研究艺术史的人迟早会接触到他：乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari，1511 年出生于阿雷佐，1574 年出生于佛罗伦萨）是《艺术人生》（Lives）一书的作者，该书收集了从中世纪到来自阿雷佐的艺术家时期（直至 16 世纪早期）许多重要艺术家的传记，是研究 13 世纪至 16 世纪艺术史不可或缺的资料。然而，瓦萨里是一位多方面的天才：他不仅是一位重要的艺术作家，也是一位建筑师（佛罗伦萨 乌菲齐美术馆的建造就归功于他），还是当时最伟大、最多产的画家之一。
瓦萨里是他那个时代最受欢迎的艺术家之一，在那个充满竞争的时代，在他的《生平》第二版（1568 年）中，有很多篇幅都是关于当代艺术家的，这位来自阿雷佐的艺术家毫不犹豫地对他的同行们说了非常严厉的话：例如，对于乔治-瓦萨里最刻薄的对手之一巴乔-班迪内利（Baccio Bandinelli），他写道，他 “言辞非常粗鲁”，“总是说坏话，指责别人的事情是任何人都无法忍受的”，他 “很乐意争论一切”。关于本维努托-切利尼，瓦萨里在赞赏他的几件作品的同时，也进行了非常微妙的诋毁：切利尼是米开朗基罗-布奥纳罗蒂的忠实崇拜者（他在自传中称米开朗基罗-布奥纳罗蒂为“神圣的米开朗基罗”，并称他一直在学习米开朗基罗-布奥纳罗蒂的方式，从未偏离过），而瓦萨里在《切利尼传》中从未将切利尼与米开朗基罗相提并论，因为在瓦萨里看来，切利尼不值得与米开朗基罗相提并论。两人之间的关系非常紧张，例如切利尼在他的一首歌词中称瓦萨里为 “不虔诚的博托洛人”。不过，瓦萨里也有几位朋友，包括巴托洛梅奥-阿曼纳蒂、巴斯蒂亚诺-达-桑加洛和本韦努托-加罗法洛，他还曾长期担任美第奇家族的宫廷艺术家。
瓦萨里既是伟大的建筑师，也是同样重要的曼纳主义画家，他还为托斯卡纳风格在威尼托的传播做出了贡献，为伟大的威尼斯艺术家（尤其是丁托列托）提供了灵感。瓦萨里还有一个工作室，在那里培养出了乔瓦尼-斯特拉达诺（佛兰德画家扬-凡-德-斯特雷特的意大利语化名）、雅各布-祖基和弗朗切斯科-莫兰迪尼等重要艺术家。总而言之，他们都是 16 世纪托斯卡纳的伟大主角。
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| 雅各布-祖基（签名），乔治-瓦萨里肖像（1571-1574 年；油画，100.5 x 80 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
乔治-瓦萨里于 1511 年 7 月 30 日出生于阿雷佐。他在家乡师从法国艺术家纪尧姆-德-马尔基拉（Guillaume de Marcillat），后者活跃于阿雷佐，擅长玻璃制品。1524 年，年幼的他在来自科尔托纳的红衣主教西尔维奥-帕塞里尼（他是伊波利托和亚历山德罗-美第奇的导师）的建议下移居佛罗伦萨，师从安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）。不久之后，1531 年，他与弗朗切斯科-萨尔维亚蒂一起前往罗马学习古典古代作品。他的第一件已知作品可追溯到 1532 年，即保存在阿雷佐瓦萨里之家（他的住所现已改建为博物馆，可以参观）的《基督的葬礼 》，这幅画是受美第奇家族委托创作的。
因此，这位艺术家在美第奇家族中的地位已经很高，以至于 1534 年，年仅 23 岁的他就为佛罗伦萨公爵亚历山德罗-美第奇绘制了肖像。1540 年 10 月，重要的银行家宾多-阿尔托维蒂（Bindo Altoviti）委托他创作了他最著名的绘画作品《圣母无原罪》，该作品的缩小版亲笔签名复制品保存在乌菲齐美术馆，供私人使用（但由于其巨大的财富，该作品被以各种方式复制）。1541 年，瓦萨里应朋友兼同胞皮埃特罗-阿雷蒂诺（ Pietro Aretino）的邀请移居威尼斯（点击此处了解更多关于皮埃特罗-阿雷蒂诺对艺术的重要性）。在威尼斯，除了为皮埃特罗-阿雷蒂诺的《塔兰塔》制作布景外，瓦萨里还为科纳-斯皮内利宫进行了装饰。1542 年，瓦萨里回到阿雷佐，开始为他家的房间绘制壁画：作品于 1548 年完成。在此期间，他于 1546 年搬到罗马，为红衣主教亚历山德罗-法尔内塞工作，并为其创作了坎塞勒宫沙龙的壁画，其中有庆祝保罗三世-法尔内塞担任教皇的场景。这个沙龙也被称为 “百日厅”，因为乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）曾夸口说他用了整整一百天完成了这个沙龙（据说米开朗基罗在得知大厅的壁画是在一百天内完成的时，讽刺地回答说 “可见一斑”）。
