威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆 70 周年。庆祝周年纪念的重要举措

by Redazione , 发布于 08/03/2019
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威尼斯，佩吉-古根海姆收藏馆成立 70 周年：该收藏馆成立于 1949 年，目前正在开展 "愿景的延续 "计划，举办各种展览和活动。

1949 年秋天，收藏家佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim，1898 年出生于纽约，1979 年出生于坎波桑皮罗）买下了位于大运河畔的一座 “华丽的未完工住宅”--维尼耶-德-莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni），向公众敞开了她的收藏之门，并举办了首次当代艺术展。"我在花园里举办了一次近期雕塑作品展，著名评论家朱塞佩-马乔里教授为画册撰写了序言。我们展出了一件阿尔普（Arp）作品、一件布兰库西（Brancusi）作品、一件考尔德（Calder）的家具；三件贾科梅蒂斯（Giacomettis）作品、一件利普希茨（Lipchitz）作品、一件摩尔（Moore）作品、一件佩夫斯纳（Pevsner）作品和一件大卫-黑尔（David Hare）作品（这些都是我的收藏品），还有一件米尔科（Mirko）作品和一件康萨格拉（Consagra）作品[......]还有一件马里诺-马里尼（Marino Marini）作品，这是我在米兰直接从艺术家那里买来的。威尼斯就这样成为了她的城市，直到她去世的那一年，1979 年。

因此，1949 年和 1979 年不仅是博物馆的历史，也是20 世纪艺术史的两个关键日期。今年是佩吉-古根海姆收藏馆开馆 70 周年，为了纪念这两个重要的日子，收藏馆在展览日程表中始终没有忘记其创始人的身影，并将在馆内和馆外举办一系列向公众开放的免费活动，旨在更新佩吉-古根海姆勇于创新的教学理念。在瓦杜兹 Araldi Guinetti 基金会的支持下，公共项目计划的名称是 "愿景的延续"。

该计划与 "从姿态到形式"的开幕相吻合。舒尔霍夫藏品中的战后欧洲和美国艺术》（2019年1月26日至3月18日）开幕之际，由舒尔霍夫夫妇捐赠的汉内洛尔-B. 和鲁道夫-B.舒尔霍夫夫妇捐赠给所罗门-R-古根海姆基金会的舒尔霍夫收藏自2012年起在威尼斯展出，几乎全部展出，维尼耶-德-莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni）的房间对永久收藏进行了独创性的重新布置。展览展出了佩吉-古根海姆从 1938 年在伦敦开设第一家画廊 Guggenheim Jeune 到 1947 年定居威尼斯期间购买的大部分作品。展览强烈反映了她对立体主义、未来主义、形而上学绘画、欧洲抽象主义、前卫雕塑和超现实主义的兴趣。这些作品都是在马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）、艺术史学家赫伯特-雷德（Herbert Read）爵士和作家塞缪尔-贝克特（Samuel Beckett）等艺术家和知识分子的友谊和建议下获得的，他们说服佩吉将当代艺术视为 “生活”。在宫殿的酒吧空间里，不乏美国抽象表现主义画家的画作，其中包括杰克逊-波洛克的杰作，佩吉-古根海姆把她对波洛克的支持视为自己作为赞助人和收藏家的最大成就。这次展览展示了佩吉-古根海姆在 1948 年以前的收藏情况，而从 9 月 21 日到 2020 年 1 月 27 日，人们期待已久的展览佩吉-古根海姆。由 Karole P.B. Vail 和 Gra&zcaron;ina Subelyt&edot; 共同策划的展览 "最后的多加丽莎"将展示 1948 年后的收藏：20 世纪 40 年代末至 1979 年间收购的绘画、雕塑和纸上作品。届时将展出自 20 世纪 40 年代末以来活跃的意大利艺术家的作品，如 Edmondo Bacci、Tancredi Parmeggiani 和Emilio Vedova，以及一些与光学（Op）和动能艺术有关的艺术家的作品，如 Marina Apollonio、Alberto Biasi 和 Franco Costalonga。这也是一次前所未有的机会，将著名的杰作（如René Magritte 于 1954 年购买的《光之帝国》（1953-54 年））与 René Brô、Gwyther Irwin 和 Grace Hartigan 等艺术家以及日本画家（如 Kenzo Okada 和 Tomonori Toyofuku）鲜为人知的作品重新组合在一起，展示了赞助人的艺术兴趣如何超越了欧洲和美国的边界。

