乔治-莫兰迪：他的生活和作品的诗学

乔治-莫兰迪 （博洛尼亚，1890 - 1964 年）是 20 世纪初意大利最伟大的艺术家之一。他受到塞尚、安德烈-德兰、立体主义和意大利文艺复兴大师的影响，形成了自己独创的综合 绘画风格。这位出身于博洛尼亚美术学院的年轻艺术家最初接触的是未来主义，然而，未来主义在他的早期作品中比比皆是。这位艺术家的油画作品主要描绘风景，尤其是他非常喜爱的艾米利亚的格里扎纳村，此外还有花卉和静物。

莫兰迪之所以选择几乎只创作这些题材，是因为画家的艺术方向是通过最小的色度和空间变化，对所描绘的元素进行分析和冥想研究。20 世纪 20 年代初，画家还曾短暂接触过乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）和卡洛-卡拉（Carlo Carrà）的艺术语言，在这一时期，带有形而上学色彩的绘画应运而生。尽管莫兰迪与世隔绝，性格有些内向，但他与评论家、艺术家和博物馆馆长建立了友好关系，这使他成为最受外界赞赏的艺术家之一。

乔治-莫兰迪

乔治-莫兰迪的生平

乔治 -莫兰迪于 1890 年 7 月 20 日出生于博洛尼亚，父亲是 Andrea，母亲是 Maria Maccaferri。乔治-莫兰迪 15 岁时创作了一幅花卉小品，博洛尼亚市立现代艺术馆公开了这幅作品，从中可以看出乔治-莫兰迪早熟的艺术天赋。1907 年，莫兰迪进入博洛尼亚美术学院学习，在那里他结识了奥斯瓦尔多-里奇尼（Osvaldo Licini ）和 塞韦洛-波扎蒂（Severo Pozzati ）。如果说莫兰迪最初几年的学术训练非常出色，那么他在学院的最后几年则与教授们争论不休：这是由于艺术家的兴趣发生了变化，因为他已经确定了自己独立自主的语言。1915年，莫兰迪的朋友里奇尼搬到了巴黎，巴黎对莫兰迪的影响使他能够紧跟时代艺术的步伐。对莫兰迪来说，安德烈-德兰、保罗-塞尚、亨利-卢梭和巴勃罗-毕加索是 对他影响最大的当代艺术家：然而，在这些年里，这位艺术家也对意大利过去的艺术产生了浓厚的兴趣（1910 年，他在佛罗伦萨看到了乔托、马萨奇奥和保罗-乌切洛的作品）。

在艺术家 菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti ）煽动了博洛尼亚学院学生的思想后，这位年轻的博洛尼亚画家与他的朋友奥斯瓦尔多-里奇尼（Osvaldo Licini）、塞韦罗- 波扎蒂 （Severo Pozzati）和贾科莫-维斯皮尼亚尼（Giacomo Vespignani）一起接触了未来主义诗学。他参加了摩德纳和博洛尼亚之间的各种未来主义晚会，还参观了《Lacerba》杂志在佛罗伦萨举办的未来主义自由画展（1913-14 年）。三位朋友（莫兰迪、利奇尼和维斯皮尼亚尼）因所戴帽子而得名 “三个托特里尼”，他们在博洛尼亚的巴格里奥尼酒店 举办了一次展览，这是一个与学院无关的非机构场所。莫兰迪展出了 13 幅油画，其中包括《Ritratto della sorella》（1912-1913 年）、四幅风景画和两幅《Nature Morte 》。虽然莫兰迪与未来主义诗学关系密切，但他仍保持了一定的独立性，将目光转向阿尔卑斯山之外：尤其是立体主义实验和塞尚的作品。莫兰迪从博洛尼亚市政府获得了一个小学绘画教师的职位，一直工作到 1929 年。1915 年，他应召入伍，但一个月后因病退伍。在战争年代，莫兰迪有时间进行反思，他的许多油画都被艺术家自己毁掉了。尽管经历了这段迷失的时期，艺术家还是在形而上学绘画 中找到了慰藉，尽管时间很短暂，但他的十几幅作品，包括《Natura morta metafisica》（形而上学静物画）和《Natura morta con palla》（有球的静物画） ，都充分证明了这一点，这两幅作品的创作时间都是 1918 年。1918-1919 年对莫兰迪来说非常重要，因为他遇到了乔治-德-基里科（ 形而上学绘画的主要代表人物）和卡洛-卡拉（Carlo Carrà）等艺术家。这两位艺术家在画家兼收藏家马里奥-布罗格里奥（Mario Broglio）的杂志《塑料艺术》（Valori plastici）上大显身手：这本杂志提出了恢复民族价值观和回归古典具象绘画的理论。乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）成为这股潮流的主角之一。在艺术家们致力于油画造型实验的同时，马里奥-布罗格里奥（Mario Broglio）在德国（包括柏林）组织了多次联展，并于1922年在佛罗伦萨举办了佛罗伦萨春季画展。尽管莫兰迪坚持 “造型价值”，但他也参加了其他展览：他参加了1926年和1929年在米兰Permanente举办的两次意大利新艺术展，在艺术评论家玛格丽塔-萨尔法蒂的帮助下，他的一些作品在巴黎（波拿巴画廊）、巴塞尔和布宜诺斯艾利斯展出。从 1924 年起，莫兰迪还与米诺-马卡里（Mino Maccari）创办的《Il Selvaggio》杂志的知识分子圈子关系密切。与马卡里杂志联系在一起的是“Strapaese ”运动，其目标是恢复建立在传统和简朴基础上的乡村。事实上，马卡里在《Il Resto del Carlino》杂志上专门为这位博洛尼亚画家撰写了一篇长文，强调其艺术的 “意大利性 ”和 “真实性”。

