皮特-蒙德里安新柏拉图主义创始人的艺术和作品

皮特-蒙德里安（Piet Mondrian，1872 年出生于阿默斯福特，1944 年出生于纽约）是一位画家和理论家，因其对新柏拉图主义基础的贡献而闻名于世。随着第一次世界大战的结束，艺术家们感受到了逐渐衰落的趋势，这也是由于霸权主义丧失了欧洲的中心地位，这不可避免地反映在他们的作品中。新塑主义是 1917 年在荷兰诞生的一场运动，由皮特-蒙德里安和提奥-范-多斯伯格（1883 年出生于乌得勒支，1931 年出生于达沃斯）围绕《De Stijl》（《风格》）杂志创立，该杂志是传播他们思想的基本媒介。该团体的成员包括雕塑家乔治-万通格罗（Georges Vantongerloo，1886 年出生于安特卫普，1965 年出生于巴黎）、建筑师皮特-奥德（Pieter Oud，1890 年出生于普默伦德，1963 年出生于瓦塞纳尔）、罗伯特-范特霍夫（Robert Van’t Hoff，1887-1946 年）、扬-威尔斯（Jan Wils，1891-1972 年）和诗人安东尼-科克（Antony Kok，1882-1969 年）。1918 年，著名建筑师和设计师格利特-里特维尔德（Gerrit Rietveld，乌得勒支，1888 - 1964 年）加入了他们的行列。

上述艺术家是一群建筑师、画家和平面设计师，他们的创作原则是绝对的几何严谨性，采用纯粹的几何形式，尤其注重水平线和垂直线。这一运动的基础是艺术全面化的理念，即艺术（无论是绘画、雕塑还是建筑）与生活的融合。因此，新柏拉图主义与 空间、生活和艺术相互渗透的普遍观念相联系，有利于审美和概念的理性。里特维尔德（Rietveld）设计的施罗德之家（Schröder House）是他们思想的最大交汇点，它是新柏拉图主义原则（绝对严谨、水平线和垂直线的选择和相互渗透）在建筑上的移植。

尽管成员们最初意见一致，但从 20 世纪 20 年代起，正是由于不同的兴趣和需求，集团内部出现了一些分歧。范-多斯伯格于 1921 年创办了杂志《Mecano》，对工业化和技术进步的兴趣与日俱增。从那时起，范-多斯伯格开始与蒙德里安产生分歧，蒙德里安不同意关注技术革新，而是倾向于简单、静态的张力：一种完全基于线条、平面和色彩的艺术，更接近于瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）的抽象作品。在范-多斯伯格看来，只使用水平线和垂直线的构思过于僵化和局限：事实上，1922 年，这位艺术家曾试图通过采用对角线来打破这种静态。为了反对蒙德里安的《构成》，范-多斯伯格于 1924 年创作了《反构成》，他再次使用纯色，但采用了对角线的绘画趋势，这与对运动的研究有关，因此更具活力。蒙德里安非常沮丧，于 1925 年离开了这个团体。但他对新柏拉图主义的诞生做出了根本性的贡献，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

皮特-蒙德里安

皮特-蒙德里安：生命与艺术的延续

皮特-科内利斯-蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan Jr.），即后来载入艺术史的皮特-蒙德里安，1872 年 3 月 7 日出生于荷兰阿默斯福特。作为画家的儿子，他效仿同为艺术家的叔叔，立即选择了艺术生涯。他在阿姆斯特丹市的 Rijksakademie（当地的美术学院）和一所技术实验学校学习，学习时间大致在 1892 年至 1897 年之间。为了寻找更多的绘画灵感，蒙德里安于 1904 至 1905 年间在荷兰乡村寻找新思路；次年，他还前往敦堡岛旅行。这些逗留的成果就是 1909 年在阿姆斯特丹展览期间展出的画作，在那里，他在Stedelijk 博物馆展出了一系列作品，这些作品远离了 1917 年的新塑成果，而是植根于荷兰的大自然。

