佛罗伦萨，新月博物馆藏品的重组。以下是所有新藏品

by Redazione , 发布于 27/05/2018
分类: 博物馆 / 免责声明

佛罗伦萨新月博物馆的藏品已重新整理。这里有所有新闻和即将举办的展览。

艺术总监塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）所希望的佛罗伦萨 新月博物馆藏品重新整理工作已经准备就绪。以 1970 年捐赠给佛罗伦萨市政府的工程师名字命名的 “Alberto Della Ragione ”永久藏品现在再次向公众开放。博物馆的重新布局是通过对空间的重新安排来实现的，其目的是使藏品能够轮流展出。

博物馆二楼的藏品被分为九个部分：风景、静物、艺术家及其世界、面孔、肖像、骑士精神、雕塑。肖像、骑士精神、雕塑和彩绘雕塑、裸体、姿态。悬挂姿势和剧场。按照时间顺序和主题展示的标准，为每种主题挑选了一批作品。奥托内-罗萨伊遗赠作品与藏品一起被收藏在建筑群的屋顶露台上。博物馆的其他部分则用于举办临时展览。即将举办的项目有四个："Solo.埃米利奥-维多瓦“（5 月 26 日至 9 月 6 日），重点展出这位威尼斯艺术家的佛罗伦萨民间收藏作品以及其他公共和私人收藏的部分作品；”Tutto è natura.Luciana Majoni“（5 月 26 日至 9 月 6 日）专门展出这位艺术家的摄影作品，以及 Massimo Nannucci 的关系装置 ”Waiting Rooms - Tappeti volanti“（5 月 26 日至 9 月 6 日），展出由 Boralevi 提供的精选 kilim 地毯，以及展览 ”Eliseo Mattiacci.Gong" 展览（5 月 26 日至 10 月 14 日）将于 6 月 2 日在 Forte Belvedere 开幕。

“Sergio Risaliti 说：”二楼的展览空间发生了深刻的变化。塞尔吉奥-里萨拉蒂说：“我想放弃’有风景的房间’的效果，将内部（绘画、雕塑）置于外部（广场的风景）之上。摒弃文艺复兴时期的磁性，意味着为发现 20 世纪具象’诗歌’留出空间，一件作品接着一件作品。为沉思留出必要的、安静的时间，从中获得理解。就主题和流派而言，这是一条简单明了的道路，具有决定性的意义。同样不可低估的是，佛罗伦萨的博物馆空间并不符合国际标准。如今，通过新的布局，我们正在改进和更新展览空间的设计，使其更具现代感”。

下面的文字说明了阿尔贝托-德拉里奥内（Alberto Della Ragione）的收藏之路：

新月美术馆的新布局从横向角度出发，意在展示20世纪上半叶意大利艺术的一些基本方面，概述并深入探讨工程师德拉-拉乔内1970年捐赠给佛罗伦萨市的藏品中反复出现的主题和图案，并突出以前从未见过的联系。

像阿尔贝托-德拉-拉乔内这样的收藏家的兴趣和品位是什么？哪些主题、题材和风格引导着他的选择？Della Ragione 是一位勇敢的赞助人，从 20 世纪 20 年代末开始，他就致力于艺术收藏，当时，他对那个时代的艺术品仍心存戒备，并购买了他的第一批 19 世纪作品。1931 年，他参观了罗马的 Quadriennale，从此与 20 世纪的艺术结下了不解之缘。为了响应 “不要闭着眼睛欣赏自己时代的艺术，而要让在世的艺术家的作品得到及时了解的合理安慰 ”这一道德冲动，他开始支持那些经常被市场和政权的官方评论家忽视的年轻艺术家。从那时起，他的当代艺术收藏稳步增长，在 20 世纪 40 年代已成为意大利最大的收藏之一。

