Das Buch Bellezza Italia. Manuale d’uso per il turismo che vogliamo (Primamedia Editore, 172 Seiten, 16 Euro), ein Buch in Form eines Dialogs zwischen einem Tourismusunternehmer und einem Kulturunternehmer, nämlich Roberto Guiggiani (Professor für Tourismusmärkte und -trends an der Universität Pisa, ehemaliger Direktor der Tourismusagentur Pisa) und Gianluca De Felice (Sekretär der Opera della Primaziale Pisana), mit einem Vorwort von Federico Giannini. Ziel des Buches ist es, durch eine eingehende Untersuchung von Themen wie Marketing, Aufwertung des Kulturerbes, Overtourism und Destinationsmanagement die Herausforderungen des Kulturtourismus zu analysieren. Es handelt sich um einen für unser Land wichtigen Wirtschaftszweig, der Arbeitsplätze und Wohlstand schafft, der aber auch Probleme und Gegensätze mit sich bringt, vor allem wenn man bedenkt, dass der Dialog zwischen Tourismus und Kultur oft nicht der einfachste war, im Gegenteil. Das Buch entstand, um zu verstehen, wie diese beiden Seelen sich für eine korrekte und kreative Verwaltung des kulturellen Erbes treffen können. Federico Giannini hat die beiden Autoren interviewt: wir veröffentlichen heute das Interview mit Gianluca De Felice.
FG: Wie kann ein Tourismusunternehmer richtig mit dem kulturellen Erbe umgehen?
GDF: In vielerlei Hinsicht. Zuallererst natürlich, indem er es kennenlernt und versucht zu verstehen, was die Institution von ihren Sammlungen präsentieren kann. Dies ist sehr wichtig, um die Nachfrage zu segmentieren, und wenn dies geschehen ist, kann er sicherlich mit der Leitung der Einrichtung oder des Museums interagieren, um zu verstehen, wie man durch mehr oder weniger artikulierte Einblicke in Bezug auf den Nutzer, der die Einrichtung besucht, diversifizierte Routen erstellen kann. Es ist ein Dialog, der konstant sein sollte. Stattdessen fehlt er oft oder ist gar nicht vorhanden. Und das ist meines Erachtens eines der Hauptprobleme: Es fehlt der Dialog zwischen der Welt der Kultur und der Welt des Tourismus.
Warum fehlt er Ihrer Meinung nach?
Er ist unzureichend, weil der Reiseveranstalter oft nicht auf die kulturellen Bedürfnisse eingeht und umgekehrt die Kultureinrichtung oft nicht auf die Bedürfnisse des Touristen eingeht. Man geht davon aus, dass wir einen Besucher haben, der immer kultiviert, immer aufmerksam und immer bereit ist, Geld auszugeben. Dies ist jedoch nicht der Fall. Es gibt sehr unterschiedliche Beweggründe für einen Besuch, und deshalb muss auch das Empfangssystem diversifiziert werden. Auf der Piazza del Duomo ist natürlich der Glockenturm die bekannteste und beliebteste Sehenswürdigkeit. In den letzten Jahren haben wir jedoch auch einen Anstieg der Besucherzahlen im übrigen Monumentalkomplex zu verzeichnen, insbesondere in den beiden Museen: im Museo dell’Opera del Duomo, in dem die Werke der Kathedrale und des Baptisteriums ausgestellt sind, und im Museo delle Sinopie, in dem die Sammlung der Vorzeichnungen der Fresken untergebracht ist. Die Verbindung dieser Werke mit der Piazza und dem Glockenturmdenkmal führt dazu, dass immer mehr Besucher diese Räume betreten, um sie kennen zu lernen. Dies ist sicherlich ein wichtiges Element, das auch den Reiseveranstaltern und -agenturen bekannt gemacht werden sollte. Ein weiteres grundlegendes Element ist die Sorgfalt, mit der die Gestaltung vorgenommen wird. Wir haben heute äußerst faszinierende Museumslayouts, die den Besucher dazu bringen, mit noch größerer Aufmerksamkeit einzutreten.
Wie beurteilen Sie den aktuellen Stand der Kulturvermittlung in Italien? Sind wir auf dem richtigen Weg?
