In der Nationale Gemäldegalerie von Siena haben die Arbeiten zur Verbesserung der Energieeffizienz und zur Beseitigung der architektonischen Barrieren begonnen, die bis Juni 2026 andauern werden. Zusammen mit dem Umgang mit den Werken wird dies eine Gelegenheit sein, das neue Layout des Museums zu überdenken, um es an die modernen und internationalen Standards anzupassen und es besser zugänglich zu machen. Eine Veränderung, die fast ein Jahrhundert nach seiner Gründung erfolgt. Mit der Neugestaltung wurde das Büro Guicciardini & Magni Architetti aus Florenz beauftragt. Wir haben mit dem Architekten Marco Magni gesprochen, um ihn nach den wichtigsten Kriterien zu fragen, die bei der Auswahl des Designs eine Rolle gespielt haben, und um zu erfahren, wie das Museum in Siena renoviert und für alle zugänglicher gemacht werden soll. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.
IB. Was waren die Hauptkriterien für das neue Projekt zur Neuausstattung der Pinacoteca?
MM. Bei unseren Museumsprojekten leugnen wir nie die bestehende Architektur, sondern versuchen mit unseren Mitteln, der Architektur, der Restaurierung und der museografischen Gestaltung, die Werke in ihrem Umfeld aufzuwerten. Wir achten sehr auf die Entwicklung eines narrativen Rhythmus, der den Verlauf des Besuchs unterstützt. Wir müssen bedenken, dass sich Museen verändern und mit ihnen die Besucher und sogar die Werke. Die Museen von heute sind Orte des Lernens, aber auch der Ausarbeitung, der Interaktion und der Geselligkeit, und aus diesem Grund brauchen sie eine neue Atmosphäre, die ihre Geschichte und die Geschichte der ausgestellten Sammlungen respektiert und versteht. Unser Sanierungsprojekt für die Nationale Gemäldegalerie von Siena basiert natürlich auf der Anerkennung des Wertes der historischen Architektur des Gebäudes, das sie beherbergt, dem Hauptwohnsitz der Familie Pannocchieschi, bevor es Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem Palazzo Buonsignori zusammengelegt und 1929 zum Sitz der Nationale Gemäldegalerie von Siena wurde. In den heutigen Museen ist der Empfangsbereich ein grundlegender Raum für den Aufbau einer Beziehung zwischen dem kulturellen Austausch und dem Besucher. Der Empfangsbereich steht am Anfang und am Ende des Besuchererlebnisses und enthält Elemente der Information, der Orientierung und des Komforts. Die neue Kasse der Pinacoteca wird neben dem Eingang platziert, so dass der derzeitige Platz für eine neue Buchhandlung frei wird. Das Projekt sieht vor, einige konzentrische Sitzplätze um den Brunnen im überdachten Innenhof einzurichten, um diesen Ort nicht nur zu einem Ort des Durchgangs, sondern auch des Verweilens und der Kontemplation zu machen. Von diesem Platz aus hat man Zugang zu den neuen Räumlichkeiten für Wechselausstellungen, die sich jetzt im Erdgeschoss befinden. Die Ausstellungsräume werden vollständig renoviert. Ihre derzeitige Uniformität, der es an historischen Bezügen fehlt, führt zu einer allzu homogenen Lesart der Sammlung. Die Wände sind auch durch das Vorhandensein pflanzlicher Durchgänge wie Kanäle und Rohre kontaminiert. Da wir diese weder beseitigen noch verbergen konnten, dachten wir daran, neue helle Wände zu errichten, um sie vor dem Blick zu verbergen.
Wie werden Sie den Respekt vor der Chronologie der Werke mit der Anpassung des Museums an moderne und internationale Standards verbinden?
Der Plan sieht vor, dass die ursprünglichen Wände, die sichtbar bleiben, weiß gefärbt werden, während die neuen Ausstellungswände entsprechend der Abteilung, zu der sie gehören, eingefärbt werden. Wir werden so viele Farben haben, wie es Abteilungen im Museum gibt: 13. Jahrhundert, 14. Jahrhundert, Spätgotik, 15. Jahrhundert, 16. und 17. Die Farbe der Ausstellungswände ist ein wiederkehrendes Thema in Museen für antike Kunst. In unserem Fall bezieht sich die Wahl der Farben auf die Zeit, in der die Werke entstanden sind, aber vor allem auf die ausgestellten Werke selbst, aus deren Farbrepertoire die von uns vorgeschlagenen Farben stammen. Die neuen Farben passen zu den Materialien der Architektur: den neuen hellen Holzböden und den vorhandenen dunklen Holz- und Gipsdecken.
