Florence, la réorganisation de la collection du Museo Novecento présentée. Voici toutes les nouveautés

Le réaménagement de la collection du Museo Novecento de Florence, voulu par le directeur artistique Sergio Risaliti, est prêt. La collection permanente “Alberto Della Ragione”, du nom de l’ingénieur qui en a fait don à la ville de Florence en 1970, est à nouveau accessible au public selon une logique qui permet de mieux l’apprécier, et avec elle, toute la surface du musée peut désormais être appréciée par les visiteurs dans son intégralité. Le réaménagement a été réalisé par une réorganisation des espaces de manière à permettre une fructification tournante des fonds de la collection.

La collection, située au deuxième étage du musée, a été divisée en neuf sections : Paysages, Natures mortes, L’artiste et son monde, Visages. Portraits, Chevalerie, Sculpture et Sculpture peinte, Nu, Gestes. Poses suspendues et Théâtres. Pour chacune d’entre elles, une sélection d’œuvres a été constituée selon un critère de scansion chronologique et de présentation thématique. Avec la collection, le legs Ottone Rosai est également hébergé sur le toit-terrasse du complexe. Le reste du musée est consacré aux expositions temporaires. Quatre projets sont prévus : "Solo. Emilio Vedova“ (26 mai - 6 septembre), qui présente des œuvres de l’artiste vénitien appartenant aux collections municipales florentines ainsi qu’une sélection d’œuvres provenant d’autres collections publiques et privées, ”Tutto è natura. Luciana Majoni“ (26 mai - 6 septembre) consacrée aux photographies de l’artiste, ainsi que l’installation relationnelle de Massimo Nannucci ”Waiting Rooms - Tappeti volanti“ (26 mai - 6 septembre), qui présente une sélection de tapis kilim fournis par Boralevi, et le vernissage de l’exposition ”Eliseo Mattiacci. Gong" (26 mai - 14 octobre), qui ouvrira ses portes au Forte Belvedere le 2 juin.

“L’espace d’exposition du deuxième étage a été profondément transformé”, a déclaré Sergio Risaliti. J’ai voulu renoncer à l’effet “chambre avec vue”, privilégiant l’intérieur (les peintures, les sculptures) sur l’extérieur (la vue sur la piazza). Renoncer au magnétisme de la Renaissance, c’est faire place à la découverte, œuvre après œuvre, de la “poésie” figurative du XXe siècle. Laisser le temps nécessaire et silencieux de la contemplation, d’où jaillit la compréhension. Un parcours simple et clair, en termes de thèmes et de genres, résolument propédeutique. Il ne faut pas non plus sous-estimer le fait qu’il n’y avait pas à Florence d’espace muséal répondant aux normes internationales. Aujourd’hui, avec un nouvel aménagement, nous améliorons et mettons à jour la conception des espaces d’exposition, dans une perspective plus contemporaine".

Le texte ci-dessous illustre le parcours de la collection Alberto Della Ragione :

Le nouvel aménagement du Museo Novecento, dans une optique transversale, entend s’attarder sur certains aspects fondamentaux de l’art italien de la première moitié du XXe siècle, en soulignant et en approfondissant les motifs et les thèmes récurrents de la collection donnée par l’ingénieur Della Ragione à la ville de Florence en 1970, et en mettant en évidence des liens inédits.

Quels sont les intérêts et les goûts d’un collectionneur comme Alberto Della Ragione ? Quels sont les thèmes, les sujets et les styles qui guident ses choix ? Mécène courageux, Della Ragione se consacre à l’art dès la fin des années 1920, lorsque, encore méfiant à l’égard de la production de son époque, il achète ses premières œuvres du XIXe siècle. Sa rencontre avec l’art du XXe siècle est scellée par sa visite à la Quadriennale de Rome en 1931. Répondant à l’exigence éthique “de ne pas traverser les yeux fermés l’art de son temps, mais de donner à l’œuvre de l’artiste vivant le confort légitime d’une compréhension opportune”, il commence à apporter son soutien aux jeunes artistes, souvent négligés par le marché et la critique officielle du Régime. Depuis lors, sa collection d’art contemporain, qui était déjà l’une des plus importantes d’Italie dans les années 1940, n’a cessé de s’enrichir.

