阿格里城堡(都灵)新展中修复的日本绘画和花瓶


从 2025 年 12 月 13 日起,阿格里城堡(都灵)将向公众展示二十一幅十九世纪的日本绘画作品,这些作品在经过大规模修复后恢复了原有的表现力,十分罕见和珍贵。

从 2025 年 12 月 13 日起, 萨瓦王室宅邸的一部分--阿格里城堡(都灵)将向公众展示珍贵稀有的二十一幅十九世纪日本绘画作品,这些作品在经过重大修复后恢复了原有的强烈表现力这些作品来自 萨瓦-热那亚公爵托马索的收藏,是他在 1879 年至 1881 年期间乘坐维 托尔-皮萨尼号护卫舰 在日本航行时获得的。由于在中国厅前厅和中国厅之间采用了新的布局,现在又可以看到打鼓的音乐家青蛙、乌鸦、撑着阳伞的宫女、镜子里的女人和悬浮在热气球上的男人。

这一设计重新诠释了东方在萨瓦府邸中的存在,并加强了丝绸上的 “柿右柚”(kakemono),使其与通过同一次探险抵达阿利埃的 17 世纪武士盔甲交相辉映。旅行记忆。阿利埃城堡的日本绘画是一个将研究、保护和估价交织在一起的项目,首次提供了欣赏修复后的全部藏品的可能性。作为展览的补充,还有 1880 年在 横滨购买的 28 件青花瓷日本庭院盆景:这些古老的盆景容器主要来自尾张省的濑户,在城堡的历史清单中已有记载。

在 CRT 基金会的支持下,“La Venaria Reale ”保护和修复中心通过 “Cantieri Diffusi ”招标项目对这些作品进行了保护,该项目由艺术奖金(Art Bonus)资助,并得到了文化部的捐助。

修复工作解决了东方支架与西方支架相适应的典型问题,恢复了长期存放的核心画作的结构稳定性、可读性和美学质量。这些藏品在 1908 年的目录中就有记载,当时二楼的一条走廊被命名为 “日本画廊”,证明了这些作品在城堡历史中的根基。

大部分绘画作品(纸本水墨画和水彩画)都有著名画家 川边恭斋(1831-1889 年)的签名,他以讽刺动物素描、漫画和日常生活描绘而闻名,作品中的日本和西方人物都以非凡的速度表现出来。有些柿右卫门和绘画是四手联弹(gassaku)作品,起源于 19 世纪末和 20 世纪初在日本流行的 “坐画 ”表演--seki-ga 欢庆活动。

Kawanabe Kyōsai, 长鼻男子(1879 年;纸本水墨画,132.50 x 60.70 厘米;展品编号 2190)
河边恭斋,《 长鼻子的男人》(1879 年;纸本水墨画,132.50 x 60.70 厘米;藏品编号 2190)
Kawanabe Kyōsai, Kawabata Gyokushō, 带阳伞的宫女和随从(1879 年;纸面水墨画,129 x 67 厘米;展品编号 2201)。
Kawanabe Kyōsai, Kawabata Gyokushō,打着阳伞的宫女和随从(1879 年;纸上水墨画,129 x 67 厘米;藏品编号 2201)
Kawanabe Kyōsai, Crow on Branch(1879 年;纸本水墨画,132.3 x 60.9 厘米;展品编号 2199)
川端康成,《枝上的乌鸦》(1879 年;纸本水墨画,132.3 x 60.9 厘米;藏品编号 2199)
川边恭斋,《青蛙嬉戏玩耍》(1879 年;纸本水墨画,119.80 x 60.90 厘米;2204 号展品)
川边恭斋,青蛙嬉戏玩耍(1879 年;纸本水墨画,119.80 x 60.90 厘米;藏品 2204)

京斋以其才华和不知疲倦的活动而为世人所铭记,这使他能够数小时不间断地作画;馆藏的长卷充分反映了他的这一创作风格,其特点是笔触轻快,有时还带有不敬的语气。经常出现的主题包括象征其名声的乌鸦,以及打鼓、与其他乐器一起跳跃或嘲笑蛇的 音乐家青蛙,成为对社会的讽刺性隐喻。在其他作品中,艺术家采用漫画手法描绘人物形象:鼻子伸得不成比例,细长的腿伸向卡其果,身着西服的达久球员一心想争夺球权。根据深深扎根于日本文化中的传统,花瓶中也不乏与自然和植物世界相关的题材,如竹子、芦苇和兰花,以及从照镜子的妇女到撑着阳伞的宫女、从渔夫到好奇地观察热气球飞行的男子等各种风俗场景。