1550 年，瓦萨里在托伦蒂尼出版社出版了他的第一版《最杰出的画家、雕塑家和建筑师的生平》，这是整个艺术史上最重要的文本之一。第二年，他回到罗马，直到 1554 年，他一直在朱利亚别墅与他的好友兼同代人巴托洛梅奥-阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）共事。1554 年，瓦萨里回到佛罗伦萨为科西莫一世服务，科西莫一世委托他建造乌菲齐宫，这是乔治-瓦萨里在建筑领域的伟大杰作。乌菲齐宫是行政办公场所（因此得名）。工程于 1560 年开始，在乔治去世后于 1580 年竣工。与此同时，艺术家于 1562 年开始在维奇奥宫的五旬节厅创作著名的大型壁画，颂扬科西莫一世-德-美第奇的功绩，他于 1569 年成为托斯卡纳大公。该作品于 1565 年完成。1568 年，瓦萨里与出版商 Giunti 合作出版了《生平》第二版，增加了当代艺术家的传记和他自己的自传。1570 年至 1572 年间，他为弗朗切斯科一世-德-美第奇绘制了《珀尔修斯与安德洛墨达》，1572 年，他受委托绘制壁画，装饰佛罗伦萨圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂布鲁内莱斯基圆顶的内部（点击此处了解布鲁内莱斯基圆顶的历史和重要性）。然而，由于瓦萨里在两年后去世，他无法完成这项工作，因此委托给了费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）。艺术家于 1574 年 6 月 27 日在佛罗伦萨去世。
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| 乔治-瓦萨里，《沉积》（1532 年；油画，144 x 113 厘米；阿雷佐，瓦萨里之家） |
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| 乔治-瓦萨里，亚历山德罗-美第奇肖像（1534 年；油画，157 x 114 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 乔治-瓦萨里，《圣母无原罪》（1541 年；画板上的钢笔画；佛罗伦萨，圣阿波斯托利）。博士弗朗切斯科-比尼 |
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| 五世纪沙龙。佛罗伦萨Targetti Sankey 信贷 |
乔治-瓦萨里现存最早的作品是保存在阿雷佐瓦萨里之家的《基督的葬礼》，这是 1532 年美第奇家族委托瓦萨里创作的作品。 瓦萨里自己在生平中将其描述为 “尼科德莫-吉奥塞福和其他人抬着死去的基督去下葬，身后是哭泣的玛丽亚”。这幅作品之所以重要，是因为它让观察者清楚地了解到 21 岁的乔治-瓦萨里在创作这幅画时受到了哪位主要画家的启发，以及总体上他在这一时期受到了谁的启发，他就是罗索-菲奥伦蒂诺（尤其是，这幅画深受罗索在托斯卡纳圣塞波尔克罗的圣洛伦索教堂的《沉积》的影响：罗索的作品可追溯到 1528 年，瓦萨里采用了这一背景）。罗索还启发了阿雷佐圣母教堂中的殉葬图，学者们将其推定为 1536-37 年左右的作品，瓦萨里在该作品中采用了罗索在 Volterra Pinacoteca Civica 著名的殉葬图的方案，中央是一个非常高的十字架，两架梯子非常危险地倚靠在十字架的扶手上，人物则更加危险地爬上去安放耶稣的遗体。