圣堂，这是他最伟大的杰作之一，大约十五年后完工。1526年回到佛罗伦萨后，他被任命为佛罗伦萨共和国防御工事总管：次年，美第奇家族复辟，尽管米开朗基罗是个狂热的共和主义者，但他还是重新开始为美第奇家族工作。1532 年，米开朗基罗回到罗马，并于 1534 年在罗马永久定居，他遇到了托马索-卡瓦列里（Tommaso Cavalieri）和维托利亚-科隆纳（Vittoria Colonna），并将自己的几首诗献给了她们。可能就是从这一年开始，他开始创作《诗歌纪》，并在下个世纪由他的侄子米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti il Giovane）追授出版。1542 年，教皇保罗三世委托他绘制保罗小教堂的壁画：《圣保罗的转变》（1545 年完成）和《圣彼得受难》（1546 年至 1550 年完成）（这是他最后的作品）。1545 年，米开朗基罗在接受委托四十年后终于完成了朱利叶斯二世的陵墓，尽管其方式与原作截然不同。1547 年，米开朗基罗被任命为圣彼得大教堂的建筑师，并于 1548 年左右完成了他的晚期杰作之一--《班迪尼壁像》。1552 年，他开始创作Rondanini Pietà，但在他去世时仍未完成：这是雕塑家的最后一件作品。1558 年，他开始制作圣彼得大教堂的穹顶模型，并于 1561 年完成。该作品后来由贾科莫-德拉波尔塔（Giacomo della Porta）在本世纪末完成，他遵循了米开朗基罗的原始设计，但做了一些修改。1564 年 2 月 18 日，米开朗基罗在罗马逝世，在隆重的葬礼（由大文豪贝内德托-瓦尔基（Benedetto Varchi）准备了著名的致辞）之后，他按照遗嘱被安葬在佛罗伦萨。
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| 新圣堂和乌尔比诺公爵洛伦佐的坟墓。佛罗伦萨安德烈亚-杰莫洛（Andrea Jemolo）供图 |
如上所述，米开朗基罗在很小的时候就在洛伦佐大帝的圈子里出道了，在那里他有机会学习最伟大艺术家的作品，从乔托开始，直到文艺复兴时期的大师，如马萨乔，尤其是多纳太罗。要了解米开朗基罗是如何起步的，我们需要仔细看看他 15 岁左右创作的早期作品：《斯卡拉圣母》（约 1490 年）和《半人马之战》（1490-1492 年）。前者的风格深受多纳太罗的影响（米开朗基罗使用了stiacciato技法），而《半人马之战》则已经超越了他的大师贝尔托多-迪-乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni），后者不久前也创作了类似的作品（请阅读关于米开朗基罗两件早期杰作的详细深入研究）。如今，这两件作品都保存在佛罗伦萨的布纳罗蒂之家。
要开始了解米开朗基罗的伟大，就必须仔细观察梵蒂冈的《神像》。米开朗基罗解决了一个让艺术家们有机会以原创和创新的方式创作痛苦作品的主题：圣母的纯洁、精致和沉着，以及她脸上的青春特征，让同时代的艺术家们惊叹不已。这幅作品之所以伟大，原因之一在于艺术家能够将人性灌输给他笔下的人物：在此之前从未有过这样的作品。尽管耶稣在十字架上饱受苦难，但他似乎毫发无损，甚至在他母亲支撑着的这具躯体的美丽和精确的渲染中，基督的神性似乎显露无遗，仿佛在说，死亡和苦难并没有冒犯他的这具躯体，而这正是米开朗基罗对古典雕像的全部研究。此外，年轻的布奥纳罗蒂通过他的《圣母像》向观者展示了他的精湛技艺：此外，《圣母像》是米开朗基罗作品中达到最高光滑度和精细度的作品之一，这与他成熟期的作品形成鲜明对比，后者几乎都处于未完成状态，而这正是米开朗基罗许多杰作的特点。
对于了解米开朗基罗与大理石的关系而言，《圣母像》也是一件基础性作品：艺术家直接在采石场粗加工大理石，这样既方便运输，又避免了大理石块内部可能存在的纹理或瑕疵带来的不便，甚至在 1517 年，他还与一个大理石采石场的业主合作，以便也能从采石场开采的大理石块中赚取佣金，尽管这一举动让他惹上了美第奇家族的麻烦，美第奇家族强迫米开朗基罗从皮耶特拉萨塔的采石场采购大理石，因为这些采石场位于美第奇家族的领地内（而卡拉拉则是独立国家的一部分）。
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| 米开朗基罗，《斯卡拉圣母》（约 1490 年；大理石，56.7 x 40.1 厘米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂之家，第 190 号发票） |