1912 年，他去了一趟巴黎，在这里他开始用自己的新名字皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）命名自己。在此期间，蒙德里安放弃了风景画，转而对自然形态进行几何研究。第一次世界大战期间，蒙德里安回到荷兰，冲突一结束，他就开始与 1917 年创办的《De Stijl》杂志的另一位创始人范-德斯堡合作。他们的想法最初得到了两人的广泛认同，并开始流传开来，于是出现了“新柏拉图主义”（Neoplasticism）这一术语，用来指代导言中已经描述过的艺术运动。1925 年左右，蒙德里安离开了这个团体，但在 20 世纪 30 年代，他与 1929 年成立的巴黎团体Cercle et Carrè 一起展出，倡导抽象艺术的新发展，其结果非常接近神秘主义倾向。蒙德里安对后者很感兴趣。

1931 年，他加入了法国的一个名为Abstraction-Création 的协会，该协会聚集了许多艺术家，如康定斯基、埃尔-利西茨基、威利-鲍迈斯特、安东-佩夫斯纳、乔治-凡托尔热罗和蒙德里安本人，他们围绕着非具象艺术的概念展开活动。纳粹主义的发展迫使蒙德里安搬家，先是在 1938 年搬到伦敦，然后像许多其他欧洲艺术家一样，在 1940 年德国入侵荷兰和巴黎沦陷后，他离开欧洲前往美国，直到 1944 年去世。皮耶继续追求新塑概念，加入了 1936 年在纽约成立的美国抽象艺术家团体，该团体于 1941 年解散。1942 年，他在瓦伦丁-杜登辛画廊（Valentine Dudensing Gallery）举办了首次个展，同年还创作了向纽约狂热舞场致敬的Boogie-woogie 系列。1944 年 2 月 1 日，他因肺炎去世，享年 71 岁。

皮特-蒙德里安，《阳光下的磨坊》（1908 年；布面油画，114x87 厘米；海牙， Gemeentemuseum）

皮特-蒙德里安，《灰色的树》（1911 年；布面油画，79.7 x 109.1 厘米；海牙，海牙艺术博物馆）

皮特-蒙德里安，第 10 号构图（码头与海洋）（1915 年；布面油画，85 x 108 厘米；奥特罗，Kröller-Müller 博物馆）

蒙德里安的作品：从现实主义到新古典主义

人们几乎总是结合蒙德里安在新塑主义运动中的经历来研究他的艺术生涯。实际上，他的起点是现实主义绘画，受到印象派的启发，并从荷兰海牙画派的绘画中学到了这一点（请阅读此处，详细分析他从早期静物画走向新塑主义的道路）。事实上，蒙德里安在其艺术生涯的早期就受到了文森特-梵高（1853 年生于祖德特，1890 年生于瓦兹河畔奥维尔）在阿姆斯特丹的画作的影响，同时也受到了点彩派以及北欧象征主义的影响，尤其是爱德华-蒙克（1863 年生于洛滕，1944 年生于奥斯陆）。他早期绘画的一些重要作品有《磨坊》、《黄昏：红树 》和《灰树》。比较这三幅作品，可以明显看出某些风格上的变化：线条被简化和缩小，色调变得越来越冷，从黄色和红色等暖色调过渡到暗淡的蓝色和灰色。真实性也在减弱。黑白构图 10。码头与海洋》是蒙德里安尝试打破其早期诗学的第一幅作品。蒙德里安首次大胆尝试将空间几何化，并大幅减少色彩：只有黑色和白色。

蒙德里安的绘画之路揭示了立体主义的影子，这位荷兰艺术家认为立体主义 “为绘画引入了纯粹的造型元素和新技术”。蒙德里安在《关于新塑的对话》（"Dialoogover de Nieuwe Beelding“）一书中写道：”通过色彩和线条的对立，塑性地表达各种关系"。与立体派仍受现实束缚相比，新塑主义的创始人蒙德里安希望打破任何从观察现实中得出的主观看法。事实上，蒙德里安认为，艺术不是用来表现自然的，而是用来表达对简单和本质的需求，这位荷兰艺术家认为这种需求是普遍存在的。“他写道，”当绘画的可能性在建筑中得以实现，艺术家的技能与建筑的技能相结合时，绘画就会变得更加真实、更加主观、更加客观"。

