未来音乐家路易吉-鲁索罗的生平、作品和风格

路易吉-卡罗-菲利波-鲁索罗（1885 年出生于波多格鲁阿洛，1947 年出生于拉文诺-蒙贝罗），画家、作曲家和乐器发明家，是未来主义的主要代表人物之一：他的名字出现在《未来主义 绘画宣言》 和《未来主义绘画技术宣言》的签名者中。他的绘画作品并不多，因为在很长一段时间里，他一心扑在音乐上。事实上，罗索洛出身于音乐世家，他在作曲领域的贡献是绝对创新的，他将噪音作为音乐元素和十二音阶，并创造了前所未有的乐器，他称之为 "Intonarumori"。

鲁索罗的绘画最初介于象征主义和分裂主义之间，后来吸收了未来主义的分解和平面相互渗透的理念。此外，鲁索罗还研究了人和机器的运动，与贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）和翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）的研究相吻合，并与他们建立了保密关系。在绘画的最后阶段，他的风景画带有明显的哲学和精神影响，这是他一生所接受的。

路易吉-鲁索罗的生平

路易吉-鲁索罗于 1885 年 4 月 30 日出生于威尼斯附近的波多格鲁阿洛。他是五个兄弟姐妹中的倒数第二个，父亲多梅尼科是一名钟表匠，同时也是该镇大教堂的管风琴师和拉蒂萨纳 Schola Cantorum 的总监，母亲伊丽莎白-米希尔隆（Elisabetta Michielon）是他的母亲。上完文法学校后，1901 年，罗索洛跟随他的两个哥哥乔瓦尼和安东尼奥来到米兰，他们都是朱塞佩-威尔第音乐学院的学生。罗索洛从小就对音乐感兴趣，这在他的家族中很普遍，长大后，他还对绘画产生了兴趣。在米兰，他在布雷拉学院学习了一些课程，并在修复斯福尔茨科城堡房间装饰和达芬奇的《最后的晚餐》期间当过学徒。1909 年，鲁索罗的艺术生涯发生了几件大事。这一年，他创作了自己的第一批作品，参加了在米兰 Famiglia Artistica举办的年度黑白展，并借此机会结识了未来派画家翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）和卡罗-卡拉（Carlo Carrà）。1910 年 2 月，他有机会与未来主义创始人菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）见面。因此，他正式加入了这一运动，并开始参加意大利和国外的所有未来主义晚会和展览。然而，在绘制了几幅未来派作品后，鲁索罗很长一段时间都放弃了艺术创作，而是全身心地投入到音乐创作中。

1913 年，他起草了《噪音宣言》，根据自己在未来主义盛行时期所做的一些实验，提出了将噪音用于音乐的理论。20 世纪，由于工业社会的发展，机器的使用越来越广泛，它们的噪音扰乱了人们的日常生活，更不用说汽车的发明了。罗索洛在《宣言》的第一行就明确解释了在此之前，人类的生活是如何 “在沉默或大部分在沉默中 ”进行的，以及音乐是如何适应新事物，走向复调，寻求越来越复杂和不和谐的结构和和弦的。此外，罗索洛还发明了自己手工制作的新乐器，并将其命名为 "Intonarumori"：这是一种能够再现各种声音（撞击声、爆裂声、笑声、沙沙声等）的机器，只需转动曲柄即可随意改变声音。

鲁索罗经常组织 “噪音制造者音乐会”，但观众并不领情，他们强烈抗议，甚至向音乐家投掷物品。1914 年，他在米兰达尔维米剧院举办的 "未来派音调大音乐会 "（Gran concerto futurista per intonarumori ）引起了轰动。然而，鲁索罗在热那亚和伦敦再次举办了音乐会，并结识了伊戈尔-斯特拉文斯基。

与未来主义的其他代表人物，包括博乔尼（Boccioni）、安东尼奥-圣埃利亚（Antonio Sant’Elia）和马里奥-西罗尼（Mario Sironi）一样，罗索洛也卷入了 1917 年的战乱，并应征参加了第一次世界大战。他加入了伦巴第志愿自行车营，并在格拉帕山的马尔加-卡梅罗纳负了重伤。他回国接受治疗，并在那不勒斯、热那亚和米兰的多家医院度过了近两年的时间，在此期间，他的内心经历了许多动荡。痊愈后，艺术家重新开始演奏音乐、制作乐器和绘画，并参加了 1919 年和 1920 年的全国未来主义大展。

