Nach den Gerüchten der letzten Tage ist die offizielle Ankündigung endlich da: Der Bildhauer Alma Allen (Salt Lake City, 1970) wird die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig 2026 vertreten. Er wird der Star des US-Pavillons sein. Die Ausstellung des US-Pavillons 2026, Alma Allen: Call Me the Breeze, wird von Kommissarin Jenni Parido, der Gründerin der American Arts Conservancy, einer neuen gemeinnützigen Organisation, geleitet und von Jeffrey Uslip kuratiert. Der Pavillon wird Kunstwerke zeigen, die Allens alchemistische Umwandlung von Materie hervorheben und das Konzept der “Erhebung” erforschen, sowohl als physische Manifestation der Form als auch als Symbol für kollektiven Optimismus und Selbstverwirklichung. Der Künstler wurde ausgewählt, weil er nach Ansicht der Organisatoren dem Fokus der Trump-Administration auf “amerikanische Exzellenz” entspricht, heißt es in der knappen Ankündigung der Ernennung.
Alma Allen ist Bildhauerin. Die Formen, die sie herstellt, erinnern an verschiedene Objekte, von Knochen bis zu Planeten, von Samen bis zu Geistern, und erwecken eher den Eindruck, entdeckt oder entstanden zu sein, als dass sie akribisch hergestellt wurden. Die Oberflächen der Werke spiegeln eine bewusste Dualität wider: manchmal sind sie auf Hochglanz poliert, manchmal rau und entsteint. Es handelt sich um eine sehr sorgfältige und langsame Arbeit, die wahrscheinlich auch im Einklang mit dem Thema " In Moll" der internationalen Ausstellung gewählt wurde. “Oft aus Stein, Holz oder Bronze, Materialien, die er von Hand in Steinbrüchen auswählt oder in den Landschaften rund um sein Atelier sammelt”, heißt es auf der Website der Kasmin Gallery, der Galerie, die Allen vertritt, “strahlen die Werke eine geheimnisvolle und unaussprechliche Lebenskraft aus. Diese abstrakten, biomorphen Formen wirken nicht nur wegen ihrer atmosphärischen Qualitäten, sondern auch wegen ihrer Verspieltheit wie ein Talisman: Die Bronzeskulpturen erscheinen unglaublich formbar, ja sogar flüssig; die Maserung von Holz und Stein wird akzentuiert, um ihre Materialgeschichte hervorzuheben. Welches Medium Allen auch immer wählt, die endgültigen Formen der Werke und ihre besonderen Auffälligkeiten und Exzentrizitäten scheinen vom Künstler während ihrer Realisierung heraufbeschworen worden zu sein, geboren aus einem stillen Gespräch zwischen Bildhauer und Objekt”.
Trotz der formalen und meditativen Qualität von Allens Arbeiten wurde ihre Nominierung von einigen kritischen Stimmen als wenig glänzender Abschluss eines ebenso enttäuschenden Auswahlverfahrens begrüßt (das der Künstlerin zudem nur sehr wenig Zeit zum Arbeiten lässt, da die Biennale in sechs Monaten eröffnet wird und der US-Pavillon in der Regel mehr als ein Jahr im Voraus vorbereitet wird). Die Kritik bezieht sich nicht auf die eigentliche Qualität der Werke, sondern auf ihre angebliche Unfähigkeit, einen Dialog mit dem aktuellen Zustand der amerikanischen Nation zu führen. Es handele sich, so die Kritiker, um grundsätzlich harmlose Kunst, losgelöst von jeglichem politischen Diskurs und damit nicht in der Tradition der letzten US-Pavillons auf der Biennale von Venedig, die sich stattdessen stets um die Aufarbeitung der amerikanischen Geschichte bemüht haben. Das Außenministerium leitet den Auswahlprozess, was die Ausrichtung auf Werke erklärt, die sich nicht für allzu direkte oder provokante Interpretationen eignen. Der neuen gemeinnützigen Organisation, die für die Finanzierung zuständig ist, der American Arts Conservancy, gehören Berichten zufolge Verbündete von Präsident Trump an. Außerdem wurden, wie bereits berichtet, in den Nominierungsrichtlinien alle Hinweise auf Vielfalt und Inklusion gestrichen. Die Wahl von Allen, der als erster weißer Mann die USA seit 2009 vertreten wird, wird als Erfüllung dieser Richtlinie angesehen. Die offizielle Ankündigung des Außenministeriums machte deutlich, dass Allens Darstellung mit dem ideologischen Ansatz der Trump-Administration übereinstimmen muss.
Allens Wahl kollidiert, wie bereits erwähnt, mit dem kritischen Erbe der letzten US-Pavillons. So hatte beispielsweise Jeffrey Gibson 2024 die Sprachen und Farben der einheimischen Gemeinschaften nach Venedig gebracht. Im Jahr 2022 hatte Simone Leigh die Fassade des Pavillons mit Stroh bedeckt und damit an die Materialien erinnert, die für die afrikanischen Pavillons auf der Pariser Kolonialausstellung von 1931 verwendet wurden, eine Geste der Kritik an Kolonialismus und Imperium. In ähnlicher Weise hatte Martin Puryear 2019 das Erbe der Sklaverei mit einem Werk thematisiert, das Sally Hemings huldigte und die neoklassischen Ideale in Frage stellte, die durch die Architektur des Pavillons selbst symbolisiert wurden. Diese Beispiele implizieren eine direkte Konfrontation mit den dunklen Seiten der US-Geschichte, ein Ansatz, der in Allens Installation kaum zu finden sein dürfte. Außerdem wurde Allen ausgewählt, nachdem ein früheres Projekt, an dem der Bildhauer Robert Lazzarini beteiligt gewesen wäre, eingestellt worden war. Lazzarinis Vorschlag sah Skulpturen nationaler US-Symbole wie Flaggen und eine Statue von George Washington vor, die er entsprechend seinem anamorphotischen Stil digital verzerrt hatte. Obwohl es Lazzarini zunächst gelungen war, die Zustimmung des Außenministeriums zu erhalten und damit die Möglichkeit zu demonstrieren, zeitgenössische Kunst mit einem politischen Ton zu präsentieren und gleichzeitig neue, unpolitische Richtlinien einzuhalten, führte der Künstler den Abbruch des Projekts auf bürokratische Probleme zurück.
Alma Allen stammt ursprünglich aus Salt Lake City, Utah, lebt aber seit 2017 in Mexiko, in Tepoztlán, wo sie eine rigorose Einzelpraxis betreibt. Ihr Werk wird oft mit der Moderne in Verbindung gebracht, insbesondere mit Figuren wie Constantin Brâncuși. Allens Skulpturen wiederum verwenden traditionelle Materialien wie Marmor, Holz und Vulkangestein oder Bronze, setzen aber auch moderne Technologien ein, einschließlich digitaler Unterstützung und - laut einer Erklärung von 2014 - den Einsatz eines “Roboters”.
Allen möchte, dass seine Arbeiten antik erscheinen, aber gleichzeitig ein zeitgenössisches Gefühl vermitteln. Er erklärte, dass er nie eine klare Trennung zwischen dem Alten und dem Modernen gesehen hat, eine Position, die von einigen als konservativ interpretiert wird. Im US-Pavillon will der Künstler rund 30 Skulpturen ausstellen, darunter eine Reihe neuer ortsspezifischer Werke, von denen eines auf dem Vorplatz des Pavillons aufgestellt wird.
|
|
| Alma Allen wird die USA auf der Biennale von Venedig 2026 vertreten. Kritiker |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