这位艺术家的独创性在一些国外展览中也得到了赞誉：1929 年，他应邀参加了匹兹堡卡内基奖；1934 年，他的一些作品在美国威尼斯双年展举办的意大利艺术展上展出；1937 年，他参加了巴黎世界博览会。由于受到当时知识界和官方的推崇，1930 年，他被授予博洛尼亚美术学院雕刻教授职位，并在那里任教至 1956 年。他对罗马 Quadriennali 画展的参与也非常重要：在 1939 年的第三届画展上，乔治-莫兰迪拥有一整个个人展厅，展出了 42 幅油画、12 幅蚀刻版画和两幅素描。尽管画家的作品受到了罗伯托-隆基（Roberto Longhi）和切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）等重要评论家以及年轻艺术家的高度评价，莫兰迪还是获得了绘画二等奖，仅次于年轻的布鲁诺-萨埃蒂（Bruno Saetti）。然而，尽管这位博洛尼亚画家得到了当时评论界的支持，但关于一等奖的授予以及莫兰迪画室的真正价值仍存在各种争议。第二次世界大战期间，莫兰迪撤退到艾米利亚亚平宁山脉的一个小村庄格里扎纳，在这里他创作了评论家弗朗切斯科-阿坎吉利（Francesco Arcangeli）认定为 1942-1943 年《风景 与静物》的那一季作品。在战后第一届威尼斯双年展（1948 年）上，意大利馆举办了意大利绘画选集展（1919-1920 年），其中也有莫兰迪的作品，莫兰迪因此获得了一等奖。在 1948 年威尼斯双年展上获得一等奖使这位博洛尼亚大师在国际上脱颖而出。在双年展之后的几年里，莫兰迪沉浸在绘画中，过着相当孤独的生活。1964 年 6 月 8 日，画家因病在博洛尼亚去世，享年约一年。

乔治-莫兰迪，《风景》（1911 年；布面油画，纸板衬底，37.5 x 52 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆）

乔治-莫兰迪，他妹妹的肖像（1912 年；布面油画，37 x 44.3 厘米；博洛尼亚，MAMbo）

乔治-莫兰迪，《静物》（1920 年；布面油画，60.5 x 66.5 厘米；米兰，布瑞拉收藏馆）

乔治-莫兰迪，《带面包篮的静物》（1921 年；铜版蚀刻，325 x 463 毫米）

乔治-莫兰迪的风格和主要作品

乔治-莫兰迪深受保罗-塞尚作品的影响，他年轻时的早期作品，如《风景》（1911 年）就证明了这一点。这幅作品展现了一种已经相当独立的语言，尽管建筑强烈的几何感和画布上令人眼花缭乱的对角线让人想起塞尚的风景画。在法国艺术家中，莫兰迪还对安德烈-德兰（André Derain）特别感兴趣，他可能是通过在博洛尼亚发行的杂志（如著名的《Emporium》杂志）认识德兰的。与德兰的《自画像》（1913-1914 年） 相比，莫兰迪的《姐姐 的 肖像 》（1912 年）色调更深，笔触更密集，而德兰的《自画像》（1913-1914 年）则使用了更暖的色调，与博洛尼亚画家不同的是，莫兰迪的笔触更干练。正如评论家朱塞佩-雷蒙迪（Giuseppe Raimondi）所指出的那样，法国画家对莫兰迪的影响体现在莫兰迪处理女性解剖部分的方式上：通过强烈的阴影来表现棱角分明的脸部，让人想起安德烈-德兰的 “哥特式 ”时刻。

1912 年的《静物 》是意大利最早接受巴勃罗-毕加索和乔治-布拉克立体主义静物画的作品之一。引人注目的是具有立体主义特征的色调、没有明显的构图轴线以及对主题的轻微分解。风格完全不同的静物画 是 1919 年的作品（日期显示在左上角）。主题的构成已经是莫兰迪的典型风格：但与后来的静物画不同的是，这里没有了评论家常说的物体上的 “灰尘”。对水果、瓶子和书的描绘旨在突出体积，而它们所处的平面则完美地呈现了这些元素所处的深度。

20 世纪 20 年代末，莫兰迪非常接近形而上学，尽管他从未真正坚持过。其中一幅作品完美地记录了这一时期的绘画语言，与乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico ）和卡罗-卡拉（Carlo Carrà）的 作品有异曲同工之妙。 这就是Natura morta con manichino（《带人体模型的静物》）（1918 年）： 一个人体模型被放在一个盒子里，这是德-基里科作品的特色元素，代表了人类的躁动不安。人体模型向观察者传达了疏离和孤独，其周围光秃秃的画面空间强调了这两种心理状态。