当法西斯主义开始在意大利政治生活中站稳脚跟时，Russolo 决定不加入法西斯主义，因此被未来派排斥在外，后来在Enrico Prampolini 的斡旋下，他与未来派重新建立了联系。他的音乐被用于三部未来派电影，他也在其中担任主角。1926 年，由于经济困难，鲁索罗开始当工人，同年与小学教师玛丽亚-扎诺瓦罗结婚。整个二十年代，他都在展出自己的作品，并于 1930 年加入了 Cercle et Carré 团体。1929 年左右，鲁索罗在巴黎结识了一位研究神秘科学的意大利学者，通过这次结识，他对东方哲学产生了兴趣，并开始练习瑜伽。1947 年 2 月 4 日，他在瓦雷泽附近的拉韦诺-蒙贝罗去世，比他为之致悼词的朋友马里内蒂晚了三年。

路易吉-鲁索罗的风格和作品

路易吉-鲁索罗在 1909 年米兰家族艺术展上的首次亮相是一系列深受象征主义影响的蚀刻版画。作品《骷髅自画像 》（1909 年）就体现了这一点，画中的画家表情呆滞，被一系列骷髅头环绕着，并回过头来注视着他，这暗示了画家对人类死亡的认识，以及生命是如何充满徒劳，死后又如何变得虚无。翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）出席了展览，他发现了鲁索罗的才华，并建议他反思自己的风格和对现代性的追求。事实上，后来的作品反映了他与博乔尼合作时产生的想法，主要包括刻有他母亲和妹妹形象的版画，以及工业郊区的风景画。

不久之后，鲁索罗的名字出现在《未来主义绘画 宣言》 和《未来主义绘画技术宣言》的签名者名单中，这两份宣言是在 1910 年的一天之内起草的，一同起草的还有贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）、翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、卡洛-卡拉（Carlo Carrà）和吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）。这两份宣言被认为是 未来主义绘画的里程碑，也是对艺术现代性最具决定性的宣言。事实上，该宣言是建立在反对 “被动主义 ”和推崇现代新事物的理念基础之上的。他还签署了马里内蒂在同一年起草的Contro Venezia Passatista 宣言。从那时起，鲁索洛参加了未来主义运动在意大利国内外举办的所有晚会和展览。

1910 年，鲁索罗签署了他最著名的作品之一《Profumo》。这幅画是大量研究的明显成果，目的是让观察者不仅用视觉，还用其他感官参与其中。事实上，通过用色彩细丝创造出的波浪，人们在欣赏这幅画时，会有一种感觉，就像在感受令主人公陶醉的香水一样。这正是博乔尼和巴拉早期作品中的一种解决方案。在《奇奥玛》（Chioma） 中也可以找到非常类似的方法。这幅作品源于 1906 年的一些版画，在这些版画中，罗索洛描绘了他 15 岁的妹妹蒂娜，而在画布上的版本中，象征主义元素渗透其中，在女人的眼睛中很明显，光束从眼睛中射出，而为了表现她头发的波浪，他使用了现在常用的明亮色丝。同时期的作品还有《Periferia-lavoro 》（1910 年）和三幅大型油画系列《Lampi 》（1910 年），其中的主角是工业外围，冒着浓烟的烟囱和路灯人为地照亮了整个场景。

La Rivolta（起义）》（1911 年）是鲁索洛的另一幅实验性绘画作品，一群人在示威游行中释放出的能量以象征速度和力量的箭头状几何线条的形式传遍了整个城市。音乐》 （1911 年）以同样的方式表现了 强大力量的传播和扩散。在这幅画中，钢琴声变成了波浪，波浪波及到一系列让人联想到戏剧面具的面孔，这些面孔面带微笑，但同时又几乎令人不安。这幅画中反复出现的还有圆形和蜿蜒的曲线。

Ricordo di una notte 》（1912 年）是一幅非常特别的作品，在这幅作品中，Russolo 将夜晚经历的图像和情景拼贴在画布上，就像梦境中的闪光，唤起人们的感觉和情感，这些感觉和情感又逐渐浮现出来。人们可以看到行走的人、路灯、人群、女性轮廓，甚至一匹马。在这最后一幅作品中，与之前的作品一样，Russolo 的风格仍然深受象征主义和分裂主义的影响。

在《夜曲 + 反叛的火花》（Nocturne + Sparks of Revolt，1911 年）中，开始出现了对平面和物体的分解及其连续重复的首次尝试。在这幅作品中，标题中提到的运动从不同的角度被提出，所有的运动同时出现在画布上，这与巴拉致力于同一主题的研究--研究摄影和动画--完全一致。