Nach welchen Kriterien wurde die Gestaltung der Pinakothek im Hinblick auf die “Sedimentation der Ausstellungsstile”, die sich im Laufe der Jahre herausgebildet hat, ausgewählt?
Die Kunsthalle wird auf Wunsch des Direktors Axel Hémery sowohl organisatorisch als auch räumlich umgestaltet. Das Projekt basiert auf dem Respekt vor der historischen Architektur und der Erhaltung einiger der schönen Einrichtungsgegenstände, die in den 1990er Jahren von den Architekten Nepi und Terrosi geschaffen wurden, aber der Großteil der Räume ist ohne jedes gestalterische Zeichen, auch aufgrund der Art der ausgestellten Werke, die fast ausschließlich Gemälde sind. Aus diesem Grund haben wir mutig eingegriffen.
Welche spezifischen Lösungen werden Sie anwenden, um die Kunstgalerie für alle Besucher zugänglicher zu machen?
Die im Rahmen des Projekts zur Umgestaltung der Kunstgalerie vorgeschlagenen Maßnahmen sind so konzipiert, dass alle Räume zugänglich sind. Es gilt, die psychologische Begrenzung zu überwinden, die Ausstellungsbereiche und Ruhezonen gegeneinander ausspielt: Das gesamte Gebäude wird als großer Empfangsbereich angeboten, der mit einem hohen Komfort sowohl in Bezug auf kulturelle Anregungen als auch auf Entspannung ausgestattet ist. Der Komfort wird durch die Integration verschiedener gestalterischer Maßnahmen erreicht, darunter die Suche nach einem optimalen visuellen Verhältnis auf der Ebene der natürlichen und künstlichen Beleuchtung, aber auch die Abwechslung des Rundgangs und die Abwechslung verschiedener Situationen, die die Aufmerksamkeit des Besuchers im Laufe des Besuchs erneuern. Darüber hinaus werden spezielle taktile und visuelle Hilfsmittel eingeführt, um das Verständnis der Werke für alle zu verbessern.
Sind innovative Elemente in der Gestaltung vorgesehen?
Das innovative Element ist die Integration der neuen Klimatisierungssysteme in Übereinstimmung mit der bestehenden Architektur. Die Beleuchtungsanlage, die von Fulvio Baldeschi, Light Company, entworfen wurde, ist völlig neu konzipiert und bietet eine sicherlich innovative Interpretation der ausgestellten außergewöhnlichen Werke. Die verschiedenen Lösungen, die für die Beleuchtung der Räume vorgeschlagen wurden, lassen sich in drei Typen unterteilen: Für die größeren Räume haben wir ein Beleuchtungssystem vorgeschlagen, das sich durch eine zentrale Streufläche auszeichnet, die ein zenitales Umgebungslicht erzeugt, flankiert von einer umlaufenden Schiene mit Strahlern, die die Werke punktuell beleuchten; für die Räume mit Holzdecken, die sich hauptsächlich im zweiten Stockwerk befinden, wurde die Beleuchtung In den Räumen mit Holzdecken, die sich größtenteils im zweiten Stock befinden, wurde die Beleuchtung mit parallel zu den Balken verlaufenden Stromschienen und Strahlern realisiert; in allen anderen Räumen, die sich durch flache Gipsdecken auszeichnen, haben wir eine leicht von den Wandpaneelen abgesetzte Gipskartondecke eingefügt, die sich durch ein gebogenes Umfangsprofil auszeichnet und in deren Mittelteil parallel angeordnete Stromschienen und Strahler eingebaut sind.
Was wird Ihrer Meinung nach der auffälligste Unterschied sein, den die Besucher nach der Fertigstellung bemerken werden?
Die Besucher, die nach den neuen Arbeiten in die Kunsthalle zurückkehren, werden ein überraschendes und abwechslungsreiches Ambiente vorfinden, elegant und nüchtern, wahrscheinlich attraktiver als der zu homogene weiße Kasten, der die Kunsthalle gestern charakterisierte. Brauchte das Publikum in der Vergangenheit keine starke Vermittlung der ausgestellten Werke, so scheint es heute notwendig zu sein, die Werke mit mehr Nachdruck hervorzuheben, wobei versucht wird, auf eine diskrete Art und Weise zu arbeiten, die die Aura und Bedeutung der ausgestellten Werke respektiert.
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