Vom 20. bis 23. September 2025 findet im Palazzo Barberini, dem Sitz der Nationalen Galerien für Antike Kunst, die zweite Ausgabe von Kunst und Sammeln in Rom statt. Zu den Protagonisten der Veranstaltung gehört die Galleria Longari Arte aus Mailand, die am Stand 49 eine Auswahl von Werken aus verschiedenen Epochen und Sprachen präsentieren wird, deren gemeinsamer Nenner die Fähigkeit ist, durch Gesichter und Figuren einen zeitlosen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart wiederherzustellen.
Eines der Hauptwerke ist ein weiblicher Kopf, der einem geheimnisvollen Bildhauer aus der Mitte des 15. Jahrhunderts zugeschrieben wird. Jahrhunderts zugeschrieben wird. Das Werk, das aufgrund des Fehlens religiöser Elemente möglicherweise eine Sibylle darstellt, stammt aus dem adriatischen Raum, aus kleinen, aber lebendigen Zentren im Vergleich zu den großen Florentiner Werkstätten von Donatello und Ghiberti. Hier wurde in den letzten Jahrzehnten der Gotik und an der Schwelle zur Renaissance mit neuen und überraschenden Sprachen experimentiert. Es ist der dalmatinische Bildhauer Niccolò di Giovanni Fiorentino, von dem dieses rätselhafte Gesicht stammt, das Erinnerungen an die Antike bewahrt und in einer modernen Tonart neu interpretiert wird. Die Reinheit der Gesichtszüge verbindet sich mit der dynamischen Bewegung der Haare zu einer ausdrucksvollen Synthese, die der Skulptur eine seltene und faszinierende poetische Intensität verleiht.
Diesem Bild der Abstraktion steht in starkem Kontrast ein anderer weiblicher Kopf von pulsierender Energie gegenüber. Wahrscheinlich ein Fragment einer Dekoration aus dem 17. Jahrhundert, erinnert er in seiner nach oben gerichteten Haltung an die Modelle von Pietro da Cortona, mit deutlichen Bezügen zum Martyrium der Heiligen Martina, das sich heute in der Pinacoteca in Siena befindet, aber ursprünglich für die Kirche San Francesco bestimmt war. Der starke Einfluss von Cortona wird in einer raffinierten Mosaiktradition umgesetzt, die sich im 17. Jahrhundert zwischen Siena und Rom stark entwickelte und dem Werk erzählerische Intensität und technische Raffinesse verleiht.
Nicht minder wichtig ist ein seltenes Werk von Francesco Cavazzoni (Bologna, 1559 - 1612), einem Maler, der in der zweiten Hälfte des 16. Die Marias auf Golgatha verdichten die universelle Trauer zu einer intimen Szene, die für die private Andacht bestimmt ist. Cavazzoni, der auch große öffentliche Aufträge wie die monumentale Kreuzigung in der Kirche Santa Cecilia, die sich heute in der Pinacoteca Nazionale in Bologna befindet, ausführte, ist hier mit einem kleinen Format von sehr hoher Qualität konfrontiert. Die emaillierte Darstellung und die leuchtenden Kontraste verraten seine Aufmerksamkeit für nordische und flämische Vorbilder, die dank der Anwesenheit von Meistern wie Denijs Calvaert in der Stadt umgesetzt wurden. Was das Werk noch wertvoller macht, ist der Originalrahmen, ein raffiniertes Artefakt aus Ebenholz, das mit Einlagen aus Achat, Karneol, Lapislazuli, Porphyr und sizilianischem Jaspis angereichert ist, mit einem vergoldeten Bronzefries, der von dem hohen Status des Auftraggebers zeugt.
Neben diesem Gemälde befindet sich ein weiteres außergewöhnliches Beispiel privater Verehrung, das Wunder der heiligen Dorothy. Es handelt sich um ein Gemälde auf Glas, eine seltene und komplexe Technik, die auf die venezianische Tradition aus der Mitte des 16. Das Werk, das in einem zeitgenössischen vergoldeten und perlengestrahlten Rahmen mit Glaseinsätzen an den Ecken untergebracht ist, ist eine kleine Vision von Licht und Farbe, die den Eindruck einer künstlerischen Praxis wiedergeben kann, die die Intimität des häuslichen Gebets mit der Raffinesse technischer Experimente verband.
