Del 20 al 23 de septiembre de 2025 el Palacio Barberini, sede de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo, acogerá la segunda edición de Arte y Coleccionismo en Roma. Entre los protagonistas del evento se encuentra la Galleria Longari Arte de Milán, que en el stand 49 presentará una selección de obras que abarcan diferentes épocas y lenguajes, con un hilo conductor centrado en la capacidad de restituir, a través de rostros y figuras, un diálogo atemporal entre pasado y presente.
Entre las piezas principales figura una cabeza femenina atribuida a un misterioso escultor de mediados del siglo XV. La obra, que posiblemente represente a una sibila por la ausencia de elementos religiosos, se originó en la zona del Adriático, en centros menores pero llenos de vida en comparación con los grandes talleres florentinos de Donatello y Ghiberti. Aquí, en las últimas décadas del periodo gótico y en el umbral del Renacimiento, se experimentaban nuevos y sorprendentes lenguajes. Es el escultor dálmata Niccolò di Giovanni Fiorentino de quien surge este enigmático rostro que conserva recuerdos de la Antigüedad reinterpretados en clave moderna. La pureza de los rasgos se combina con el movimiento dinámico del cabello, en una síntesis expresiva que confiere a la escultura una rara y fascinante intensidad poética.
Esta imagen de la abstracción está flanqueada, en marcado contraste, por otra cabeza femenina de vibrante energía. Probable fragmento de una decoración del siglo XVII, recuerda, por su postura hacia arriba, los modelos de Pietro da Cortona, con claras referencias al Martirio de Santa Martina, hoy conservado en la Pinacoteca de Siena, pero destinado originalmente a la iglesia de San Francisco. La fuerza de la influencia de Cortona se traduce en una refinada tradición del mosaico que tuvo un gran desarrollo en el siglo XVII entre Siena y Roma, lo que confiere a la obra intensidad narrativa y refinamiento técnico.
No menos importante es la presencia de una rara obra de Francesco Cavazzoni (Bolonia, 1559 - 1612), pintor activo en Bolonia en la segunda mitad del siglo XVI. Las Marías en el Gólgota condensan el dolor universal en una escena íntima, destinada a la devoción privada. Cavazzoni, autor también de grandes encargos públicos como la Crucifixión monumental de la iglesia de Santa Cecilia, hoy en la Pinacoteca Nacional de Bolonia, se enfrenta aquí a un pequeño formato de gran calidad. La representación esmaltada y la luminosidad de los contrastes revelan su atención a los modelos nórdicos y flamencos, transpuestos gracias a la presencia en la ciudad de maestros como Denijs Calvaert. Lo que hace aún más preciosa la obra es el marco original, un refinado artefacto de ébano enriquecido con inserciones de ágata, cornalina, lapislázuli, pórfido y jaspe siciliano, con un friso de bronce dorado que atestigua el altísimo estatus del mecenas.
Junto a este cuadro se encuentra otro extraordinario ejemplo de devoción privada, El milagro de Santa Dorotea. Se trata de una pintura sobre vidrio, una técnica rara y compleja arraigada en la tradición veneciana de mediados del siglo XVI. La obra, alojada en un marco coetáneo dorado y granallado con inserciones de cristal en los ángulos, es una pequeña visión de luz y color, capaz de restituir la sugestión de una práctica artística que combinaba la intimidad de la oración doméstica con el refinamiento de la experimentación técnica.
El itinerario propuesto por Longari Arte continúa con dos refinadas terracotas de Giuseppe Mazzuoli il Vecchio (Volterra, 1644 - Roma, 1725), uno de los escultores sieneses más importantes del siglo XVII. Formado en Roma, donde trabajó ininterrumpidamente durante toda su vida al servicio de importantes mecenas como el cardenal Chigi y la familia Rospigliosi Pallavicini, Mazzuoli interpretó con maestría la tradición plástica barroca, devolviendo en sus terracotas una intensidad narrativa que anticipa la monumentalidad de las grandes obras de mármol. Estas obras, concebidas para la devoción privada, atestiguan el diálogo constante entre obras de pequeño y gran formato que caracterizó la actividad del escultor.
Sin embargo, otras dos terracotas tienen el carácter de modelos preparatorios para obras de gran envergadura. La primera es la realizada por Innocenzo Spinazzi (Roma, 1726 - Florencia. 1798) como modelo para la estatua de mármol de San José de Calasanz, esculpida en 1755 y colocada en la basílica de San Pedro de Roma, a lo largo de la nave central, a la altura del transepto derecho. El segundo es un grupo mitológico atribuido a Jacob Sigisbert Adam (Nancy, 1670 - 1747), tal vez nunca traducido al mármol. La familia Adam, originaria de Nancy, constituyó una de las mayores dinastías de escultores franceses del siglo XVIII. Formados en Lorena, los miembros de la familia pusieron su talento al servicio de los grandes mecenas europeos, participando en proyectos de gran envergadura y difundiendo un lenguaje escultórico que oscilaba entre el clasicismo y el barroco maduro.
Entre las obras más esperadas presentadas en el stand de la galería figura el busto de Alejandro Magno modelado en 1819 por el escultor de Ascoli Domenico Paci (Ascoli Piceno, 1785 - 1863). Formado en Roma, Paci fue un gran admirador de Antonio Canova y asimiló del maestro el gusto neoclásico combinado con una particular atención a la representación idealizada de los rostros. El busto representa al líder macedonio en un estilo solemne e idealizado: el rostro se alza ligeramente hacia arriba, expresando firmeza y determinación. El yelmo coronado por un dragón, con sus profundas sombras, contrasta con la luminosa pureza de los rasgos, en una síntesis que reinterpreta modelos antiguos y renacentistas. Entre las fuentes figurativas que inspiraron a Paci se encuentran el busto de Alejandro como Apolo de los Museos Capitolinos y las representaciones de la vida del soberano macedonio realizadas en el siglo XVI por artistas como Rafael y Perin del Vaga. Así pues, la obra está cargada de un aura mítica, fusionando la tradición clásica y el espíritu neoclásico en una imagen impactante.
La participación de Longari en la feria representa no sólo la continuación de una larga tradición de presencia en los principales eventos del mercado de antigüedades y arte, sino también una oportunidad para presentar al público un núcleo de obras que abarcan cinco siglos de historia del arte, desde el siglo XV hasta principios del XIX. La galería, que lleva tres generaciones investigando, estudiando y valorizando el patrimonio italiano, confirma con esta selección su vocación por el coleccionismo importante.
El stand 49 del Palazzo Barberini se convertirá así, durante cuatro días, en un espacio en el que el público podrá encontrarse con rostros e imágenes que atraviesan los siglos, restituyendo la memoria de un pasado artístico que sigue interpelando al presente.
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| Longari Arte lleva obras raras a la feria Arte e Collezionismo de Roma |
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