1919 年至 1920 年，蒙德里安完成了一条循序渐进的道路，其巅峰之作就是《构图》，这是一系列布面油画作品，他一直创作到 1940 年左右。关于他的新绘画方式，蒙德里安说 “新的精神摧毁了审美表达的限定形式”，并再次说 “自然界事物的表象在变化，而现实却保持不变”。艺术家希望将对现实的表现简化为使用直线，使用三原色 （红、黄、蓝），再加上中性色 --黑色和白色。他的作品由锐利、清晰的几何线条组成，没有现实的参照物。在康定斯基 1910 年代的抽象主义中，也有一种精神成分，即实现和谐与构图平衡。

在去美国之前，他先去了伦敦，在那里，他仍然按照新柏拉图主义的原则进行构图创作。在纽约，他开始了他的最后一个系列：Boogie-woogie。受到舞蹈节奏的启发，这些作品也变得 “生动 ”起来：黑色的剔除使画作在视觉上更具活力；也许这是对纽约气氛的一种致敬，与欧洲的气候相比，纽约的气氛明显活泼。1942 年创作的《百老汇布吉-沃吉》保留了《构图》的几何布局，但线条支离破碎、相互交织，色调明亮。蒙德里安除了从成长期到艺术成熟期的变化之外，从未对自己的研究进行过重大修改，但他的理论始终如一，直到最后，完美地体现了新柏拉图主义所宣扬的整体艺术概念。

皮特-蒙德里安，《装苹果的篮子》（1891 年 11 月；布面油画，49.5 x 72.8 厘米；海牙，海牙艺术博物馆）

皮特-蒙德里安，《红树》（1909 年；布面油画，70 x 99 厘米；海牙，海牙艺术博物馆）

皮特-蒙德里安，《黄色、蓝色和红色的构图》（约 1937-39；布面油画，62.5 x 72.7 厘米；伦敦，泰特现代美术馆）

皮特-蒙德里安，《百老汇 Boogie-Woogie》（1942-43 年；布面油画，127x127 厘米；纽约，现代艺术博物馆）

蒙德里安作品的观赏地点

蒙德里安的作品几乎都在国外，但在意大利，米兰的新月博物馆（Museo del Novecento）收藏有他早期的一幅画作《西卡佩勒的灯塔》（1909-10 年），威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆（Peggy Guggenheim Collection）也收藏有他的三幅作品，分别是《脚手架：表三的研究》（1914 年）、《海洋五号》（1915 年）和 1939 年创作的《灰色和红色的第一号构图》。在国外，海牙Gemeentemuseum 博物馆收藏了许多绘画作品，在那里可以欣赏到早期的具象作品，如《阳光下的磨坊》、《灰色的树》、《黄昏：红色的树》以及 De Stijl 运动时期的作品。这些画作位于一座 1936 年的建筑内，由荷兰著名建筑师 Petrus Berlage 设计。

同样位于荷兰的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）收藏有蒙德里安的画作，以及梵高、莫奈、修拉和毕加索的杰作。
在瑞士最古老的博物馆--巴塞尔艺术博物馆（KunstmuseumBasel）中，保存着红、黄、蓝三色的构图，以及大量的艺术遗产，从中世纪时期的汉斯-霍尔拜因（Hans Holbein）、彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）、伦勃朗（Rembrandt）的重要作品，一直到当代的塞格坦（Segant）的作品。塞甘提尼、塞尚、高更、梵高，以及马蒂斯、毕加索、布兰库西、莫迪里亚尼、康定斯基、范-多斯堡和其他许多国际艺术界的领军人物的作品。

在美国纽约现代艺术博物馆，既有 1910 年代的作品，如《Vista troncata del mulino》和《Vista dalle dune con spiaggia》，也有成熟时期的作品，如《Compositions》，直到最后一个系列《Broadway Boogie-Woogie》。

皮特-蒙德里安新柏拉图主义创始人的艺术和作品

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