他最著名的作品可能要追溯到 1541 年的《圣母无原罪》，这幅画始于 1540 年 10 月，是受佛罗伦萨银行家宾多-阿尔托维蒂（Bindo Altoviti）的委托创作的，宾多-阿尔托维蒂打算将这幅画保留给圣使徒教堂的家族小礼拜堂（如今乌菲齐美术馆保存着一幅珍贵的缩小版亲笔签名复制品，原定用于私人献祭）。这是一幅关于圣母无染原罪的复杂寓言：圣母按照源自《圣约翰启示录》中一段话的通常图画传统，与月亮被描绘在一起，一只脚还踩在魔鬼的头顶上，以示胜利。魔鬼被描绘成半人半蛇的形态，长着翅膀，盘绕在知识树周围，知识树脚下是赤身裸体的亚当和夏娃这两个最初的罪人，树枝上是亚伯拉罕、以撒、摩西、大卫等一系列国王和先知，寓意他们都来自这两个最初的罪人。从风格上看，这是一幅完全的曼纳主义画作：其中一些人物的动感和活力受到了米开朗基罗的启发，而色彩感和对扭曲姿势的喜好则来自于对罗索-菲奥伦蒂诺作品的研究。
对瓦萨里来说，最重要的是他的威尼斯之行，在那里，他受到了他的同胞、文学家皮埃特罗-阿雷蒂诺的邀请，因为他被要求为他的一部喜剧制作场景装置，瓦萨里自己也承认，这是他亲眼目睹提香作品的一次重要机会。但这还不是全部：途中，艺术家在帕尔马和曼图亚停留，在那里他认识了科雷吉欧和朱利奥-罗马诺的作品，瓦萨里从他们的作品中汲取了更多灵感，丰富了自己的创作方式。瓦萨里于 1541 年 12 月抵达威尼斯，在威尼斯逗留的时间不到一年，但这足以让他完成一些重要的作品，如《科纳尔-斯皮内利宫的装饰》，该作品点缀了宫中一个房间的天花板，现散落在不同的收藏馆中。 不过，《耐心》和《正义》的寓言故事一直留在威尼斯，现藏于威尼斯学院美术馆，最近又发现了《希望》的寓言故事。
对于了解乔治-瓦萨里的艺术生涯具有重要意义的是维琪奥宫的 壁画：事实上，这位艺术家曾受托在元素之室、利奥十世之室、五世纪厅和弗朗切斯科一世的工作室创作绘画。Salone 的名称源于五百人会议，这是一个类似于威尼斯的 Maggior Consiglio 的政治机构，在萨沃纳罗拉时代就已经存在：Salone 是萨沃纳罗拉本人委托建造的，用于举行五百人会议，会议结束后，当美第奇家族返回时，它被改建为接待厅和戏剧表演场所。瓦萨里用佛罗伦萨人击败敌人，特别是锡耶纳人和比萨人的战斗场景来装饰它。因此，在墙壁上，瓦萨里所描绘的场景讲述了美第奇家族的一些重要战绩：征服锡耶纳、征服埃尔科勒港、马西亚诺德拉奇亚纳战役、圣文森佐战役、围攻里窝那和围攻比萨。此外，对锡耶纳的战斗都是最近发生的：锡耶纳共和国最终于1559年向佛罗伦萨投降。这是一件非常精美的装置：这些壁画规模宏大，气势恢宏，是乔治-瓦萨里最重要的作品之一。此外，这还是一件彻头彻尾的曼纳主义作品。这是一种源于米开朗基罗、庞托莫和罗索-菲奥伦蒂诺的风格主义：我们看到的是非常拥挤的场景，在某些段落中几乎显得不自然（色彩本身看起来并不逼真：它们是早期托斯卡纳风格主义典型的飘忽不定的色彩），我们看到的是活力，是对奇特姿势的喜好，我们看到的是米开朗基罗人物的活力，是紧身衣服露出人物的肌肉，这也是风格主义的典型特征。简而言之，这是瓦萨里最具戏剧性和场景性的作品。
在绘画方面，瓦萨里提出了一种非常奢华的风格主义，一方面以米开朗基罗的活力为蓝本，这在他的许多作品中都有所体现；另一方面以佛罗伦萨最早的两位伟大的风格主义者庞托尔莫（Pontormo）和罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）为蓝本，他有时与他们一样喜欢奇异的风格，同时也采用了他们的一些构图方案和不同的色彩解决方案。这种风格能够达到强烈的修辞和夸张的高度：画作几乎就像是翻译成绘画的演说词（尤其是在庆祝作品和公共委托作品中），其场景解决方案几乎旨在引起人们的惊讶。另一幅著名的作品《珀尔修斯和安德洛墨达》也体现了这种奢华的品味：这幅晚期的画作创作于 1570 年至 1572 年，是弗朗切斯科一世大公委托他为韦奇奥宫的工作室创作的，至今仍保存在那里。作品讲述的是珀尔修斯和安德洛墨达的神话故事：根据这个故事，海神尼普顿想要惩罚安德洛墨达的母亲，因为她夸耀自己的女儿，声称她比海里的仙女尼厄丽德更美丽。复仇的海神绑架了安德洛墨达，把她赤身裸体地绑在一块岩石上，在那里她受到了海怪的威胁：后来英雄珀尔修斯把她解救了出来。这是一幅非常不寻常的画作，因为在一些细节中仍然可以看出怪异的味道，构图中渗透着微妙的情色意味（我们尤其注意到左侧两个仙女相拥的身影），以及瓦萨里对细节的精心描绘，这些细节在一定程度上分散了人们对主要情节的注意力。