穿插在这两个重要时刻之间的，是对让-（汉斯）-阿尔普的珍贵致敬，他是佩吉收藏的第一位艺术家，雕塑作品《头与贝壳》（1933 年）于 1938 年购入。从2019年4月13日到9月2日，由凯瑟琳-克拉夫特（Catherine Craft）策划、达拉斯纳舍雕塑中心（Nasher Sculpture Center）组织的展览 "阿尔普的本质"（The Nature of Arp）将对这位法德艺术家的作品进行令人回味和期待已久的解读，他的实验性创作方法和对传统艺术形式的激进反思使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一，也是第一位以其艺术打入美国赞助中心的艺术家。对佩吉-古根海姆收藏的致敬将通过 2020 年的第一个展览 "迁徙之物"继续进行：这个展览将揭示她收藏史上鲜为人知的一个关键时刻，即她在 20 世纪 50 年代和 60 年代对非洲、大洋洲和美洲艺术的兴趣。展览将由一个策展委员会监督，该委员会成员包括来自国际著名博物馆机构的学者和策展人，以及古根海姆博物馆 19 世纪和 20 世纪早期艺术高级策展人 Vivien Greene 和 Karole P.B. Vail。

不过，这次活动不仅有展览。事实上，伴随着展览计划，还有一长串的活动、事件、讲座、研讨会和深入研究，这些都是佩吉-古根海姆的足迹。1949 年，在一次当代雕塑展上，这位赞助人向公众开放了她的家，并一直持续到 1979 年，让公众了解 20 世纪最重要的艺术收藏之一。公共项目 “愿景的延续 ”旨在继承其创始人的教诲和收藏馆当前的使命，即向尽可能多的受众传播其内容，以分享这一学科在形成和培养批判性思维方面的非凡教育力量。以博物馆的伟大杰作为中心，为盲人和视障人士开展无障碍计划；社会项目 “观点”，让公众发表对博物馆和他们最喜爱的作品的看法；一项参与性活动，旨在通过当地社区的集体记忆重建佩吉-古根海姆的形象。此外，我们还与三位女性慈善家和有远见的收藏家进行了三次对话，她们将艺术作为对社会的个人承诺：Patrizia Sandretto Re Rebaudengo，都灵同名基金会主席，意大利和国际收藏界最杰出的人物之一；Lekha Poddar，Devi 艺术基金会（印度德里），活跃于中东艺术界；Francesca Thyssen-Bornemisza (von Habsburg)，Thyssen-Bornemisza Art Contemporary 创始人，欧洲最大的当代艺术收藏之一。这三位女性与佩吉-古根海姆一样，都能激励后人。

“我的祖母佩吉在威尼斯创造了一个自由的空间，”导演卡罗尔-维尔回忆道。"今天也必须如此。这是一个接触和交流的空间，通过艺术教育和前卫艺术创作过程的催化力量，我们可以理解和诠释我们的当下。正如佩吉收集她那个时代的艺术品一样，今天我们也要与我们时代的公众交流。去年，收藏馆与意大利可持续发展联盟（ASviS）开展合作，致力于促进联合国 2030 年议程的 17 项目标，通过艺术的视角解决当代世界的紧迫问题。

有关博物馆活动的所有信息，请访问佩吉-古根海姆收藏馆网站。

来源：新闻稿