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| 米开朗基罗，半人马之战（约 1490-1492 年；大理石，80.5 x 88 厘米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂之家，第 194 号邀请函） |
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| 米开朗基罗，《圣母像》（1497-1499；大理石，174 x 195 厘米；梵蒂冈城，圣彼得大教堂） |
提到完美和阳刚之美的典范，人们可能会想到米开朗基罗的《大卫》：这幅作品于 1501 年委托创作，1504 年完工，高达四米，气势恢宏。大卫》的身体虽然年轻，但却表现出力量和活力，肌肉是浮雕的，手指和颈部的肌腱都表现出高度的解剖精确性：这些元素使《大卫》成为无与伦比的杰作，即使在当时，米开朗基罗的同时代人也感觉到他们面对的是一件巨大的杰作。这不仅是因为作品的非凡之美，还因为它是一件具有强烈象征意义的作品：年轻的大卫反抗巨人歌利亚（入侵者），被视为佛罗伦萨共和国反抗敌人的隐喻，最重要的是被视为自由和反抗暴政的隐喻。这幅作品看似具有古典风格，但却具有非常现代的构思：我们不仅可以从米开朗基罗对身体每个部位的解剖渲染中发现这种现代性，还可以从艺术家向观察者传达某些方面的方式中发现这种现代性，例如大卫的道德力量（不仅通过他紧皱的眉头，还通过他的裸体得到了强调）。米开朗基罗没有表现大卫的某些典型图案，如歌利亚的头或剑，这也体现了米开朗基罗的现代性，因为他感兴趣的不是对情节的描绘，而是主人公的道德和人性意义。
多尼通多》是收藏在乌菲齐美术馆的一幅杰作，也是现存的唯一一幅可以确定出自米开朗基罗之手的镶板画，因此具有极高的价值。这幅画很可能是米开朗基罗在安杰洛-多尼和玛德莱娜-斯特罗齐婚礼上委托米开朗基罗创作的，他们也是拉斐尔著名肖像画中的两位主角。这是一幅独一无二、极具独创性的画作：首先是神圣家族的姿势，圣母跪在地上，扭动着身体，向后望着，将圣婴耶稣抱在肩上，这种姿势非常新颖。画中主角的形象富有雕塑感，显示出巨大的活力，具有强烈的明暗对比和非常鲜明的轮廓，使他们从画作的背景中脱颖而出。我们注意到，在主角身后出现了男性裸体：学者们一直想知道他们的意义。您可以阅读我们专门撰写的文章，了解更多有关《通多-多尼》的历史及其意义的解释。
但这并不是米开朗基罗唯一的绘画杰作：如果提到他的绘画，几乎很自然就会想到西斯廷教堂拱顶的宏伟壮观。正如传记中提到的，他是在 1508 年受教皇尤利乌斯二世的委托而创作的。根据米开朗基罗本人的证词，教皇本来只想在拱顶上描绘使徒的形象，但米开朗基罗却提出了不同的装饰建议：在中央部分描绘《旧约全书》中的九个场景，其中最著名的无疑是亚当的创世，然后在船帆和月面上描绘耶稣的祖先，在故事的两侧描绘西庇阿和先知，以基督教的基调诠释基督教与希腊罗马神话的混合。 这个方案可能是由埃吉迪奥-卡尼西奥-达-维泰博（Egidio Canisio da Viterbo）向米开朗基罗提出的，他是一位有文化的人文主义红衣主教，也是马西利奥-菲奇诺（Marsilio Ficino）和乔瓦尼-蓬塔诺（Giovanni Pontano）的通信作者。埃吉迪奥-达-维泰博渴望恢复古典传统，因此试图将神话中的元素融入基督教中，这幅精美的杰作无可辩驳地证明了这一点。米开朗基罗在这一时期创作的人物形象充满力量和史诗感，色彩绚丽，增强了人物的活力和力量。这件作品确实令同时代的人惊叹不已：乔治-瓦萨里甚至称它为 “现代艺术的明灯”，用他的原话说就是 “足以照亮整个世界”。这件作品的伟大之处还在于它在创作过程中遇到的困难，而米开朗基罗却巧妙地克服了这些困难：这位艺术家在壁画创作方面经验甚少（他曾在吉尔兰达约的工作室担任助手，学习过壁画技巧）。为了完成他的杰作，米开朗基罗请来了他认为最擅长壁画的佛罗伦萨艺术家：其中包括弗朗切斯科-格拉纳奇（Francesco Granacci），他曾经常与吉兰达约一起在吉兰达约的工作室工作。最初的’giornate’覆盖的面积很小，但随着时间的推移，也由于这群人逐渐积累了经验，他们开始占据越来越大的面积。米开朗基罗还采用了干上釉的方法，这种技术可以有更多的时间在新鲜的石膏上完成绘画：但随着时间的推移，团队的信心逐渐增强。通过精确地组织工作，赋予每位艺术家特定的任务，并考虑到众多的技术设备，艺术家能够非常迅速地完成所有工作。
