À la Pinacothèque nationale de Sienne, les travaux d’efficacité énergétique et de suppression des barrières architecturales ont commencé et dureront jusqu’en juin 2026. Outre le traitement des œuvres, ce sera l’occasion de repenser le nouvel aménagement du musée, afin de l’adapter aux normes modernes et internationales et de le rendre plus accessible. Un changement qui intervient près d’un siècle après sa naissance. Le projet de réaménagement a été confié au studio Guicciardini & Magni Architetti de Florence. Nous nous sommes entretenus avec l’architecte Marco Magni pour l’interroger sur les principaux critères qui ont guidé les choix de conception et sur la manière dont le musée siennois sera rénové et plus accessible à tous. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.
IB. Quels sont les principaux critères qui ont guidé le nouveau projet de réaménagement de la Pinacothèque ?
MM. Dans nos projets de musées, nous ne renions jamais l’architecture existante, mais avec nos moyens, l’architecture, la restauration, l’aménagement muséographique, nous essayons de mettre en valeur les œuvres dans leur environnement. Nous sommes très attentifs au développement d’un rythme narratif qui aide à la progression de la visite. Il faut penser que les musées changent et avec eux les visiteurs et même les œuvres. Les musées d’aujourd’hui sont des espaces d’apprentissage, mais aussi d’élaboration, d’interaction, de socialisation, et c’est pourquoi ils ont besoin d’un nouvel air, en respectant et en comprenant leur histoire et celle des collections qu’ils exposent. Notre projet de réaménagement de la Pinacothèque nationale de Sienne repose sur la reconnaissance de la valeur de l’architecture historique du bâtiment qui l’abrite, principale demeure de la famille Pannocchieschi avant qu’elle ne soit fusionnée avec le Palazzo Buonsignori au début du XXe siècle et devienne le siège de la Pinacothèque nationale de Sienne en 1929. Dans les musées d’aujourd’hui, l’espace d’accueil constitue un espace fondamental pour établir une relation d’échange culturel avec le visiteur. L’espace d’accueil représente le début et la fin de l’expérience de visite et contient des éléments d’information, d’orientation et de confort. La nouvelle billetterie de la Pinacothèque sera placée à côté de l’entrée, laissant l’espace qu’elle occupe actuellement libre pour créer une nouvelle librairie. Le projet comprend l’insertion de quelques sièges concentriques autour du puits dans la cour couverte pour faire de cet endroit non seulement un lieu de passage mais aussi de permanence et de contemplation. De cet espace, on accède à la nouvelle salle d’expositions temporaires, qui se trouve maintenant au rez-de-chaussée. Les salles d’exposition seront entièrement rénovées. Leur uniformité actuelle, sans connotation historique, entraîne une lecture trop homogène de la collection. Les murs sont également contaminés par la présence de passages végétaux tels que des gaines et des tuyaux. Ne pouvant ni les éliminer, ni les dissimuler sous des tracés, nous avons pensé à créer de nouvelles parois légères pour les dissimuler à la vue.
Comment allez-vous concilier le respect de la chronologie des œuvres et l’adaptation du musée aux normes modernes et internationales ?
Il est prévu que les murs d’origine qui restent visibles restent blancs, mais que les nouveaux murs d’exposition soient colorés en fonction de la section à laquelle ils appartiennent. Nous aurons autant de couleurs qu’il y a de sections dans le musée : 13e siècle, 14e siècle, gothique tardif, 15e siècle, 16e siècle, 17e siècle. La couleur des murs d’exposition est un thème récurrent dans les musées d’art ancien. Dans notre cas, le choix des couleurs se réfère à la période de création des œuvres, mais surtout aux œuvres exposées elles-mêmes, dont le répertoire chromatique est à l’origine des couleurs que nous avons proposées. Les nouvelles couleurs s’harmonisent avec les matériaux de l’architecture : les nouveaux sols en bois clair et les plafonds existants en bois foncé et en plâtre.
Quels critères ont guidé les choix de conception par rapport à la “sédimentation des styles d’exposition” qui s’est stratifiée au fil des années ?
La Galerie d’art fait l’objet d’un réaménagement global, souhaité par le directeur Axel Hémery, tant au niveau de l’organisation que de l’agencement. Le projet est basé sur le respect de l’architecture historique et la préservation de certains aménagements réalisés dans les années 1990 par les architectes Nepi et Terrosi, mais la majorité des salles sont dépourvues de tout signe de design, notamment en raison du type d’œuvres exposées, presque exclusivement des peintures. C’est pourquoi nous sommes intervenus avec audace.
Quelles solutions spécifiques adopterez-vous pour rendre la galerie d’art plus accessible à tous les publics ?
Les interventions proposées dans le projet de réaménagement de la galerie d’art sont conçues de manière à ce que toutes les salles soient accessibles. Il faut dépasser la limite psychologique qui oppose les espaces d’exposition et les espaces de repos : l’ensemble du bâtiment sera proposé comme un grand espace d’accueil, doté d’un grand confort en termes de propositions culturelles et de détente. Le confort est obtenu par l’intégration de différentes actions liées au design, parmi lesquelles la recherche d’une relation visuelle optimale au niveau de l’éclairage naturel et artificiel, mais aussi la variété du parcours et l’alternance de différentes situations qui renouvellent l’attention du visiteur au fur et à mesure de la visite. En outre, des supports tactiles et visuels spécifiques seront mis en place pour une meilleure compréhension des œuvres par tous.
Des éléments innovants sont-ils prévus dans l’aménagement ?
L’élément innovant est l’intégration des nouveaux systèmes de climatisation, en accord avec l’architecture existante. L’équipement d’éclairage, conçu par Fulvio Baldeschi, Light Company, a été entièrement repensé et offre une interprétation certainement innovante des œuvres extraordinaires exposées. Les différentes solutions proposées pour l’éclairage des salles sont regroupées en trois types : pour les grandes salles, nous avons proposé un système d’éclairage caractérisé par une surface centrale diffusante qui crée une lumière ambiante zénithale, flanquée d’un rail périmétrique avec des projecteurs qui éclairent ponctuellement les œuvres ; pour les salles avec des plafonds en bois, situées pour la plupart au deuxième étage, l’éclairage a été conçu de manière à ce qu’il soit le plus efficace possible. Dans toutes les autres pièces, caractérisées par des plafonds plats en plâtre, nous avons inséré un plafond en plaques de plâtre, légèrement détaché des panneaux muraux, qui se distingue par son profil périmétral incurvé et abrite dans la partie centrale des rails encastrés et des projecteurs disposés en lignes parallèles.
À votre avis, quelle sera la différence la plus notable que les visiteurs remarqueront après l’achèvement des travaux ?
Les visiteurs qui reviendront à la galerie d’art après les nouveaux travaux trouveront une ambiance surprenante et variée, élégante et sobre, probablement plus attrayante que la boîte blanche trop homogène qui caractérisait la galerie d’art hier. Si le public d’autrefois n’avait pas besoin d’une médiation forte vis-à-vis des œuvres exposées, il semble aujourd’hui nécessaire de mettre en valeur les œuvres avec plus de vigueur, tout en essayant de travailler de manière discrète, dans le respect de l’aura et de la signification des œuvres exposées.
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