另一幅与巴拉的研究非常接近的作品是《雾的稳固 》（1913 年），在这幅作品中，大气现象以一系列同心圆的形式呈现为一个稳固的物体，上方的电灯发出的人造光穿过这些同心圆。这些圆圈笼罩着主角，一群可能是士兵的人（第一个人拿着一个看起来像旗帜的东西）。几乎囊括了所有未来主义理想的画作之一无疑是《汽车的活力》 （1912-1913 年）。马里内蒂和他的人民对汽车赞不绝口，认为它是一种象征，充分体现了生命力以及非理性和疯狂。未来主义宣言 》本身写道：“...一辆引擎盖上装饰着大蛇般的管子、带有爆炸气息的赛车......一辆轰鸣的汽车，似乎在机枪的扫射下奔驰，比萨莫色雷斯的耐克更美”。鲁索罗通过使用非常鲜艳的颜色（红色、黄色）和常见的 “力线”（类似于箭头）来强调汽车的速度，“力线 ”在《La Rivolta》中就已出现，在这里则表现为左窄右宽，代表汽车战胜了空气阻力。1912 年的另一件作品Compenetrazione di case + luce + cielo（《房屋+光线+天空的分解》）也与未来主义和对形式的分析性分解非常接近。

1919 年，除了经常参加各种国内和国际展览外，他还出版了与莱昂纳多-杜德维尔（Leonardo Dudreville）、阿奇勒-富尼（Achille Funi）和马里奥-西罗尼（Mario Sironi）合作撰写的小册子《Contro tutti i ritorni in pittura》，公开与艺术界日益出现的回归秩序论战。在经历了一段放弃绘画的间歇期后，罗索洛于 20 世纪 20 年代重返绘画领域，创作了《一个女孩的肖像》（Ritratto di fanciulla， 1921 年），在这幅作品中，之前备受抨击的回归秩序实际上是一种 “精神象征主义”，反映了罗索洛的哲学研究和见解。同类作品还有《La Femme aux Bulles de Savon 》（1929 年）。在中间阶段，即 1926 年左右，一幅名为《轰炸、弹片和手榴弹印象》的作品仍然令人联想到未来主义元素，如动态和断裂的力线，以一种非具象的方式再现了战争行动，底部一群士兵在矮墙后躲避的画面强化了这一点。

1938 年的《北极光 》开启了罗索洛绘画的最后一个阶段，其特点是完全遵循神秘主义和哲学理论，在这一阶段，风景画以水平平面构图为主，弥漫着一种平静的感觉，并通过使用绿色、蓝色以及偶尔的橙色或黄色来表现光线，如 1944 年的《Riflessi 》和《Notturno》。唯一的例外是 1946 年的《巴赫 与贝多芬》，在这幅作品中，他将音乐家的肖像置于云朵之中，置于明亮、绽放的风景之上，从而回归了他对音乐的巨大热情。

在哪里可以看到路易吉-鲁索洛的作品

在几个重要的国内外博物馆中都能找到鲁索洛的作品。在艺术家的家乡波多格鲁阿洛，有一幅油画《榴霰弹和手榴弹轰炸印象》（1926 年），由市政府收藏。在波多格鲁阿洛附近的威尼斯，有著名的佩吉-古根海姆收藏馆收藏的油画《Solididity of the Fog 》（1912 年）。 特伦托和罗韦雷托的 MART 当代艺术博物馆收藏了名画《Perfume 》（1910 年）。鲁索罗的第一幅作品《骷髅自画像 》（1909 年）被收藏在米兰的新艺术博物馆（Museo del Novecento）。在我国，您还可以在罗马国家现代艺术馆（GNAM）看到《兰皮 》（1910 年）。

在欧洲，可以在巴黎欣赏到鲁索罗的两幅作品，即蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆收藏的《汽车动态 》（1913 年）和巴黎市立现代艺术博物馆收藏的《La Femme aux Bulles de Savon 》（1929 年）。在法国，更确切地说，是在格勒诺布尔博物馆，还有《一个女人动作的塑料合成》（1912-13 年）。瑞士巴塞尔艺术博物馆藏有《Compenetrazione, Case+luce+cielo》（1912 年），荷兰海牙 Gemeentemuseum 博物馆藏有《La Rivolta 》（1911 年）。最后，伦敦 Estorick 意大利现代艺术收藏馆收藏了《La musica 》（1911 年）。

罗索洛的多幅作品被私人收藏，包括《Notturno+Scintille di rivolta 》（1910-11 年）、《Chioma (I capelli di Tina) 》（1910 年）、《Ritratto di fanciulla》（1921 年）、《Aurora Boreale》（1938 年）、《Riflessi 》（1944 年）、《Notturno》（1945 年）、《Bach》（1946 年）和《Beethoven》（1946 年）。

未来音乐家路易吉-鲁索罗的生平、作品和风格

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