Longari Arte 携珍稀作品参加罗马艺术与收藏博览会


2025 年 9 月 20 日至 23 日,米兰 Longari Arte 画廊将在巴贝里尼宫举办第二届 "罗马的艺术与收藏 "展,展出从 15 世纪到新古典主义时期的作品,包括具有重要历史和艺术价值的雕塑、绘画和陶器。

2025 年 9 月 20 日至 23 日,国家古代艺术画廊所在地巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)将举办第二届罗马艺术与收藏展(Arte e Collezionismo a Roma)。 米兰Galleria Longari Arte是此次活动的主角之一,它将在 49 号展台展出不同时代和语言的精选作品,其共同点是通过面孔和人物恢复 过去与现在之间永恒对话的能力

主要作品中有一个女性头像,出自 15 世纪中期的一位神秘雕塑家之手。与佛罗伦萨的多纳太罗和吉贝尔蒂大作坊相比,这件作品虽然不起眼,但却充满活力。在这里,在哥特时期的最后几十年和文艺复兴的前夕,人们开始尝试新的、令人惊奇的语言。达尔马提亚雕刻家尼科洛-迪-乔瓦尼-菲奥伦蒂诺(Niccolò di Giovanni Fiorentino)的这张神秘面孔,以现代手法重新诠释了古代的记忆。五官的纯净与头发的动感相结合,形成了一个富有表现力的综合体,赋予了雕塑罕见而迷人的诗意张力。

与这一抽象形象形成鲜明对比的是两侧的另一个充满活力的女性头像。这可能是 17 世纪的装饰残片,其向上的姿势让人想起皮埃特罗-达-科尔托纳(Pietro da Cortona)的模型,明显参考了现存于锡耶纳皮纳科特卡(Pinacoteca)的《圣玛蒂娜殉难》(Martyrdom of Saint Martina),该作品最初是为圣弗朗切斯科教堂而作。科尔托纳的影响被转化为一种精致的马赛克传统,这种传统在 17 世纪的锡耶纳和罗马之间得到了极大的发展,赋予了作品强烈的叙事性和精湛的技术。

Niccolò di Giovanni Fiorentino 圈子中亚得里亚海地区的雕塑家,女性头像(Sibyl?)(约 1470 年;大理石,41 x 30 x 28 厘米)
Niccolò di Giovanni Fiorentino 圈子中亚得里亚海地区的雕塑家,女性头像(Sibyl?)(约 1470 年;大理石,41 x 30 x 28 厘米)
活跃于 17 世纪中叶的罗马马赛克艺术家),女性头像(马赛克,92 x 83 厘米)
活跃于 17 世纪中叶的罗马马赛克艺术家),女性头像(马赛克,92 x 83 厘米)

同样重要的是弗朗切斯科-卡瓦佐尼 Francesco Cavazzoni ,博洛尼亚,1559 - 1612 年)的罕见作品,他是 16 世纪下半叶活跃于博洛尼亚的画家。在各各他的玛利亚》将普遍的悲痛浓缩在一个私密的场景中,旨在为私人奉献。卡瓦佐尼也是大型公共委托作品的作者,例如圣塞西莉亚教堂的不朽受难像(现藏于博洛尼亚国家绘画品收藏馆)。珐琅彩的渲染和鲜明的对比显示出他对北欧和佛兰德斯模式的关注,由于德尼兹-卡尔瓦特(Denijs Calvaert)等大师在这座城市的存在,这些模式得到了移植。使作品更加珍贵的是原作的画框,这是一件精致的黑檀木工艺品,镶嵌着玛瑙、红玉髓、青金石、斑岩和西西里碧玉,鎏金铜制的楣饰证明了赞助人的崇高地位。

在这幅画的旁边,还有一幅非同寻常的私人奉献作品--《圣多萝西的奇迹》。这是在玻璃上绘制的画作,是一种根植于16 世纪中叶威尼斯传统的罕见而复杂的技术。这幅作品被装在一个同时期的镀金和喷珠画框中,画框四角镶嵌玻璃,是一幅光与色的小品,能够还原一种艺术实践的暗示,这种艺术实践结合了家庭祈祷的亲密感和技术实验的精致感。