Sergio Risaliti 与 Eva Francioli、Francesca Neri 和 Stefania Rispoli 合作，选择将新月博物馆的新布局分为九个部分，按照流派和主题划分路线，以方便游客发现和了解这一重要遗产。静物画在二十世纪意大利绘画中也取得了一定的成功，我们在安东尼奥-东希（Antonio Donghi）的画作中发现了神奇的魔力，在费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）的作品中发现了干练的本质，在马里奥-马法伊（Mario Mafai）和雷纳托-古图索（Renato Guttuso）的大量静物画中发现了个人和自传经历的影子，他们与乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和科拉多-卡格利（Corrado Cagli）形成了鲜明对比。作品集中的大量风景画代表了风景。马里奥-西罗尼（Mario Sironi）描绘的严酷山峰与卡洛-卡拉（Carlo Carrà）描绘的平坦海景形成鲜明对比，安东尼奥-东吉（Antonio Donghi）描绘的封闭空间与雷纳托-比罗利（Renato Birolli）、布鲁诺-卡西纳里（Bruno Cassinari）、奥斯瓦尔多-里奇尼（Osvaldo Licini）、乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和奥托内-罗萨伊（Ottone Rosai）描绘的柔和山坡轮廓形成鲜明对比。在这些更为亲切和熟悉的风景画两侧，是 Virgilio Guidi 对大海近乎抽象的本质所表达的罕见敬意。艺术家和他的世界》特别邀请人们接触画家和他的工具：从马里奥-西罗尼（Mario Sironi）的画家工作室到菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis）、费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）和卡洛-列维（Carlo Levi）的作品。对自身形象的认识以及记忆和被记忆的需要在肖像画创作中交织在一起，这就是伏尔蒂。肖像画以马里奥-马法伊的自画像开篇，从安东涅塔-拉斐尔（Antonietta Raphael）理想化的珍贵肖像画到马里诺-马里尼（Marino Marini）和贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）干巴巴的自然主义肖像画。同样，马西莫-坎皮格利（Massimo Campigli）粗糙古板的绘画与弗朗切斯科-门齐奥（Francesco Menzio）的笔触、维尔吉利奥-圭迪（Virgilio Guidi）的合成绘画和庞培-博拉（Pompeo Borra）的新月纯粹主义并存。在 "Cavalleria"展区，Fortunato Depero、Marino Marini 和Lucio Fontana等艺术家都参与了对马这一形象化传统主题的对抗，并以不同的语言和感觉加以诠释；而 "Pittura scolpita e scultura dipinta"展区则展示了那些代表绘画与雕塑融合的作品，这些作品往往将主题淡化为形式的不规则运动。Corrado Cagli、Giuseppe Migneco、Carlo Levi 以及 Ennio Morlotti 的作品都是这种材料绘画的典范，与 Lucio Fontana 粘稠的陶瓷作品形成鲜明对比。对人体的研究和描绘是艺术史上的永恒主题。尽管许多世纪以来，男性裸体一直占据主导地位，但在现代，女性身体首先成为绘画和雕塑研究的焦点。女性宇宙》中，不能缺少费利斯-卡索拉蒂、阿图罗-马尔蒂尼、马里奥-马法伊、马里诺-马里尼和马里奥-西罗尼的作品。手势Pose sospese（悬挂姿势）部分则包含了隐藏在等待背后的瞬间，安静或躁动的瞬间，以及想法和意图寻求自身秩序的瞬间，这在费利斯-卡索拉蒂、维尔吉利奥-圭迪、罗伯托-梅利、奥托内-罗萨伊、阿图罗-马尔蒂尼和马里诺-马里尼的作品中都有所体现。最后是 "Teatrini“，即没有明显联系的物体、形状和人物，它们在绘画中神秘地展开，构图在梦境和现实之间诞生，每个元素都被要求 ”扮演 "一个角色。雷纳托-帕雷斯切（Renato Paresce）和朱塞佩-维维亚尼（Giuseppe Viviani）的作品，乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）、马里奥-西罗尼（Mario Sironi）和吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）的作品，甚至未来主义者菲利亚（Fillia）和恩里克-普兰波利尼（Enrico Prampolini）的作品都是这方面的典范。

阿尔塔纳：永久收藏--奥托内-罗萨伊

1963年，奥托内-罗萨伊的遗孀弗朗西斯卡-费和他的兄弟奥雷斯特将其重要作品捐赠给佛罗伦萨市政府。遗赠作品以肖像和风景两大主题为核心。唐迪尼》和《朋友》系列作品创作于20世纪40年代至50年代，献给了画家所珍爱的人：诗人、评论家和艺术家，包括皮耶罗-比贡亚里（Piero Bigongiari）、尤金尼奥-蒙塔莱（Eugenio Montale）、朱塞佩-翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti）和乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico），他们见证了罗塞所处的肥沃的文化环境。两侧是罗赛1954 年和 1955 年创作的佛罗伦萨风景。因此，新月美术馆旨在向这位20世纪托斯卡纳艺术大师致敬，他晚年的绘画在严酷的现实主义和表现主义技巧之间进行了独创性的对话。