Seit 1960 ist die Galerie Botticelli Antichità in Florenz ein anerkannter Bezugspunkt im italienischen Sammler- und Kunstmarktpanorama. Gegründet als Familienunternehmen, hat sich im Laufe der Jahre ein Projekt entwickelt, bei dem stets auf Qualität geachtet wurde. Seit Ende der 1980er Jahre haben Bruno Botticelli und seine Schwester Eleonora das Erbe dieser Tradition angetreten und ihre Tätigkeit auf ein spezifisches und komplexes Gebiet wie die italienische und europäische Skulptur ausgerichtet, mit einer chronologischen Spanne vom Mittelalter bis zum 20. Ihre Anwesenheit auf der Messe Arte e Collezionismo Roma 2025, die vom 18. bis 23. September im Palazzo Barberini stattfindet, bestätigt die Rolle der Galerie als einer der Protagonisten einer Veranstaltung, die einige der renommiertesten italienischen und internationalen Antiquitätenhändler zusammenführt. Bei dieser Gelegenheit präsentiert Botticelli Antichità eine Auswahl, die die Jahrhunderte der Geschichte der Bildhauerei umspannt und die außergewöhnliche Vielfalt der Sprachen dieser Kunst wiedergibt.
Der Stand der Galerie zeichnet sich durch die Anwesenheit von Werken aus, die, obwohl sie verschiedenen Epochen und Kontexten angehören, einen gemeinsamen Nenner in ihrer Fähigkeit finden, die Besonderheit eines jeden historischen Moments hervorzuheben. Wir beginnen im 16. Jahrhundert mit einem hieratischen Frauenkopf von Giuseppe Bottone (Messina, tätig von 1557 bis 1574), einem der führenden Bildhauer des Südens jener Zeit, der hier ein Stück vorstellt, das Fragment einer größeren Skulptur ist, wahrscheinlich eine Marienstatue, die trotz ihrer fortgeschrittenen Datierung von gotischen Reminiszenzen durchdrungen ist. Zu den herausragendsten Stücken gehört ein Tabernakel der neapolitanischen Kultur des 16. Jahrhunderts, Zeugnis jener sakralen Kunst, die kompositorische Exzentrik und Volksfrömmigkeit zu vereinen vermag. Die Komplexität der Dekoration und die Symbolkraft der Struktur sind Teil der reichen neapolitanischen Tradition jener Zeit, die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert ein kultureller Knotenpunkt von größter Bedeutung für den Mittelmeerraum war.
Neben diesem Werk mit starker religiöser Wirkung führt der vorgeschlagene Rundgang den Besucher zu der imposanten Büste des Heiligen Karl Borromäus, die von dem großen Barockbildhauer Ercole Ferrata (Pellio Intelvi, 1610 - Rom, 1686) geschaffen wurde. Als Schüler und Mitarbeiter von Alessandro Algardi war Ferrata einer der bedeutendsten Interpreten der römischen Bildhauerei des 17. Jahrhunderts, und sein Werk verbindet formale Strenge mit spiritueller Intensität. In der Büste des Heiligen Karl wird die hieratische Strenge der Figur in ein Bild von außerordentlicher religiöser Kraft übersetzt, das dem Geist der Gegenreformation entspricht.
Der Rundgang wird mit einem bedeutenden Zeitsprung fortgesetzt, der zum Kernstück der Experimente in der modernen Skulptur führt. Das Porträt eines Kindes der Familie Trolli von Medardo Rosso (Turin, 1858 - Mailand, 1928) passt in diesen Kontext. Rosso, der als Pionier der modernen Bildhauerei gilt, revolutionierte die plastische Sprache des späten 19. Jahrhunderts, indem er eine neue Art des Verständnisses der Beziehung zwischen Licht, Materie und Figur entwickelte. Das kleine Porträt, das die Galerie vorschlägt, ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, die flüchtige Essenz des Ausdrucks einzufangen, und führt zu einem Werk, das trotz seiner scheinbaren Einfachheit zu den besten Beispielen der Bildhauerkunst des frühen 20.
Die Auswahl von Botticelli Antichità schließt mit einem Werk, das bereits zum kollektiven Gedächtnis der italienischen Kultur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehört: das Porträt von Alberto Moravia von Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938). Der international bekannte Bildhauer Ceroli ist für seine geschnitzten Holzfiguren bekannt, die sich durch eine sofort erkennbare Stilisierung auszeichnen. In diesem Kontext wird das Porträt von Moravia, einem der einflussreichsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, nicht nur zu einer Hommage an eine bedeutende literarische Persönlichkeit, sondern auch zu einer Reflexion über die Fähigkeit der Skulptur, das Gesicht einer Epoche wiederzugeben.
Der rote Faden, der diese Werke verbindet, ist nicht nur die zeitliche Spanne, die sie überbrücken, sondern auch die Vielfalt der verwendeten Materialien. Marmor, Terrakotta und Holz werden zu Instrumenten, mit denen die Galerie eine taktile und visuelle Reise durch die Kunstgeschichte vorschlägt. Jedes Material bringt eine Besonderheit mit sich: die Härte und Noblesse des Marmors, die Geschmeidigkeit und Unmittelbarkeit der Terrakotta, die warme Vitalität des Holzes. Diese Vielfalt ermöglicht es dem Besucher, die Werke nicht nur zu bewundern, sondern auch dem lebendigen Material der Skulptur nahe zu kommen.
Für die Galerie ist dies auch eine Gelegenheit, eine Philosophie zu bekräftigen, die die Arbeit von Bruno und Eleonora Botticelli seit Jahrzehnten begleitet: die Überzeugung, dass Kunst zugänglich gemacht, erzählt und geteilt werden muss, wobei nicht nur die großen Meisterwerke, sondern auch die weniger bekannten Werke, die eine Fülle von Werten und Bedeutungen enthalten, aufgewertet werden.
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| Botticelli Antiquitäten bringt fünf Jahrhunderte Skulptur nach Rom in den Palazzo Barberini |
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