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| 乔治-瓦萨里，《希望的寓言》（1542 年；板上油画，178.4 x 79.4 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆） |
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| 乔治-瓦萨里，《圣母无原罪》（1541 年；画板钢笔画，58 x 40 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 乔治-瓦萨里，马尔西亚诺德拉奇亚纳之战（1563-1565 年；壁画；佛罗伦萨，维奇奥宫，五世纪厅） |
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| 乔治-瓦萨里，珀尔修斯和安德洛墨达（1570-1572；黑板油画，117 x 100 厘米；佛罗伦萨，韦奇奥宫） |
生平》是艺术史文献的基石之一。它们有两个版本，一个是 1550 年出版的（由托伦蒂尼出版商出版，因此第一版被称为 “torrentiniana”），另一个是 1568 年出版的扩充版（由朱蒂出版商出版，因此该版被称为 “giuntina”）。生平》是一部重要作品，原因有几个：首先，它系统地收集了从西马布埃到他同时代的所有作家的传记，瓦萨里认为这些作家是值得一读的（用他的话说是 “最优秀的”），这决定了许多作家在评论界的命运（反之亦然，在评论界的不幸）。瓦萨里的《生平》之所以重要，还因为他的作品在一定程度上促进了艺术史精确观点的形成，根据这一观点，西马布埃和乔托是古代艺术经过几个世纪的衰败后获得新生的设计师，而米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Torrentini 版中唯一提到的当代艺术家）则使艺术达到了极致。
此外，瓦萨里的著作还有助于找到失传艺术作品的参考资料，从而更好地重建画家或雕塑家的艺术和风格轨迹。此外，《Lives》还是“风格主义 ”概念的基础文献之一，因为正是乔治-瓦萨里本人在谈到艺术家的风格时提到了 “风格”。瓦萨里认为，“现代风格 ”由达芬奇开创，并在拉斐尔-桑齐奥和米开朗基罗身上得到了最完美的体现。根据瓦萨里的说法，“现代风格 ”也被称为 “第三风格”，以区别于 “第一风格”（西马布埃和乔托的风格）和 “第二风格”（根据我们目前的观点，“第二风格 ”与文艺复兴早期相吻合）。如果说瓦萨里认为第一种方式不如第二种方式，那么第三种方式则反过来超越了第二种方式，将自己树立为一个值得模仿的典范。
乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的巨著《生活》（Lives）尽管有很多局限性，但仍不失为研究艺术的有效参考资料：作者经常犯错，对轶闻趣事情有独钟，还经常讲述一些关于艺术家的奇闻趣事，而我们却无法确认其真实性。此外，瓦萨里经常使用夸张的手法，使用非常生动的叙事方式，从语言的角度来看，他的表现力也是非常生动的，而且经常停留在与艺术家有关的边缘方面的描述上。此外，由于瓦萨里认为托斯卡纳学派是最好的，并将佛罗伦萨视为艺术的霸权中心，因此他的观点非常偏颇。
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| 乔治-瓦萨里：生平、作品、史学意义 |
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