Bellezza Italia.Manuale d’uso per il turismo che vogliamo 》（Primamedia Editore，172 页，16 欧元），该书以旅游经营者和文化经营者之间对话的形式出版，这两位经营者分别是 Roberto Guiggiani（比萨大学旅游市场与趋势教授，比萨旅游局前局长）和 吉安卢卡-德费利西（比萨初级歌剧院秘书），Federico Giannini 为该书作序。本书旨在通过对市场营销、遗产提升、过度旅游和目的地管理等主题的深入研究，分析文化旅游业面临的挑战。这是我国的一个重要经济部门，它创造了就业和财富，但也带来了问题和反差，特别是如果我们考虑到旅游和文化之间的对话往往不是最容易的，恰恰相反。这本书的诞生正是为了试图了解这两种灵魂如何才能相遇，从而对文化遗产进行正确和创造性的管理。费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）对两位作者进行了采访：我们今天刊登的是对吉安卢卡-德-费利斯（吉安卢卡-德费利西）的采访。
FG：旅游经营者如何正确对待文化遗产？
GDF：方法很多。首先，当然是要了解它，并试图了解该机构能够展示哪些藏品。这对细分需求非常重要，一旦做到这一点，他当然就可以与机构或博物馆的管理层互动，了解如何通过对前来参观机构的用户或多或少的深入了解来创造多样化的行程。这种对话应该是持续不断的。相反，这种对话往往是缺乏的，甚至是不存在的。我认为这是主要问题之一：文化界与旅游界之间缺乏对话。
您认为为什么缺乏对话？
因为旅游经营者往往不关注文化需求，反之，文化机构也往往不关注游客的需求。我们假定，游客总是有文化的，总是细心的，总是愿意消费的。但事实并非如此。游客的旅游动机千差万别，因此接待系统也必须多样化。在大教堂广场，钟楼当然是最知名、最受欢迎的参观纪念物。实际上，近年来参观其他纪念性建筑群，特别是两座博物馆的游客也有所增加：一座是大教堂和洗礼堂的歌剧博物馆，另一座是壁画收藏馆。在这里，这些作品与广场和钟楼纪念碑之间的联系吸引了越来越多的游客前来参观，了解这些环境。因此，这无疑是旅游经营者和旅行社应该了解的一个重要因素。另一个基本要素是精心布局。如今，我们的博物馆布局非常迷人，游客进入博物馆时会有更多的感知。
您如何评价意大利文化传播的现状？我们是否走在正确的道路上？
近年来，文化传播确实有所改善。在意大利，从事文化传播的专业人员越来越多，游客对信息的需求和要求也越来越高。然而，还有许多工作要做，因为这种传播并不总是能够清晰、准确地到达用户手中。因此，所走的道路无疑是正确的，但道路和旅程依然漫长。
您在书中说，博物馆的问题之一是它们无法传达情感，这有时似乎有悖常理。您这样说是什么意思？它们又是如何做到的？
博物馆通常不会传递情感。博物馆是一个重要的保存箱，使艺术品得以长期保存，但博物馆的设置并不总是充满情感。这是让游客充分欣赏艺术作品的根本。如果我们回想一下意大利多年来举办的许多展览，如果这些资源至少有一部分被用于与本国的伟大设计师们一起建立博物馆，以我们今天所拥有的技术，我们可能会拥有比今天向游客敞开大门的博物馆更具吸引力的博物馆。
但是，对于资源较少的小型博物馆来说，这难道不是一个问题吗？它们如何有能力在维持正常开放的同时投资于壮观的展示？
小型博物馆不存在这个问题。让我来解释一下：维持博物馆开放的经济问题基本上与人员有关。由于参观者数量不多，博物馆不必全年每天开放，因此可以将开放时间限制在特定时期或时段。这并不意味着不能投资建立博物馆。这是两个截然不同的概念。一个是创造一个有吸引力的陈列，具有一定的场景和传达作品内涵的能力。另一个是博物馆始终保持开放。从经济和管理的角度来看，这是两个截然不同的概念。