Longari Arte 提出的路线继续由Giuseppe Mazzuoli il Vecchio (沃尔特拉,1644 年 - 罗马,1725 年)的两件精致的陶器组成,他是 17 世纪锡耶纳最重要的雕塑家之一。马佐利曾在罗马接受培训,并在那里为红衣主教奇吉(Cardinal Chigi)和罗斯皮里欧西-帕拉维奇尼(Rospigliosi Pallavicini)家族等主要赞助人服务了一生。马佐利巧妙地诠释了巴洛克造型传统,在他的赤土雕像中恢复了叙事的力度,预示着伟大的大理石作品的纪念性。这些作品是为私人奉献而构思的,证明了小规模和大规模作品之间的持续对话是这位雕塑家的活动特点。

另外两件陶俑则是大型作品的预备模型。第一件是Innocenzo Spinazzi(罗马,1726 - 佛罗伦萨,1798 年)制作的圣约瑟夫-卡拉桑兹大理石雕像的模型,该雕像于 1755 年雕刻完成,安放在罗马圣彼得大教堂中殿右侧横梁的高处。第二座是雅各布-西吉斯伯特-亚当 Jacob Sigisbert Adam ,南锡,1670 - 1747 年)的神话群雕,也许从未被雕刻成大理石。亚当家族原籍南锡,是十八世纪法国最伟大的雕塑家王朝之一。亚当家族成员在洛林接受训练,他们将自己的才能服务于欧洲的主要赞助人,参与了广泛的项目,并传播了介于古典主义和成熟巴洛克之间的雕塑语言。

阿斯科利雕塑家多梅尼科-帕奇 Domenico Paci ,1785 - 1863 年,阿斯科利皮切诺)1819 年创作的亚历山大大帝半身像是画廊展台上最受瞩目的作品之一。帕奇曾在罗马接受培训,是安东尼奥-卡诺瓦的忠实崇拜者,他从卡诺瓦大师那里吸收了新古典主义的品味,并特别注重脸部的理想化渲染。半身雕像以庄严和理想化的风格描绘了马其顿领袖:脸部微微上扬,表现出坚定和决心。头盔上的巨龙阴影深邃,与纯净明亮的五官形成鲜明对比,是对古代和文艺复兴时期造型的重新诠释。激发帕奇创作灵感的形象源泉包括卡皮托利尼博物馆中阿波罗形象的亚历山大半身像,以及 16 世纪拉斐尔和佩林-德尔-瓦加等艺术家对这位马其顿统治者生平的描绘。因此,该作品充满了神话色彩,将古典传统和新古典主义精神融合在一个引人注目的画面中。

威尼斯画派,《圣多萝西的奇迹》(16 世纪中叶;玻璃上的绘画,18 x 23 厘米)
威尼斯画派,圣多萝西的奇迹(16 世纪中叶;玻璃上的绘画,18 x 23 厘米)
多梅尼科-帕奇,亚历山大大帝(1819 年;半身陶俑,132 x 67 x 42 厘米)
多梅尼科-帕奇,亚历山大大帝(1819 年;半身陶俑,132 x 67 x 42 厘米)

Longari 画廊参加此次博览会不仅延续了参加古董和艺术品市场主要活动的悠久传统,同时也是向公众展示从 15 世纪到 19 世纪早期横跨五个世纪艺术史的核心作品的一次机会。该画廊三代人一直从事意大利遗产的研究、学习和评估工作,通过此次精选作品证实了其重要收藏的使命。

因此,巴贝里尼宫的 49 号展台将成为一个为期四天的空间,公众可以在这里看到跨越几个世纪的面孔和图像,恢复对艺术过去的记忆,并继续对现在提出质疑。

Longari Arte 携珍稀作品参加罗马艺术与收藏博览会
Longari Arte 携珍稀作品参加罗马艺术与收藏博览会



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