在锡耶纳国家皮纳科特卡，节能和拆除建筑障碍的工作已经开始，这项工作将持续到 2026 年 6 月。 这将是一次重新思考博物馆新布局的机会，同时也是一次处理作品的机会，目的是使博物馆达到现代和国际标准，并使其更便于参观。这是博物馆诞生近一个世纪后的一次变革。改建项目委托给了佛罗伦萨的 Guicciardini & Magni Architetti 工作室。我们采访了建筑师马尔科-马格尼（Marco Magni），向他了解了设计选择的主要标准，以及锡耶纳博物馆将如何翻新并更方便所有人参观。采访由伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）撰写。
IB.重新装备锡耶纳国家美术馆的新项目的主要指导标准是什么？
MM。在我们的博物馆项目中，我们从不否定现有的建筑，而是通过我们的手段、建筑、修复和博物馆布局，努力在作品的环境中提升它们。我们非常关注叙事节奏的发展，这有助于参观的进展。我们必须认识到，博物馆在变，参观者甚至作品也在变。今天的博物馆是学习的空间，也是阐释、互动和社交的空间，因此它们需要新的空气，尊重和理解它们的历史以及它们所展示藏品的历史。当然，我们对锡耶纳国家皮纳科特克馆的重建项目是基于对馆舍历史建筑价值的认可，在 20 世纪初与布昂西格诺里宫（Palazzo Buonsignori）合并之前，皮纳科特克馆是潘诺切斯基（Pannocchieschi）家族的主要宅邸，1929 年成为锡耶纳国家皮纳科特克馆的总部。在今天的博物馆中，接待区是与参观者建立文化交流关系的基本空间。接待区代表着参观体验的起点和终点，包含信息、导向和舒适等元素。皮纳科特卡（Pinacoteca）的新售票处将设在入口处旁边，目前所占用的空间将用来新建一个书店。该项目包括在有顶庭院的水井周围设置一些同心圆座椅，使这里不仅是一个中转站，也是一个永恒和沉思的地方。从这个空间可以通往新的临时展览场地，它现在位于一楼。展览室将进行全面翻新。目前的展室千篇一律，缺乏历史内涵，导致对藏品的解读过于单一。墙壁上的植物通道，如管道和水管，也对展厅造成了污染。我们既无法消除它们，也无法将它们隐藏起来，于是我们想到了建造新的采光墙，将它们遮挡起来。
你们将如何把尊重作品的年代顺序与博物馆适应现代和国际标准结合起来？
我们的计划是，原来可见的墙壁将保持白色，而新的展览墙壁将根据其所属的展区而着色。博物馆有多少个展区，我们就有多少种颜色：13 世纪、14 世纪、晚哥特式、15 世纪、16 世纪、17 世纪。展墙的颜色是古代艺术博物馆中经常出现的主题。在我们的案例中，颜色的选择与作品的创作年代有关，但最重要的是与展出作品本身有关。新的颜色与建筑材料相匹配：新的浅色木地板和现有的深色木板和石膏天花板。
多年来 “展览风格的沉淀 ”已经分层，是什么标准指导了设计选择？
阿克塞尔-埃梅里（Axel Hémery）馆长希望艺术馆在组织和布局方面进行整体重建。该项目基于对历史建筑的尊重，并保留了建筑师内皮（Nepi）和特罗西（Terrosi）在 20 世纪 90 年代设计的一些精美装置，但大部分展厅都没有任何设计标志，尤其是因为展出的作品类型，几乎全是绘画。这就是我们大胆介入的原因。
你们将采取哪些具体措施，使所有观众都能更方便地参观艺术馆？
艺术馆重建项目中提出的干预措施旨在让所有房间都能无障碍进入。我们需要克服将展览区和休息区对立起来的心理限制：整座建筑将作为一个大型接待区，在文化建议和放松方面配备高度舒适的设施。舒适度是通过整合各种与设计相关的活动来实现的，其中包括在自然光和人工照明的层面上寻求最佳的视觉关系，还包括路线的多样性和不同情境的交替，使参观者的注意力随着参观的进行而不断更新。此外，为了让所有人都能更好地理解作品，还将引入特定的触觉和视觉辅助工具。
是否计划在装修中加入创新元素？
新元素是根据现有建筑风格整合新的空调系统。照明设备由灯光公司的 Fulvio Baldeschi 设计，经过重新设计，对展出的非凡作品进行了创新诠释。为房间照明提出的不同解决方案分为三类：对于较大的房间，我们提出了一种照明系统，其特点是中央的漫射面营造出一种天顶式的环境光，两侧是带聚光灯的外围轨道，准时照亮作品；对于木质天花板的房间（大多位于二楼），我们提出了一种照明系统，其特点是中央的漫射面营造出一种天顶式的环境光，两侧是带聚光灯的外围轨道，准时照亮作品。对于木质天花板的房间（大部分位于二楼），我们采用了与横梁平行的轨道和射灯来实现照明；在所有其他房间，我们采用了石膏板天花板，与墙板略有分离，其特点是周边呈弧形，中央部分安装了平行排列的嵌入式轨道和射灯。
在您看来，竣工后参观者会注意到最明显的不同之处是什么？
新工程完工后，参观者回到艺术馆，会发现这里的氛围令人惊讶且变化多端，优雅而素净，可能比昨天艺术馆过于单一的白色盒子更具吸引力。如果说过去的公众不需要对展出作品进行强烈的调解，那么今天似乎有必要以更大的力度来提升作品，同时努力以谨慎的方式尊重展出作品的灵气和意义。
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