Der von Longari Arte vorgeschlagene Rundgang wird mit zwei raffinierten Terrakotten von Giuseppe Mazzuoli il Vecchio (Volterra, 1644 - Rom, 1725) fortgesetzt, einem der wichtigsten sienesischen Bildhauer des 17. Jahrhunderts. Ausgebildet in Rom, wo er sein ganzes Leben lang im Dienste bedeutender Auftraggeber wie Kardinal Chigi und der Familie Rospigliosi Pallavicini arbeitete, interpretierte Mazzuoli gekonnt die barocke plastische Tradition und verlieh seinen Terrakotten eine erzählerische Intensität, die die Monumentalität der großen Marmorwerke vorwegnahm. Diese für die private Andacht konzipierten Werke zeugen von dem ständigen Dialog zwischen kleinen und großen Arbeiten, der die Tätigkeit des Bildhauers kennzeichnete.
Zwei andere Terrakotten sind jedoch eher als vorbereitende Modelle für große Werke zu sehen. Die erste ist die von Innocenzo Spinazzi (Rom, 1726 - Florenz, 1798) als Modell für die Marmorstatue des heiligen Joseph Calasanz, die 1755 im Petersdom in Rom entlang des Mittelschiffs auf der Höhe des rechten Querschiffs aufgestellt wurde. Das zweite ist eine mythologische Gruppe, die Jacob Sigisbert Adam (Nancy, 1670 - 1747) zugeschrieben wird und vielleicht nie in Marmor umgesetzt wurde. Die aus Nancy stammende Familie Adam bildete eine der größten französischen Bildhauerdynastien des 18. Jahrhunderts. Ausgebildet in Lothringen, stellten die Familienmitglieder ihre Talente in den Dienst bedeutender europäischer Auftraggeber, beteiligten sich an weitreichenden Projekten und verbreiteten eine Bildhauersprache, die zwischen Klassizismus und reifem Barock oszillierte.
Zu den mit Spannung erwarteten Werken, die am Stand der Galerie präsentiert werden, gehört die Büste Alexanders des Großen, die 1819 von dem Bildhauer Domenico Paci (Ascoli Piceno, 1785 - 1863) aus Ascoli modelliert wurde. Der in Rom ausgebildete Paci war ein großer Bewunderer von Antonio Canova und übernahm von diesem den neoklassizistischen Geschmack, verbunden mit einer besonderen Aufmerksamkeit für die idealisierte Darstellung von Gesichtern. Die Büste stellt den makedonischen Anführer in einem feierlichen und idealisierten Stil dar: Das Gesicht ist leicht nach oben gerichtet und drückt Festigkeit und Entschlossenheit aus. Der Helm, auf dem ein Drache thront, mit seinen tiefen Schatten kontrastiert mit der leuchtenden Reinheit der Gesichtszüge in einer Synthese, die antike und Renaissance-Modelle neu interpretiert. Zu den figurativen Quellen, die Paci inspirierten, gehören die Büste Alexanders als Apollo in den Kapitolinischen Museen und die Darstellungen des Lebens des makedonischen Herrschers aus dem 16. Das Werk ist daher mit einer mythischen Aura aufgeladen, die klassische Tradition und neoklassischen Geist in einem eindrucksvollen Bild verschmilzt.
Die Teilnahme von Longari an der Messe ist nicht nur die Fortsetzung einer langen Tradition der Präsenz auf den wichtigsten Veranstaltungen des Antiquitäten- und Kunstmarktes, sondern auch eine Gelegenheit, dem Publikum einen Kern von Werken aus fünf Jahrhunderten Kunstgeschichte zu präsentieren, vom 15. bis zum frühen 19. Die Galerie, die sich seit drei Generationen mit der Erforschung, dem Studium und der Aufwertung des italienischen Kulturerbes befasst, bestätigt mit dieser Auswahl ihre Berufung zum bedeutenden Sammeln.
Der Stand 49 im Palazzo Barberini wird somit für vier Tage zu einem Raum, in dem das Publikum Gesichtern und Bildern aus verschiedenen Jahrhunderten begegnen kann, um die Erinnerung an eine künstlerische Vergangenheit wiederherzustellen, die die Gegenwart weiterhin in Frage stellt.
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| Longari Arte präsentiert seltene Werke auf der Messe Arte e Collezionismo in Rom |
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