您对博物馆收费问题的立场是什么？这个问题在本书中有所涉及，而且长期以来一直在讨论，并将继续讨论下去。您认为博物馆是应该免费，还是应该收取门票？
博物馆收费的问题已经争论了很多年，我个人认为，博物馆应该向所有深入学习和研究的人提供免费入场的机会。那么，博物馆绝对不仅要开放展览空间，还要开放档案和资料库，让学者、研究人员和爱好者对博物馆提出的主题进行更深入、更多的了解。与众不同的是参观者。我真的很难理解，在电影院、剧院、游乐场买票怎么会被认为是可以接受的，而在博物馆却不行。实际上，门票是绝对必要的，它不仅是为了支付博物馆的全部或部分固定成本，而且可能也是为了收回资源，以便开展特殊的修复和研究活动。因此，门票绝对不是丑闻。当然，它还必须与博物馆的科研和宣传活动相称。在这里，向社会展示良好的问责制，在其网站上公布预算，我认为这是一个透明的因素，可以证明游客为什么要支付门票。
说到博物馆教学，您经常把它主要与学校和儿童联系在一起，有时也与成人联系在一起，但在您的书中，您似乎提出了一种更广泛的方法：那么，您能解释一下 “游客教学 ”的概念吗？
游客教学是一个宽泛的概念。我们闭上眼睛就会想到教学、学校、儿童，在某些情况下还会想到老人。实际上，如果我们仔细想想，教学是一个适用于所有人的概念。每个人都需要成长，需要理解，需要通过工作坊、通过专业指导来加深理解，这些指导从技术上让我们了解艺术家是如何思考和设计作品的。这就是讲述故事，讲述为什么要创作一件艺术品，创作的动机是什么，是什么技术让作品得以实现。通过一些实验，我们认识到这是一条值得走的路，而且这条路不仅适合儿童或成人，也适合所有人。博物馆是作为保存作品的容器而诞生的，我说，幸运的是，它就是为此而诞生的。然后，它的目标是开展研究、教学和学习。但幸运的是，如今它也被视为一个娱乐场所。几乎所有的博物馆里都有商店、酒吧、餐厅，还经常组织一些娱乐活动：品酒会，我甚至在某些场合看到过时装表演。所有这一切都在发展，在进步，但在向游戏世界开放的过程中，仍然存在一些阻力和恐惧。
您在书中提到，意大利的文化仍被视为精英阶层的课题。从这个角度来看，您认为我们是在进步还是仍有许多工作要做？
我发现在这个意义上仍然存在阻力，似乎人们害怕打开这些盒子，害怕这些活动会以某种方式毁掉他们。事实并非如此。那么，有哪些尝试可以让博物馆生活更进一步，向不同的逻辑开放呢？那就是创新项目。我看到阿玛尼（Armani）在布拉莱拉皮纳科特克美术馆（Pinacoteca di Brera）展出了他的服装，环境优美怡人。这无疑是一个值得分析的机会。诚然，那是一个展览，而不是一个有趣的晚间活动，但这些东西的结合肯定会让我们将博物馆视为一个开放而非封闭的场所。
您说，“提升文化 ”意味着让整个城市参与进来。这意味着什么？
博物馆经常向参观者、游客和艺术爱好者开放。事实上，如果博物馆首先向城市开放，让城市与游客一起体验博物馆的空间，那将会非常好。这将极大地丰富游客的参观体验，同时也能让游客意识到博物馆中的遗产也是这座城市的遗产。当然，这并不是说，居民一定要凭自己的免费门票来体验这些空间，而是说，他应该像在非博物馆的现实生活中漫步一样，在一个非常美丽的环境中花上几个小时的时间，在那里，他不仅可以体验作品，还可以宁静地度过片刻时光。我多年来一直在说，游客欣赏的是居民所做的事情，是市民在休闲活动中通常会做的事情。在这里，博物馆也是居民的一项休闲活动。
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