阿尔玛-艾伦将代表美国参加 2026 年威尼斯双年展。评论家


阿尔玛-艾伦(Alma Allen)将是代表美国参加 2026 年威尼斯双年展的艺术家。她是自 2009 年以来首位赢得美国馆的白人。然而,这一选择遭到了批评:事实上,她的雕塑在政治上是无害的,而且在上几届双年展中,美国馆一直都在考虑美国的历史。

经过几天的传言之后,官方终于宣布:雕塑家阿尔玛-艾伦 Alma Allen ,1970 年出生于盐湖城)将代表美国 参加2026 年威尼斯双年展 。他将成为美国馆的明星。2026 年美国馆展览 "阿尔玛-艾伦:叫我微风“将由新成立的非营利组织美国艺术保护协会(American Arts Conservancy)创始人珍妮-帕里多(Jenni Parido)委员管理,并由杰弗里-乌斯利普(Jeffrey Uslip)担任策展人。展馆中的艺术作品将突出艾伦对物质的炼金术改造,并探索 ”提升 “的概念,既是形式的物理表现,也是集体乐观主义和自我实现的象征。据主办方称,之所以选择这位艺术家,是因为他符合特朗普政府对 ”美国卓越 "的关注。

阿尔玛-艾伦是一位雕塑家。她的作品让人联想到各种物体,从骨头到行星,从种子到灵魂,给人一种被发现或出现的印象,而不是精心制作。作品的表面体现出一种刻意的双重性,有时被打磨得闪闪发光,有时则粗糙不堪、坑坑洼洼。这是一件非常细致和缓慢的作品,可能也是根据国际展览的主题“小调”(In minor keys) 而选择的。艾伦的代表画廊卡斯明画廊的网站上写道:“这些作品通常由石头、木头或青铜制成,这些材料都是从采石场手工挑选的,或者是从他工作室周围的风景中收集的”,“作品散发着神秘而难以言喻的生命力。这些抽象的、生物形态的形式似乎是护身符,不仅因为它们的大气特质,还因为它们的趣味性:青铜雕塑看起来具有令人难以置信的延展性,甚至是液态的;木材和石头的纹理被强调出来,以突出它们的材料历史。无论艾伦选择何种媒介,作品的最终形态及其特殊的突起和怪异之处似乎都是艺术家在创作过程中想象出来的,是雕塑家与作品之间无声对话的产物”。

阿尔玛-艾伦。照片:迭戈-弗洛雷斯/卡斯明画廊
阿尔玛-艾伦。照片:迭戈-弗洛雷斯/卡斯明画廊
阿尔玛-艾伦的作品。照片:卡斯明画廊
阿尔玛-艾伦的作品。照片:卡斯明画廊
阿尔玛-艾伦的作品。照片:卡斯明画廊
阿尔玛-艾伦的作品。照片:卡斯明画廊

然而,尽管艾伦的作品具有形式感和冥想性,她的提名却被一些 批评声音 认为是对同样令人失望的遴选过程的一个不甚精彩的总结(此外,由于双年展将在六个月后开幕,而美国馆通常要提前一年多准备,这将给艺术家带来很少的创作时间)。批评的焦点并不在于作品的内在质量,而是作品被指无法与美国国家的现状进行对话。批评者认为,这从根本上说是一种无伤大雅的艺术,脱离了任何政治话语,因此不符合威尼斯双年展上上一届美国馆的传统,因为上一届美国馆一直试图与美国历史达成一致。美国国务院负责管理遴选过程,这也解释了为什么美国馆倾向于选择那些不适合进行过于直接或挑衅性诠释的作品。据报道,负责资助的新非营利组织美国艺术保护协会(American Arts Conservancy)中有特朗普总统的盟友。此外,据此前报道,提名指南中删除了所有关于多样性和包容性的内容。艾伦将成为自 2009 年以来首位代表美国的白人,他的选择被认为是对这一指导方针的履行。美国国务院的官方公告明确指出,艾伦的表现必须与特朗普政府的意识形态方针保持一致。

如前所述,艾伦的选择与近期美国馆的关键遗产相冲突。例如,2024 年,杰弗里-吉布森(Jeffrey Gibson)将本土社区的语言和色彩带到了威尼斯。2022 年,Simone Leigh 用稻草覆盖了展馆的外墙,让人联想到 1931 年巴黎殖民博览会上非洲馆使用的材料,以示对殖民主义和帝国的批判。同样,马丁-珀里尔(Martin Puryear)也在 2019 年创作了一件向莎莉-海明斯(Sally Hemings)致敬的作品,对展馆建筑本身所象征的新古典主义理想提出了质疑。这些例子意味着直接面对 美国历史的黑暗一页,而艾伦的装置作品不太可能采用这种方式。此外,艾伦的选择是在雕塑家罗伯特-拉扎里尼(Robert Lazzarini)参与的一个早期项目中止之后。拉扎里尼的方案包括雕塑美国国家标志,如国旗和乔治-华盛顿雕像,并根据他的变形风格进行数字变形。虽然拉扎里尼的项目最初成功地获得了国务院的批准,展示了在遵守新的非政治性准则的同时展示具有政治色彩的当代艺术的可能性,但这位艺术家将项目的中断归咎于官僚问题。

阿尔玛-艾伦,未命名(2023 年;青铜,180.5 x 170.2 x 24.5 厘米)
阿尔玛-艾伦,未命名(2023 年;青铜,180.5 x 170.2 x 24.5 厘米)
阿尔玛-艾伦,尚未命名(2022 年;青铜,66 x 145 x 125 厘米)
阿尔玛-艾伦,未命名(2022 年;青铜,66 x 145 x 125 厘米)
阿尔玛-艾伦,尚未命名(2022;青铜,194 x 140 x 96 厘米)
阿尔玛-艾伦,尚未命名(2022 年;青铜,194 x 140 x 96 厘米)
阿尔玛-艾伦,未命名(2022;青铜,84 x 97 x 92 厘米)
阿尔玛-艾伦,尚未命名(2022 年;青铜,84 x 97 x 92 厘米)
阿尔玛-艾伦,未命名(2019;瓦哈卡州,80 x 90 x 140 厘米)
阿尔玛-艾伦,未命名(2019;瓦哈卡州,80 x 90 x 140 厘米)

阿尔玛-艾伦(Alma Allen)来自犹他州盐湖城,但自 2017 年以来一直居住在墨西哥的特波兹特兰,保持着严谨的个人创作实践。她的作品经常与现代主义并置,尤其是与康斯坦丁-布兰库西(Constantin Brâncuși)等人物并置。艾伦的雕塑作品则使用大理石、木材、火山岩或青铜等传统材料,但也采用现代技术,包括数字辅助技术,根据 2014 年的一份声明,他还使用了 “机器人”。

艾伦希望自己的作品在保持现代感的同时又显得古老,他表示自己从未意识到古代和现代之间存在明显的界限,有些人认为他的这一立场接近于保守主义。在美国馆,这位艺术家计划展出约 30 件雕塑作品,包括一系列新的特定场地作品,其中一件将放置在美国馆前院的室外。

阿尔玛-艾伦将代表美国参加 2026 年威尼斯双年展。评论家
阿尔玛-艾伦将代表美国参加 2026 年威尼斯双年展。评论家


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