这些花瓶的独特之处在于其明亮的蓝色釉面(琉璃),这是通过在透明釉面中添加氧化钴而获得的。蓝色背景上有几何形装饰和人物浮雕,如徽章、扇子和植物图案,如菊花冠、松树枝、荷叶或蕨叶,以及鸟类图案。更精细的装饰则是在烧制前根据 “haritsuke ”技术单独建模并贴在陶瓷表面的。这些装饰具有强烈的立体感,颜色通常为白色,在深蓝色的背景上模拟竹林中飞翔的仙鹤和福寿雀,营造出引人注目的视觉效果。除此以外,该系列还包括一个大型花瓶,上面绘有蓝色和蔚蓝色调的风景和仙鹤。

新展览随附出版物《Ricordi di viaggio劳拉-加洛(Laura Gallo)和朱塞佩-米拉佐(Giuseppe Milazzo)编辑的《阿格里城堡的日本绘画》。该书由 Editris 出版,深入介绍了收藏和修复情况,可直接在出版社网站上购买。

除了画作展示之外,12 月 13 日星期六还将举行新厅(Sala Nuova)的落成典礼,新厅经过重新设计,是博物馆参观路线的介绍性空间。该项目包括新的照明系统、回溯城堡和公园历史重要里程碑的时间轴图板,以及便于游客定位的建筑三维触感模型。在 19 世纪,新厅曾作为内务厅用于行政功能,至今仍保留着原有的拱顶、壁炉和一扇历史悠久的大门,新的布局使其更加美观。

树枝上的两只麻雀(17 - 18 世纪;绢本水墨画,214 x 67.60;2203 号展品)
树枝上的两只麻雀(17 - 18 世纪;绢本水墨画,214 x 67.60;inv.2203)
来自横滨的盆景壶(yoki),濑户陶器(尾张省)(19 世纪;钴蓝色和白色釉陶,23 x 30 厘米;inv.761)
横滨的盆景盆(yoki),濑户陶器(尾张省)(19 世纪;钴蓝色和白色釉陶,23 x 30 厘米;发票号 761)

"萨瓦王室宅邸总监菲利波-马西诺说:“21 幅绘画和 28 个日本花瓶的展出,对我们来说不仅仅是一次简单的展览。我们将这些多年来一直藏在仓库里不为人知的作品重新呈现在公众面前,现在我们可以领略到它们的精致、讽刺和表现力,揭示出它们的形象随着时间的推移与城堡本身的历史产生了多大的对话。这是修复工作的第一步,其目的是让阿利埃城堡通过其藏品重新讲述自己的故事,并邀请人们重新发现更亲切、更了解其所居住的遗产”。

“修复阿利耶城堡的绘画和日式物品核心代表了一种关怀的姿态,它蕴含着邂逅、旅行和共享文化的遗产,”CRT 基金会主席 安娜-玛丽亚-波吉(Anna Maria Poggi)说。“恢复城堡中这些资产的原始之美意味着不仅要为公众提供非凡的作品,还要提供一个新的机会,让他们了解遥远世界之间的对话是如何在我们的历史中留下印记的。支持将研究、保护和价值评估相结合的干预措施,是我们对保护遗产并将其传承给当今和未来社区的一贯承诺”。

La Venaria Reale "保护修复中心主席 阿方索-弗鲁吉斯 Alfonso Frugis)解释说:"在修复工作中,我们的纸张、摄影和纺织品修复实验室与科学实验室进行了多学科合作,见证了中心与萨瓦王室府邸之间的持续承诺和共同道路,萨瓦王室府邸是历史悠久的王朝府邸博物馆学和博物馆学翻新的推动者。

阿格里城堡(都灵)新展中修复的日本绘画和花瓶
阿格里城堡(都灵)新展中修复的日本绘画和花瓶


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