Die Vermittlung von Kultur hat sich in den letzten Jahren sicherlich verbessert. In Italien ist die Zahl der Fachleute, die sich damit beschäftigen, gewachsen, und der Bedarf und die Nachfrage der Besucher nach immer mehr Informationen sind gestiegen. Es bleibt jedoch noch viel zu tun, denn diese Kommunikation kommt nicht immer klar und präzise beim Nutzer an. Der eingeschlagene Weg ist also sicherlich der richtige, aber der Weg, die Reise, ist noch sehr lang.
Sie sagen in Ihrem Buch, dass eines der Probleme der Museen darin besteht, dass sie keine Emotionen vermitteln, was manchmal kontraintuitiv erscheinen kann. Was meinen Sie damit? Und wie könnten sie das?
Museen vermitteln oft keine Emotionen. Sie sind ein wichtiger Aufbewahrungsort, der es ermöglicht hat, Kunstwerke im Laufe der Zeit zu bewahren, aber sie sind nicht immer auf emotionale Weise eingerichtet worden. Dies ist eine grundlegende Voraussetzung dafür, dass der Besucher das Kunstwerk in vollem Umfang würdigen kann. Wenn wir an die vielen Ausstellungen denken, die im Laufe der Jahre in Italien stattgefunden haben, und wenn diese Ressourcen zumindest teilweise für die Einrichtung von Museen mit den großen Designern, die in diesem Land arbeiten, verwendet worden wären, mit den Technologien, die wir heute haben, hätten wir wahrscheinlich viel attraktivere Museen als die, die heute ihre Türen für Besucher öffnen.
Aber ist dies nicht gerade für kleinere Museen, die über weniger Ressourcen verfügen, ein Problem? Wie können sie es sich leisten, in spektakuläre Ausstellungen zu investieren und gleichzeitig regelmäßige Öffnungen beizubehalten?
Kleine Museen haben dieses Problem nicht. Lassen Sie mich das erklären: Der wirtschaftliche Aspekt der Offenhaltung von Museen hängt im Wesentlichen mit dem Personal zusammen. Wenn die Besucherzahlen nicht so hoch sind, dass das Museum jeden Tag im Jahr geöffnet sein muss, kann man die Öffnungszeiten auf bestimmte Zeiträume oder Zeiten beschränken. Das bedeutet nicht, dass nicht in das Museum investiert werden kann, um es einzurichten. Es handelt sich um zwei sehr unterschiedliche Konzepte. Das eine ist die Schaffung einer attraktiven Ausstellung, die eine bestimmte Szenografie und die Fähigkeit hat, die Bedeutung des Werks zu vermitteln. Das andere besteht darin, das Museum immer geöffnet zu halten. Das sind zwei sehr unterschiedliche Konzepte, sowohl aus wirtschaftlicher als auch aus verwaltungstechnischer Sicht.
Wie stehen Sie zur Frage der Gebühren in Museen, ein Thema, das in dem Buch angesprochen wird und über das seit langem und immer wieder diskutiert wird? Sind Sie der Meinung, dass Museen kostenlos sein sollten, oder ist es gerecht, einen Eintrittspreis zu verlangen?
Die Frage der Museumsgebühren wird schon seit Jahren diskutiert, und ich persönlich bin der Meinung, dass die Museen all jenen freien Eintritt gewähren sollten, die sich eingehend mit dem Thema befassen. Dann muss das Museum unbedingt nicht nur seine Ausstellungsräume, sondern auch seine Archive und Depots öffnen, damit Gelehrte, Forscher und Enthusiasten die Themen, die das Museum vorschlägt, vertiefen und mehr und mehr lernen können. Was anders ist, ist der Besucher. Es fällt mir wirklich schwer zu verstehen, wie eine Eintrittskarte in einem Kino, in einem Theater, auf einem Spielplatz als akzeptabel angesehen werden kann, während dies in einem Museum nicht der Fall ist. In Wirklichkeit ist diese Eintrittskarte absolut notwendig, nicht nur, um die Fixkosten des Museums ganz oder teilweise zu decken, sondern wahrscheinlich auch, um Mittel für außergewöhnliche Restaurierungs- und Forschungsaktivitäten zu erhalten. Die Eintrittskarte ist also absolut kein Skandal. Natürlich muss es dann in einem angemessenen Verhältnis zu den wissenschaftlichen und werblichen Aktivitäten des Museums stehen. Eine gute Rechenschaftspflicht gegenüber der Öffentlichkeit und die Veröffentlichung des Budgets auf der Website des Museums halte ich für ein Element der Transparenz, das rechtfertigt, dass der Besucher einen Eintrittspreis zahlt.