时光倒流数年，谈起米开朗基罗最后的杰作之一《班迪尼壁像》，也就意味着谈起了他的痛苦和未完成的作品。事实上，米开朗基罗在狂喜中击打了他的雕像：耶稣的左膝、右臂和锁骨被击碎。一些碎片在一段时间后被修复，但另一些则没有。我们并不清楚米开朗基罗为什么会做出这样的举动：也许是艺术家对作品不满意，也许是他正处于低潮期，因为最近保罗四世（生于吉安-皮埃特罗-卡拉法）将他推上了教皇宝座，这位教皇对他以及米开朗基罗曾与之交往的维特比教会的知识分子非常敌视，也许是因为艺术家的家庭问题。作品处于未完成的状态，这一特点使他的风格有别于当代雕塑家：未完成的技巧可以被解释为（但我们并不确定）艺术家将自己的痛苦感具体化的方式（这种痛苦或许也是由理想动机决定的：米开朗基罗认为，艺术家无法创造完美的人物形象，也无法完美地再现自然）。但是，未完成的想法也可能源于这样一种信念，即人只能达到形象，而不能达到思想，它可能是一种隐喻，象征着精神努力从物质中解放出来，象征着灵魂努力从肉体中解放出来，值得记住的是，对米开朗基罗来说，作品已经存在于大理石块中，雕塑家的任务就是解放它。这也是米开朗基罗艺术的另一个现代元素。
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| 米开朗基罗，《大卫》（1501-1504 年；大理石，含底座高 517 厘米；佛罗伦萨，阿卡迪亚美术馆） |
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| 米开朗基罗，《通多-多尼》（1506-1507 年；画板上的钢笔画，直径 120 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）。博士来源：Finestre sull’Arte |
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| 米开朗基罗，《班迪尼壁画》（约 1547-1555 年；卡拉拉大理石，高 226 厘米；佛罗伦萨，大教堂歌剧院博物馆）。博士图片来源：Alina Fialová |
米开朗基罗-布奥纳罗蒂的作品主要分布在佛罗伦萨和罗马。在佛罗伦萨，必去的地方有美术馆（藏有《大卫》和《囚徒》）、乌菲兹美术馆（《多尼通多》就在那里）、巴盖罗博物馆（藏有《巴克斯》、《皮蒂通多》和《布鲁图》）、美第奇教堂博物馆（从那里可以参观新圣堂）和大教堂歌剧院博物馆（藏有《班迪尼壁画》）。在佛罗伦萨和托斯卡纳还有其他地方可以欣赏到班迪尼的杰作：佛罗伦萨的布纳罗蒂之家、圣灵堂、绘画艺术学院和维奇奥宫；锡耶纳的大教堂。在这个链接中，您可以找到在托斯卡纳游览米开朗基罗 “不寻常 ”作品的想法。
在博洛尼亚，您可以在圣多梅尼科大教堂看到米开朗基罗为圣多梅尼科方舟创作的早期作品。最后，米开朗基罗的许多作品都可以在罗马找到：在圣彼得大教堂，有梵蒂冈的《圣像》；在文科利的圣彼得大教堂，可以欣赏到摩西的朱利叶斯二世墓；在圣玛丽亚-索普拉-密涅瓦大教堂，可以欣赏到密涅瓦的基督；在西斯廷教堂，可以欣赏到拱顶和最后的审判。同样在罗马，保罗教堂的壁画也是他的作品。在附近的巴萨诺罗马诺，圣文琴佐修道院里有第一幅密涅瓦基督像，一些学者认为这是罗马密涅瓦大教堂基督像的最初版本。最后，意大利最后一个收藏米开朗基罗作品的城市是米兰：在斯福尔泽斯科城堡（Castello Sforzesco），人们可以欣赏到米开朗基罗最后的作品--《龙达尼尼像》（Pietà Rondanini）。
国外呢？只有三个地方收藏了米开朗基罗的作品：在布鲁日，圣母教堂收藏了著名的布鲁日圣母像，这是艺术家为与意大利进行纺织品贸易的佛兰德穆斯克隆家族绘制的；在伦敦，皇家艺术学院收藏了《Tondo Taddei》；最后，卢浮宫收藏了《垂死的奴隶》和《反叛的奴隶》。
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| 米开朗基罗-布奥纳罗蒂：生平、作品、杰作 |
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