Neuf sont les sections dans lesquelles Sergio Risaliti, en collaboration avec Eva Francioli, Francesca Neri et Stefania Rispoli, a choisi de diviser le nouvel aménagement du Museo Novecento, en cadençant le parcours par genres et thèmes, afin de faciliter la découverte et la compréhension de cet important héritage par le visiteur. Dans la nature morte, un genre qui connaît également un certain succès dans la peinture italienne du XXe siècle, on retrouve la magie qui sous-tend la peinture d’Antonio Donghi et l’essentialité sèche de Felice Casorati, les références à des expériences personnelles et autobiographiques contenues dans de nombreuses natures mortes de Mario Mafai et Renato Guttuso, qui se confrontent à Giorgio Morandi et Corrado Cagli. Le paysage est représenté dans la collection grâce à un échantillonnage significatif de vues. Un voyage à travers la variété du paysage italien, qui vit des contrastes entre l’âpreté des sommets montagneux célébrés par Mario Sironi et les paysages marins plats de Carlo Carrà, et qui passe par l’intimité de l’espace clos représenté par Antonio Donghi et les doux profils des collines vantés par Renato Birolli, Bruno Cassinari, Osvaldo Licini, Giorgio Morandi et Ottone Rosai. Les paysages plus intimes et familiers sont flanqués de l’hommage raréfié de Virgilio Guidi à l’essentialité presque abstraite de la mer. L’artiste et son monde est une invitation particulière à entrer en contact avec le peintre et ses outils : de l’atelier du peintre Mario Sironi aux œuvres de Filippo De Pisis, Felice Casorati et Carlo Levi. La conscience de sa propre image et le besoin de se souvenir et d’être rappelé sont intimement liés à la pratique du portrait, c’est pourquoi Volti. L’exposition Portraits, ouverte par l’autoportrait de Mario Mafai, propose un excursus entre la préciosité idéalisante d’Antonietta Raphael et le naturalisme sec de Marino Marini et Giacomo Manzù. De même, la peinture rude et archaïque de Massimo Campigli coexiste avec les coups de pinceau de Francesco Menzio, ainsi qu’avec la peinture synthétique de Virgilio Guidi et le purisme du Novecento de Pompeo Borra. La section Cavalleria voit des artistes comme Fortunato Depero, Marino Marini et Lucio Fontana se confronter à un thème cher à la tradition figurative, le cheval, décliné selon différents langages et sensibilités, tandis que Pittura scolpita e scultura dipinta célèbre les œuvres qui représentent la fusion de la peinture et de la sculpture, entraînant souvent un effacement du sujet dans le mouvement irrégulier de la forme. Les œuvres de Corrado Cagli, Giuseppe Migneco, Carlo Levi, ainsi que celles d’Ennio Morlotti, dont l’expressionnisme se traduit par un trait dense et aggloméré, sont des exemples de cette peinture matérielle, en comparaison avec les céramiques pâteuses de Lucio Fontana. L’étude et la représentation du corps humain est une constante de l’histoire de l’art. Si, pendant de nombreux siècles, le nu masculin a joué un rôle prédominant, à l’époque moderne, c’est surtout le corps féminin qui est au centre des recherches picturales et sculpturales . L’univers féminin, les œuvres de Felice Casorati et Arturo Martini, Mario Mafai, Marino Marini et Mario Sironi ne pouvaient manquer à l’appel. Gestes. Pose sospese (Poses suspendues), en revanche, est la section qui renferme des moments cachés derrière une attente, un moment de calme ou d’agitation, mais aussi des instants où les idées et les intentions cherchent leur propre ordre, comme le rappellent les œuvres de Felice Casorati, Virgilio Guidi, Roberto Melli, Ottone Rosai, Arturo Martini et Marino Marini. Enfin, les Teatrini, c’est-à-dire des objets, des formes et des figures sans liens apparents qui se déploient de manière énigmatique dans une peinture où naissent des compositions entre rêve et réalité, dans lesquelles chaque élément est appelé à “jouer” un rôle. Les œuvres de Renato Paresce et de Giuseppe Viviani en sont des exemples, tout comme celles de Giorgio De Chirico, Mario Sironi et Gino Severini, ou encore celles des futuristes Fillia et Enrico Prampolini.

Altana : collection permanente - Ottone Rosai

En 1963, un important corpus d’œuvres d’Ottone Rosai a été donné à la ville de Florence par sa veuve Francesca Fei et son frère Oreste. Le legs s’articule autour des deux noyaux thématiques que sont les portraits et les vues. Les séries des Tondini et des Amici, exécutées entre les années 1940 et 1950, sont dédiées à des personnes chères au peintre : poètes, critiques et artistes, parmi lesquels Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti et Giorgio De Chirico, qui témoignent du milieu culturel fertile dans lequel Rosai évoluait. Elles sont flanquées de vues de Florence réalisées par Rosai en 1954 et 1955. Le Museo Novecento entend ainsi rendre hommage à un maître de l’art toscan du XXe siècle, dont la peinture des années de maturité se caractérise par un dialogue original entre réalisme cru et technique expressionniste.

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