1920 年，莫兰迪有幸在威尼斯双年展上看到了塞尚的一些作品，这使他的画风变得更加随意自然，如《风景》（1929 年）中，材质变得更加稠密，色彩也见证了他早期作品中重新发现的对风景的敏感。即使是 20 世纪 20 年代前半期的静物画也受到了明暗效果的影响，主题溶入了环境，“形而上学 ”作品的鲜明轮廓不见了，色彩变得更加丰富，如《静物 》（1920 年）。在这幅画中，艺术家将重点放在主体的自然基准上，浅淡而模糊的色彩让人想起 15 世纪的壁画。

1922 年，《Valori Plastici》杂志停刊，布罗格里奥（杂志编辑）对莫兰迪的作品越来越不感兴趣，1924 年，威尼斯双年展上刮起了一股旨在“回归秩序 ” 的古典主义之风。所有这些因素都让莫兰迪意识到自己在意大利艺术界是多么孤立。在这些被忽视的岁月里，这位博洛尼亚画家全身心地投入到雕刻艺术中，实际上，他在博洛尼亚美术学院就读时就已经开始练习雕刻了。几乎完全沉浸于雕刻艺术的莫兰迪彻底改变了意大利的版画传统。他偏爱的技术是 蚀刻，即在铜板浸入硝酸后进行雕刻的技术。对于博洛尼亚的画家来说，最重要的榜样是伦勃朗， 尤其是在色调渲染方面，如在《带面包篮的静物》（1921 年）中，借助錾刀（雕刻工具）的明暗效果对物体进行造型。1933 年的《白色道路》（Strada bianca）是格里扎纳的众多变体之一，在该作品中，标志的叠加界定了道路。总体而言，可以说绘画和雕刻之间的联系在于色调研究，在绘画中，色调研究是通过色彩变化来解决的，而在雕刻中，色调研究则是通过标志的叠加来实现的。对莫兰迪来说，雕刻往往是绘画之前的一个时刻，在二十年代末期，他对雕刻尤其情有独钟。作品《罗费诺的风景》是艺术家的度假胜地，创作于 1934 年。画布中央是一栋房子，周围是植被，地平线上是几座山。植被的背景是均匀分布的，而大房子则呈现出它的全部体积。绿色的树木衬托着红白相间的建筑，成为画布的主色调。风景画和静物画成为艺术家的风格标志：事实上，有很多画布都描绘了风景画和静物画，这是因为莫兰迪不想 “分心”。换句话说，通过描绘常见的题材，画家能够发展出一种艺术研究，旨在表现眼睛所感知到的题材。通过剔除所有无用的装饰，他从色彩和空间的每一个细微变化来分析这些主题。在 1960 年的《静物》中，色彩不再紧凑，总是通过色彩的变化让我们看到主体后面有一张桌子和一面墙。莫兰迪的最后一幅作品是《Cortile di via Fondazza》（1956 年），画家将博洛尼亚的一栋房子（即现在的莫兰迪之家）作为自己的家庭工作室。这幅作品采用了非常淡雅的暖色调，并用圆润、匀称的笔触加以描绘。左侧房屋的外墙几乎成了一个抽象的平面，而右侧房屋的体量则以淡淡的明暗对比为主。乔治-莫兰迪在作品中表现出的沉思、分析性的姿态以及对近乎完美平衡的追求，都使他成为那个时代最具独创性和独立性的艺术家之一。

乔治-莫兰迪，《Cortile di via Fondazza》（1956 年；布面油画，43 x 48 厘米；米兰，现代艺术画廊）

观看乔治-莫兰迪作品的地点

博洛尼亚的莫兰迪博物馆是莫兰迪最重要的公共收藏馆。该博物馆是在莫兰迪的妹妹特雷莎-玛丽亚-莫兰迪的慷慨捐赠下建立的。2012 年之前，博物馆一直位于阿库尔西奥宫，后来搬到了博洛尼亚的 MAMbo，在这里还可以看到他的一些蚀刻版画、静物画和风景画。

一些风景画，包括《Paese 》（1936 年）和一幅《静物 》（1946 年）收藏在罗马国家现当代艺术馆。维塔利的部分藏品（三幅风景画和两幅静物画）保存在米兰的布瑞拉收藏馆（Pinacoteca di Brera）。同样是在伦巴第城，在新艺术博物馆（Museo dei Novecento），您可以欣赏到这位博洛尼亚画家在 “形而上学 ”时期最具代表性的作品：《带模特的静物 》（1919 年）。其他作品收藏在都灵的 Galleria civica d’arte moderna e contemporanea 和佛罗伦萨的 Museo del Novecento，其中《风景 》（1936 年）和《静物 》（1932-35 年）是 Alberto della Ragione 收藏品的一部分。乔治-莫兰迪的许多作品还保存在威尼斯的佩萨罗国际现代艺术馆（Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’Pesaro）。

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