El libro Bellezza Italia. Manuale d’uso per il turismo che vogliamo (Primamedia Editore, 172 páginas, 16 euros), un libro en forma de diálogo entre un operador turístico y un operador cultural, a saber, Roberto Guiggiani (profesor de Mercados y Tendencias del Turismo en la Universidad de Pisa, ex director de la Agencia de Turismo de Pisa) y Gianluca De Felice (secretario de la Opera della Primaziale Pisana), con prefacio de Federico Giannini. El objetivo del libro es analizar, mediante un estudio en profundidad de temas como el marketing, la valorización del patrimonio, el sobreturismo y la gestión de destinos, los retos a los que se enfrenta el turismo cultural. Se trata de un sector económico importante para nuestro país, que genera empleo y riqueza, pero que también provoca problemas y contrastes, sobre todo si tenemos en cuenta que el diálogo entre turismo y cultura no ha sido a menudo el más fácil, sino todo lo contrario. El libro nació precisamente para intentar comprender cómo estas dos almas pueden encontrarse para una gestión correcta y creativa del patrimonio cultural. Federico Giannini entrevistó a los dos autores: publicamos hoy la entrevista con Gianluca De Felice.
FG: ¿Cómo puede un operador turístico enfocar correctamente el patrimonio cultural?
GDF: De muchas maneras. En primer lugar, por supuesto, conociéndolo e intentando comprender qué puede presentar la institución de sus colecciones. Esto es muy importante para segmentar la demanda y, una vez hecho esto, sin duda puede interactuar con la dirección de la institución o museo para entender cómo crear itinerarios diversificados a través de percepciones más o menos articuladas con respecto al usuario que viene a visitar la institución. Es un diálogo que debería ser constante. En cambio, a menudo falta o incluso está ausente. Y este me parece uno de los principales problemas: falta diálogo entre el mundo de la cultura y el mundo del turismo.
¿Por qué cree que falta?
Es deficiente porque el operador turístico a menudo no está atento a la necesidad cultural y, viceversa, la institución cultural a menudo no está atenta a las necesidades del turista. Se supone que tenemos un visitante siempre culto, siempre atento y siempre dispuesto a gastar. En cambio, no es así. Las motivaciones de la visita son muy diferentes y, por tanto, el sistema de acogida también debe diversificarse. En la Piazza del Duomo, por supuesto, el campanario es el monumento más conocido y popular para visitar. En realidad, en los últimos años también hemos tenido un aumento de visitantes al resto del conjunto monumental, especialmente a los dos museos: al Museo dell’Opera del Duomo, que alberga las obras de la Catedral y el Baptisterio, y al Museo delle Sinopie, que alberga esta colección de dibujos preparatorios de los frescos. Aquí, el vínculo que tienen estas obras con la plaza y el monumento del campanario lleva cada vez a más visitantes a entrar, a conocer estos ambientes. Se trata, sin duda, de un elemento de peso que también debería darse a conocer a los operadores y agencias turísticas. Otro elemento fundamental es el cuidado de los trazados. Hoy en día disponemos de diseños de museos extremadamente fascinantes, que llevan a los visitantes a entrar con mayor conocimiento de causa.
¿Cómo juzga el estado actual de la comunicación cultural en Italia? ¿Vamos por buen camino?
No cabe duda de que la comunicación cultural ha mejorado en los últimos años. En Italia ha crecido el número de profesionales que se ocupan de ella, y han aumentado la necesidad y la demanda de información por parte de los visitantes. Sin embargo, aún queda mucho por hacer, porque esta comunicación no siempre llega al usuario de forma clara, precisa. Así pues, el camino emprendido es sin duda el correcto, pero la senda, el recorrido, es aún muy largo.
Usted dice en el libro que uno de los problemas de los museos es que no transmiten emociones, lo que a veces puede parecer contraintuitivo. ¿Qué quiere decir con eso? ¿Y cómo podrían hacerlo?
Los museos a menudo no transmiten emociones. Son una importante caja de conservación que ha permitido preservar obras de arte a lo largo del tiempo, pero no siempre se han montado de forma emocional. Esto es algo fundamental para que el turista pueda apreciar plenamente la obra de arte. Si pensamos en las numerosas exposiciones que se han celebrado a lo largo de los años en Italia, si esos recursos se hubieran utilizado, al menos en parte, para montar museos con los grandes diseñadores que trabajan en este país, con las tecnologías que tenemos hoy, probablemente tendríamos museos mucho más atractivos que los que hoy abren sus puertas a los visitantes.
Pero, ¿no será esto un problema sobre todo para los museos más pequeños, que disponen de menos recursos? ¿Cómo pueden permitirse invertir en exposiciones espectaculares y mantener al mismo tiempo una apertura regular?
Los museos pequeños no tienen este problema. Me explico: el aspecto económico de mantener abiertos los museos está básicamente relacionado con el personal. El hecho de no tener un número de visitantes tan elevado que obligue a mantener el museo abierto todos los días del año permite restringir las aperturas a determinados periodos u horarios. Esto no quiere decir que no se pueda hacer una inversión en ese museo para ponerlo en marcha. Son dos conceptos muy distintos. Uno es la creación de una exposición atractiva que tenga cierta escenografía y capacidad para transmitir el significado de la obra. El otro es mantener el museo siempre abierto. Son dos conceptos muy diferentes, desde el punto de vista económico y de gestión.
