Es ist der Intuition und dem Verdienst des verstorbenen Präsidenten der Quadriennale di Roma, Luca Beatrice, zu verdanken, dass er dieser ansonsten sehr jungen 18. Ausgabe, die gerade eröffnet wurde, mit der Ausstellung I giovani e i maestri: la Quadriennale del 1935 ein historisches Postillon hinzufügen wollte. In diesem Interview erzählt uns der Kurator Walter Guadagnini, dass die Quadriennale seither geschrumpft ist. Das wirft die Frage auf, ob die inzwischen verschobene Mega-Restaurierung des ehemaligen päpstlichen Arsenals, des künftigen monumentalen Veranstaltungsortes am Tiberufer an der Porta Portese der kommenden Quadriennale, die uns vor sechs Jahren so verlockt hatte, noch angemessen ist.
REF. Wir nähern uns dem hundertsten Jahrestag der 1927 gegründeten Quadriennale, und Sie haben sich entschieden, die von 1935 neu aufzulegen. Warum gerade diese? Ist die Quadriennale per Gesetz oder Verordnung dazu verpflichtet, einen historischen Teil in ihre Ausstellungen aufzunehmen?
WG. Es gibt keinen Zwang und es ist nicht gesetzlich vorgeschrieben. Bei früheren Ausgaben wurde bereits ein Teil der Geschichte aufgearbeitet, auch während der vier Vorbereitungsjahre für diese Ausgabe 2025. Die Idee entstand in einem Gespräch mit Luca Beatrice, aus einem einfachen informellen Gespräch zwischen Kollegen und Freunden. Wir stellten fest, dass diese Quadriennale neunzig Jahre nach der historischen Quadriennale von 1935 stattfinden würde, bei der der Schwerpunkt auf jungen Künstlern wie diesem lag. Eine Woche nach diesem Gespräch ruft mich Luca zurück und bittet mich, diese Ausstellung zu kuratieren. Es stimmt, dass mein Fachgebiet eher die Pop Art ist, ich bin auch Experte für Fotografie, aber ich hatte mich schon in jungen Jahren in der Galleria Civica in Modena in den späten 1980er Jahren unter der Leitung von Castagnoli intensiv mit den 1930er Jahren beschäftigt. Ich habe mich schon immer sehr für dieses Thema interessiert und es mit großer Leidenschaft studiert, obwohl ich nie ein Buch zu diesem Thema veröffentlicht habe. Deshalb habe ich mich intensiv damit befasst, und dabei war die Hilfe der Experten des Archivs der Fondazione Quadriennale von grundlegender Bedeutung.
Man kann Ihre Sektion also als eine Ausstellung in einer Ausstellung mit Unterstützung des Quadriennale-Archivs bezeichnen, was auch die Bedeutung erklärt, die dem dokumentarischen Teil beigemessen wird. Im Vordergrund steht unter anderem das Reglement der Quadriennale von 1935, das in einer einzigen Vitrine wie ein wertvolles Artefakt ausgestellt ist. Ein Stück Geschichte, auf dem das Format der Quadriennale, auch heute noch eine der größten Ausstellungen Italiens, beruht.
Das Problem war, wie man eine Ausstellung mit 1.700 Werken gestalten sollte. Die Quadriennale war schon immer reichhaltig, die Kulturpolitik bestand darin, Rom in den Mittelpunkt zu stellen, indem sie mit der Biennale von Venedig konkurrierte und ihr ebenbürtig war, mit der Absicht, sich auf italienische Kunst zu spezialisieren. Das Ziel war es, einen möglichst breiten Überblick über die Kunst in Italien zu geben, von Nord bis Süd.
Wie sind Sie von den 1.700 teilnehmenden Künstlern von 1935 auf nur etwa dreißig in dieser Neuauflage gekommen?
Indem wir von der gleichen Struktur mit den persönlichen Räumen bestimmter Künstler, den Gruppenausstellungen und den preisgekrönten Künstlern ausgingen. Wir haben beschlossen, auf zwei parallelen Ebenen zu arbeiten, nämlich einerseits mit den Originalwerken und andererseits mit den Archivdokumenten, indem wir historisches Material extrahiert haben (z. B. die Liste der Künstler, Bilder von offiziellen Besuchen, von der Ausstellung usw.), um das zu schaffen, was ich als “Fries” bezeichne, hoch über den Werken und in Schwarz-Weiß, ein Hintergrund, der die Atmosphäre der damaligen Zeit wiedergibt.
Es gab also keine historische Revision?
Nein, sagen wir, ich bin hier nicht der Kritiker, der neu interpretiert, sondern derjenige, der versucht, sich in die Lage des damaligen Betrachters zu versetzen.
Was waren stattdessen Ihre persönlichsten Interpretationen der ursprünglichen Ausstellung?
Auf jeden Fall der Titel I Giovani e I Maestri (Die Jungen und die Meister), darüber haben wir mit Luca [Beatrice] lange diskutiert. Diese Quadriennale feierte Meister wie De Chirico und Severini, aber sie war die erste, die junge Leute wie Ziveri, Capogrossi und die römischen Tonalisten hervorhob.
