已故的罗马四年展主席卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）希望为刚刚开幕的年轻的第 18 届四年展增添一份历史的厚重感，这就是他的直觉和功劳，他举办了 "I giovani e i maestri: la Quadriennale del 1935"展览。在这次采访中，策展人 瓦尔特-瓜达格尼尼 告诉我们，从那时起，四年展的规模就缩小了。This raises the question of whether the mega-restoration of the former pontifical Arsenal, the future monumental venue on the banks of the Tiber at Porta Portese of the Quadriennale to come, which has since been postponed but which had so enticed us six years ago, is still proportionate.
参考文献我们即将迎来 1927 年创办的四年展的百年纪念，您选择重新编辑 1935 年的四年展。为什么是这一次？四年展必须在其展览中加入历史部分，这是法律规定还是规章制度？
WG.没有限制，也不是法定的。在前几届展览中，包括在 2025 年这届展览的四年筹备期间，已经进行了一些历史考察。这个想法是在与卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）的交谈中产生的，源于同事和朋友之间一次简单的非正式谈话。我们确定，本届四年展将在具有历史意义的 1935 年四年展九十年后举办，而当时四年展的重点是像卢卡-比阿特丽斯这样的年轻艺术家。谈话一周后，卢卡给我回了电话，邀请我策划这次展览。诚然，我的专业领域更偏向于波普艺术，我也是摄影方面的专家，但在 20 世纪 80 年代末，我在摩德纳的 Galleria Civica 工作时，在卡斯塔尼奥利的指导下，对 20 世纪 30 年代的艺术进行了大量研究。虽然我从未出版过这方面的书籍，但这一直是我非常感兴趣和热衷的研究领域。因此，我在这方面投入了大量精力，而在这方面，Fondazione Quadriennale 档案馆专家的帮助至关重要。
因此，我们可以将您的部分称为 “展中展”，得到了 Quadriennale 档案馆的支持，这也说明了文献部分的重要性。其中，1935 年的四年展条例就像一件珍贵的工艺品，被陈列在一个单独的展柜中。四年一度的展览是意大利最大的展览之一，其形式正是基于这段历史。
当时的问题是如何举办一个展出 1700 件作品的展览。四年一度的展览一直都很丰富，其文化政策是以罗马为中心，与威尼斯双年展竞争并与之并驾齐驱，并以意大利艺术为特色。其目的是让人们能够最广泛地了解意大利从南到北的艺术。
您是如何从 1935 年的 1700 名参展艺术家减少到这次重版中的 30 名左右的？
从特定艺术家的个人展厅、联展和获奖艺术家的相同结构出发。我们决定在两个平行的平面上开展工作，一方面是原作，另一方面是档案文件，通过提取历史资料（如艺术家名单、官方访问照片、展览照片等）来制作我所说的 “楣板”，高悬于作品之上，以黑白两色为背景，渲染当时的氛围。
所以没有历史修正？
不，应该说我不是重新诠释的评论家，而是试图站在当时观众的立场上思考问题的人。
相反，您对原展览最个人化的诠释是什么？
肯定是I Giovani e I Maestri（年轻人与大师）这个标题，我们与卢卡 [Beatrice] 对此进行了长时间的讨论。这届四联展颂扬了德-基里科、塞韦里尼等大师，但也是第一次强调年轻人，如齐韦里、卡波格罗西和罗马调性派。
当时的秘书长奥波是一位国会议员，他本人也是一位艺术家，他选择关注 20 世纪 30 年代的年轻艺术家是否具有远见卓识？
这更像是一种批判性的选择。例如，法齐尼（Fazzini）的大型木质浮雕《舞蹈》就体现了 1935 年版对年轻人的重视，我们也选择在此次四年展中展出。我的另一个想法是将罗马部分划分为布罗格里奥和其他人（他们的存在感很强）以及普兰波利尼和其他 “大师”。最后是意大利的其他思潮，如未来主义、抽象主义和其他各种语言。
在选择未来主义艺术家时，您是否不得不删掉其中的许多人？
这是我的决定。就我而言，我认为第二未来派的许多作品已经非常过时了。在我看来，罗马绘画，如 Mafai、Scipione 等人的作品更有趣。
与西蒙尼尼最近在格南策划的未来主义展览相比，我们注意到他并没有把重点放在未来主义上。在 1935 年四年展的所有未来主义作品中，您是否只选择了最基本的作品？
我选择展出普兰波里尼、雷吉娜和玛丽莎-莫里。还有米莱娜-巴里利（Milena Barilli）--她的作品值得一看再看。
另一方面，它也带来了鲜为人知的未来主义女艺术家。
是的，我是故意的，我试图对重新评价女性艺术家的需求做出回应，尽管女性艺术家的数量很少，如果再多一些就会造成历史性的失误。艺术家是根据上述标准选择的，每种趋势都有几个例子。我选择了罗马尼奥利（Acrobata，青铜）来代表更传统的艺术家，我强调了马法伊和西罗尼，以突出他们的重要性。但很明显，很多东西都被牺牲了。
罗马四年一度的双年展与今天的威尼斯双年展相比如何？
基本原理没有变。两者的分量发生了变化。人们对双年展重要性的认识提高了。六十年前，四年一度的双年展已经失去了它的分量。
罗马四年展如何与今天的威尼斯双年展相辅相成？
双年展是国际性的，尽管竞争激烈，但它仍然具有世界重要性。在我看来，即使文献展的周期更长（每五年一届），但如果留在欧洲，文献展比威尼斯双年展更有意义。
您的展览在 Esposizioni 宫的二楼：这是一个独立的部分，还是四年展的完整部分？
我很高兴看到许多在楼下参展的年轻艺术家都上来参观我的展览。Luca Massimo Barbero 展区的 Matteo Fato。还有 Giulia Cenci，她看了 Fazzini 的作品后印象深刻。Stocchi 展区的 Arcangelo Sassolino 本人看了展览后告诉我，他很愿意用他的一幅作品来交换上面展出的一些历史作品。艺术家们的反应不言而喻。
萨索里诺无疑是本届四年展所有参展艺术家中最具历史意义的一位，他的作品是 2008 年通过压力系统移动的钢制蜘蛛，令人回味无穷，这次他的作品又进行了重新设计。他最受欢迎吗？本届四年展的颁奖仪式将于 11 月底举行。您最喜欢哪位年轻艺术家的作品？
1935 年的四年展曾向 Ceracchini 颁奖，如今已无人记得他。90 年后，今天在四年展上展出的一些艺术家也不会被人记住。颁奖仪式就起到了选择的作用。我认为萨索里诺是本届四年展上最重要的获奖者。在伊曼纽尔-马佐尼斯（Emanuela Mazzonis）策划的展区中，我非常喜欢雅各布-贝纳西（Jacopo Benassi）、达维德-特兰奇纳（Davide Tranchina）和朱利亚-帕拉托（Giulia Parlato）等艺术家的作品。
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