¿Cuál es su postura sobre la cuestión de las tasas en los museos, un tema que se aborda en el libro y que ha sido y sigue siendo objeto de debate desde hace mucho tiempo? ¿Cree que los museos deberían ser gratuitos o es justo cobrar una entrada?
La cuestión de las tasas en los museos lleva años debatiéndose y personalmente creo que los museos deberían ofrecer entrada gratuita a todos aquellos que estudian y profundizan en el tema. Entonces el museo debe abrir absolutamente no sólo sus espacios de exposición, sino también sus archivos y sus depósitos, para permitir a los estudiosos, investigadores y aficionados profundizar y aprender cada vez más sobre los temas que el museo propone. Lo que es diferente es el visitante. Realmente me cuesta entender cómo una entrada en un cine, en un teatro, en un parque infantil puede considerarse aceptable, mientras que en un museo no lo es. En realidad, esa entrada es absolutamente necesaria, no sólo para cubrir todos o parte de los gastos fijos del museo, sino probablemente también para recuperar recursos que permitan actividades extraordinarias de restauración e investigación. Por tanto, la entrada no es en absoluto un escándalo. Por supuesto, luego debe ser proporcional a las actividades científicas y de promoción del museo. Aquí, una buena rendición de cuentas mostrada a la comunidad, poniendo el presupuesto en línea en su página web, me parece un elemento de transparencia que justifica por qué un visitante paga una entrada.
Hablando de la didáctica de los museos, a menudo se asocia principalmente con las escuelas y los niños, a veces con los adultos, pero en su libro parece sugerir un enfoque más amplio: ¿puede explicarnos más sobre el concepto de “didáctica para turistas”?
La didáctica para turistas es un concepto amplio. Cerramos los ojos y pensamos en didáctica, en escuelas, en niños, en algún contexto en ancianos. En realidad, la didáctica, si lo pensamos bien, es un concepto para todos. Todo el mundo necesita crecer, comprender, profundizar a través de talleres, de guías especializadas que técnicamente nos hagan entender cómo un artista pensó y diseñó esa obra. Esto es contar la historia, contar por qué se hizo una obra de arte, cuáles fueron las motivaciones, qué habilidades técnicas permitieron alcanzar ese resultado. Algunos experimentos nos han llevado a darnos cuenta de que éste es un camino que hay que seguir y que no sólo aprecian los niños o los adultos, sino todo el mundo. El museo nació como un contenedor para conservar obras y, ya digo, afortunadamente nació por este motivo. Luego tiene el objetivo de realizar investigación, enseñanza, estudio. Pero hoy, afortunadamente, también se concibe como un lugar de entretenimiento. En casi todos los museos hay tiendas, hay bares, restaurantes, y a menudo se organizan actividades recreativas: catas de vino, o incluso he visto desfiles de moda en algunos contextos. Todo esto está creciendo, mejorando, pero todavía hay cierta resistencia, cierto miedo a abrirse a un mundo lúdico.
En el libro, usted dice que la cultura en Italia sigue considerándose un tema de élite. Desde este punto de vista, en su opinión, ¿estamos mejorando o aún queda mucho por hacer?
Todavía me parece que hay resistencia en ese sentido, como si la gente tuviera miedo de abrir estas cajas y de que estas actividades pudieran arruinarles de alguna manera. Pues no es así. ¿Y cuáles son los intentos de llevar aún más lejos una vida museística abierta a lógicas diferentes? Pues proyectos innovadores. Vi que, en la Pinacoteca di Brera, Armani exponía su ropa en un contexto absolutamente bello y muy agradable. Esa es sin duda una oportunidad que hay que analizar. Es cierto que eso es una exposición y no una actividad lúdica nocturna, pero la combinación de estas cosas nos lleva sin duda a ver el museo como un lugar abierto y no cerrado.
Potenciar la cultura", dice usted, significa implicar a toda la ciudad. ¿Qué significa eso?
El museo suele estar abierto a los visitantes, a los turistas, a los amantes del arte. En realidad, estaría muy bien que el museo se abriera primero a la ciudad, que la ciudad experimentara los espacios del museo junto con el turista. Esto enriquecería mucho la visita, pero también la conciencia de que el patrimonio que alberga ese museo es patrimonio de la ciudad. Lo cual no quiere decir, por supuesto, que el residente deba necesariamente experimentar estos espacios con su propia entrada gratuita, sino que debería hacerlo simplemente como cuando pasea por realidades no museísticas, es decir, teniendo la intuición de pasar unas horas en un entorno muy bello donde no sólo puede experimentar las obras sino también pasar serenamente unos momentos. Y estoy seguro de que esto daría al turista una visión diferente. Llevo años diciendo que el turista aprecia lo que hace el residente, lo que hace normalmente el ciudadano en sus actividades de ocio. En este caso, el museo es también una actividad recreativa para el residente.
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