War es eine visionäre Entscheidung des damaligen Generalsekretärs Oppo, einem Parlamentsabgeordneten und selbst Künstler, sich auf die jungen Künstler der 1930er Jahre zu konzentrieren?
Es war eher eine kritische Entscheidung. Die große Skulptur Tanz, ein Hochrelief aus Holz von Fazzini zum Beispiel, zeigt die Bedeutung, die den jungen Leuten in der Ausgabe von 1935 beigemessen wurde, und wir haben uns entschieden, sie auch in dieser Quadriennale auszustellen. Eine andere Interpretation von mir war auch, den römischen Teil mit Broglio und den anderen zu teilen, deren Präsenz stark war, und den anderen mit Prampolini und den anderen ’maestroni’. Und schließlich alle anderen italienischen Strömungen, Futurismus, Abstraktionismus und andere Sprachvarianten.
Mussten Sie bei der Auswahl der futuristischen Künstler viele von ihnen ausschließen?
Das ist eine Entscheidung, die ich treffe. Was mich betrifft, so halte ich viele der Werke des Zweiten Futurismus für sehr veraltet. Die römische Malerei, wie die von Mafai, Scipione usw., ist meiner Meinung nach viel interessanter.
Zum Vergleich mit der kürzlich abgeschlossenen Ausstellung über den Futurismus, die von Simongini in der Gnam kuratiert wurde, ist festzustellen, dass er den Schwerpunkt nicht auf den Futurismus gelegt hat. Haben Sie von allen Futuristen der Quadriennale 1935 nur das Nötigste ausgestellt?
Ich habe mich dafür entschieden, Prampolini, Regina und Marisa Mori auszustellen. Auch Milena Barilli - die es verdient, gesehen und wieder gesehen zu werden.
Andererseits hat sie wenig bekannte Künstlerinnen des Futurismus hervorgebracht.
Ja, ich habe bewusst versucht, eine Antwort auf die Notwendigkeit zu geben, weibliche Künstler neu zu bewerten, auch wenn es nur wenige Frauen gab und es ein historischer Fauxpas gewesen wäre, mehr Frauen aufzuführen. Die Künstler wurden nach den genannten Kriterien ausgewählt, ein paar Beispiele für jede Richtung. Ich habe Romagnoli[Acrobata, Bronze] gewählt, um die traditionelleren Künstler zu repräsentieren, Mafai und Sironi habe ich hervorgehoben, um ihre Bedeutung zu unterstreichen. Aber es ist klar, dass viele Dinge geopfert werden.
Wie steht es mit dem Vergleich der Quadriennale von Rom mit der Biennale von Venedig heute?
Die Grundlagen sind dieselben geblieben. Das Gewicht der beiden hat sich verändert. Die Wahrnehmung der Bedeutung der Biennale ist größer geworden. Die Quadriennale hat vor sechzig Jahren ihr Gewicht verloren.
Inwiefern ergänzt die Quadriennale von Rom heute noch die Biennale von Venedig?
Die Biennale ist international, sie hat trotz der Konkurrenz immer noch weltweite Bedeutung. Wenn man in Europa bleibt, ist die Documenta meiner Meinung nach relevanter als die Biennale von Venedig, auch wenn die Documenta alle fünf Jahre in einem längeren Rhythmus stattfindet.
Ihre Ausstellung befindet sich im zweiten Stock des Palazzo delle Esposizioni: Ist sie als separater Bereich zu betrachten oder ist sie ein vollwertiger Teil der Quadriennale-Ausstellung?
Ich habe mich sehr gefreut, dass viele der jungen Künstler, die unten ausgestellt sind, nach oben gekommen sind, um meine Ausstellung zu sehen. Matteo Fato aus der Sektion von Luca Massimo Barbero. Auch Giulia Cenci, die Fazzini gesehen hat und sehr beeindruckt war. Arcangelo Sassolino selbst aus der Abteilung von Stocchi hat die Ausstellung gesehen und mir gesagt, dass er gerne eines seiner Werke gegen einige der oben gezeigten historischen Werke eintauschen würde. Die Reaktion der Künstler spricht also für sich selbst.
Sassolino ist sicherlich von allen ausgestellten Künstlern der historischste in dieser Ausgabe der Quadriennale, mit seiner eindrucksvollen, von einem Drucksystem bewegten Stahlspinne aus dem Jahr 2008, die für diesen Anlass neu gestaltet wurde. Ist er ein Favorit? Die Preisverleihung dieser Quadriennale findet Ende November statt. Welche der ausgestellten jungen Künstler gefallen Ihnen am besten?
Die Quadriennale von 1935 hat Ceracchini ausgezeichnet, an den sich heute niemand mehr erinnert. In neunzig Jahren wird man sich an einige der Künstler, die heute auf der Quadriennale ausgestellt sind, nicht mehr erinnern. Die Preisverleihung hat diese Aufgabe der Auswahl. Sassolino halte ich für den wichtigsten bei dieser Quadriennale. In der von Emanuela Mazzonis kuratierten Sektion gefallen mir die Künstler Jacopo Benassi, Davide Tranchina und Giulia Parlato besonders gut.
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