波提切利古迹展将五个世纪的雕塑作品带到罗马的巴贝里尼宫

自 1960 年以来，佛罗伦萨 的Botticelli Antichità画廊一直是意大利收藏和艺术市场全景中公认的参照点。作为一个家族企业，多年来，它见证了一个始终注重质量的项目的成长。自 20 世纪 80 年代末以来，布鲁诺-波提切利（Bruno Botticelli）和他的妹妹 埃莱奥诺拉（Eleonora ）继承了这一传统，将他们的活动转向了一个特殊而复杂的领域，如意大利和欧洲雕塑，时间跨度从中世纪一直到 20 世纪。他们参加了定于 9 月 18 日至 23 日在巴贝里尼宫 举办的2025 年罗马艺术与收藏博览会（Arte e Collezionismo Roma 2025），这证明了画廊在汇集意大利和国际最负盛名的古董商的活动中的主角地位。为此，波提切利-安蒂奇塔画廊选择了一个跨越数百年雕塑史的精选展品，还原了这一艺术的非凡语言多样性。

画廊展台的特点是，这些作品虽然分属不同时期和背景，但都有一个共同点，那就是能够强烈地唤起每个历史时刻的特殊性。我们从 16 世纪开始欣赏朱塞佩-博通 （Giuseppe Bottone ，墨西拿，1557-1574 年间的新闻人物）创作的象形女性头像 ，他是当时南方最重要的雕塑家之一。在最杰出的作品中，有一件 16 世纪那不勒斯文化的帐篷，它见证了能够将古怪的构图和大众的虔诚结合在一起的神圣艺术。装饰的复杂性和结构的象征意义是这一时期那不勒斯丰富传统的一部分，16 和 17 世纪之间，那不勒斯是地中海地区最重要的文化十字路口。

除了这件具有强烈虔诚影响的作品外，展厅的拟议路线还为游客带来了气势恢宏的圣查尔斯-博罗梅奥半身雕像，该雕像由伟大的巴洛克雕塑家埃尔科勒-费拉塔 （Ercole Ferrata ，1610-1686 年，佩利奥-因泰尔维-罗马）创作。费拉塔是亚历山德罗-阿尔加尔迪（Alessandro Algardi）的学生和合作者，是17 世纪罗马雕塑最权威的诠释者之一，他的作品将严谨的形式和强烈的精神结合在一起。在《圣查尔斯半身像》中，人物的等级森严被转化为一种非凡的宗教力量，完全符合反宗教改革的精神。

接下来的参观是一次时间上的重大飞跃，将我们带入现代雕塑实验的核心。梅达尔多-罗索（Medardo Rosso ，1858 年出生于都灵，1928 年出生于米兰）创作的特罗利（Trolli）家族的儿童肖像正是在这一背景下诞生的。罗索被认为是现代雕塑的先驱，他彻底改变了 19 世纪晚期的造型语言，阐述了理解光线、物质和人物之间关系的新方法。画廊展出的这幅小型肖像作品充分体现了他捕捉稍纵即逝的表情本质的能力，其作品尽管看似简单，却跻身于 20 世纪早期雕塑艺术的最高典范之列。

Botticelli Antichità 精选的最后一件作品已经成为 20 世纪下半叶意大利文化的集体记忆：马里奥-切罗利（Mario Ceroli ）的《阿尔贝托-莫拉维亚肖像》（弗伦塔诺城堡，1938 年）。作为国际知名的雕塑家，Ceroli 以其木雕人物而闻名，其作品具有一眼就能认出的风格特点。莫拉维亚是 20 世纪最有影响力的作家之一，在这种情况下，莫拉维亚的肖像不仅是对这位文坛领袖的致敬，也是对雕塑表现一个时代面貌的能力的反思。

连接这些作品的共同点不仅在于它们跨越的时间跨度，还在于所使用材料的多样性。大理石、陶土和木头成为了展厅展示艺术史的触觉和视觉之旅的工具。每种材料都有其特殊性：大理石的坚硬和高贵，赤陶的延展性和直接性，木材的温暖活力。这种多样性让参观者不仅能欣赏到作品，还能走近雕塑这种有生命的材料。

对于波提切利美术馆来说，这次展览也是重申布鲁诺-波提切利和埃莱奥诺拉-波提切利夫妇数十年来的工作理念的一次机会：他们坚信艺术应该是可以接触、可以讲述和可以分享的，不仅要加强那些伟大的杰作，还要加强那些虽然不太知名但却蕴含着丰富价值和意义的作品。

波提切利古迹展将五个世纪的雕塑作品带到罗马的巴贝里尼宫

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