Wenn man von Museumsdidaktik spricht, assoziiert man sie oft vor allem mit Schulen und Kindern, manchmal auch mit Erwachsenen, aber in Ihrem Buch scheinen Sie einen breiteren Ansatz vorzuschlagen: Können Sie also das Konzept der “Didaktik für Touristen” näher erläutern?
Didaktik für Touristen ist ein weit gefasster Begriff. Wir schließen die Augen und denken an Didaktik, an Schulen, an Kinder, in gewissem Zusammenhang an ältere Menschen. Eigentlich ist Didaktik, wenn wir darüber nachdenken, ein Konzept für alle. Jeder muss wachsen, verstehen, sich vertiefen durch Workshops, durch spezialisierte Anleitungen, die uns technisch verstehen lassen, wie ein Künstler gedacht und dieses Werk gestaltet hat. Es geht darum, die Geschichte zu erzählen, zu erklären, warum ein Kunstwerk geschaffen wurde, was die Beweggründe waren und welche technischen Fähigkeiten es ermöglichten, dieses Ergebnis zu erzielen. Einige Experimente haben uns zu der Erkenntnis geführt, dass dies ein Weg ist, der nicht nur von Kindern oder Erwachsenen, sondern von allen geschätzt wird. Das Museum wurde als Aufbewahrungsort für Werke gegründet, und ich sage, dass es glücklicherweise aus diesem Grund gegründet wurde. Damals hatte es das Ziel, Forschung, Lehre und Studium zu betreiben. Aber heute ist es glücklicherweise auch als Ort der Unterhaltung gedacht. In fast allen Museen gibt es Geschäfte, Bars, Restaurants, und oft werden Freizeitaktivitäten organisiert: Weinverkostungen, oder ich habe sogar schon Modeschauen in einigen Zusammenhängen gesehen. All dies wächst und verbessert sich, aber es gibt immer noch einen gewissen Widerstand, eine gewisse Angst, sich einer spielerischen Welt zu öffnen.
In Ihrem Buch schreiben Sie, dass die Kultur in Italien immer noch als ein Thema für die Elite angesehen wird. Sind wir Ihrer Meinung nach in dieser Hinsicht auf dem Weg der Besserung oder gibt es noch viel zu tun?
Ich stelle fest, dass es in dieser Hinsicht immer noch Widerstände gibt, so als ob die Menschen Angst hätten, diese Kisten zu öffnen und dass sie durch diese Aktivitäten in irgendeiner Weise ruiniert werden könnten. Nun, das ist nicht der Fall. Und welche Versuche gibt es, ein Museumsleben, das für verschiedene Logiken offen ist, noch weiter zu führen? Nun, innovative Projekte. Ich habe gesehen, dass Armani in der Pinacoteca di Brera seine Kleider in einem absolut schönen und sehr angenehmen Kontext ausgestellt hat. Das ist sicherlich eine Gelegenheit, die es zu analysieren gilt. Es stimmt, dass es sich um eine Ausstellung und nicht um eine spielerische Abendveranstaltung handelt, aber die Kombination dieser Dinge führt uns sicherlich dazu, das Museum als einen offenen und nicht als einen geschlossenen Ort zu sehen.
Kultur aufwerten", sagen Sie, bedeutet, die ganze Stadt einzubeziehen. Was bedeutet das?
Das Museum ist oft offen für Besucher, für Touristen, für Kunstliebhaber. In der Tat wäre es sehr schön, wenn das Museum zuerst für die Stadt offen wäre, wenn die Stadt die Museumsräume zusammen mit dem Touristen erleben würde. Das würde den Besuch sehr bereichern, aber auch das Bewusstsein, dass das in diesem Museum untergebrachte Erbe ein Erbe der Stadt ist. Das heißt natürlich nicht, dass der Einwohner diese Räume unbedingt mit seiner eigenen Freikarte erleben sollte, aber er sollte dies einfach so tun, wie wenn er durch nicht-museale Realitäten spazieren geht, d.h. er sollte die Intuition haben, einige Stunden in einer sehr schönen Umgebung zu verbringen, in der er nicht nur die Werke erleben, sondern auch ein paar ruhige Momente verbringen kann. Ich sage schon seit Jahren, dass der Tourist das zu schätzen weiß, was der Einwohner tut, was der Bürger normalerweise in seiner Freizeit tut. Hier ist das Museum auch eine Freizeitbeschäftigung für den Einwohner.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
