2026 年的Modenantiquaria（摩登古董展）已是第三十九届，随着时间的推移，它已在国内和国际展览日程中占据了稳定的地位。展览将持续到 2 月 15 日：展台上已经贴满了红色标签，但在活动的最后阶段仍有时间购买。本届展览得到了意大利古董商协会（Associazione Antiquari d’Italia）和国际古董商联合会（FIMA）的赞助，并得到了意大利商会（Confcommercio Imprese per l’Italia）、国家旅游局（National Tourist Board）、艾米利亚-罗马涅大区（Emilia-Romagna Region）、摩德纳市政府（Municipality）和摩德纳商会（Chamber of Commerce of Modena）的支持：这种连续性证明，旅游行业有能力在不断变化的市场中进行自我衡量，同时又不放弃自身的质量前提。
2026 年展会的组织结构也发生了重大变化：摩德纳商业联合会的子公司Marte S.r.l.实际上直接参与了展会的管理，并宣称要加强展会的经济和文化层面。这一举措取得了成功，因为与去年相比，今年虽然有一些新的参展商，但一些重要的古董商在缺席一段时间后，又带着他们的展台回到了摩德纳展览馆。 因此，兰普隆蒂（Lampronti）、苏贝尔（Subert）和皮瓦（Piva）等国内古董界最著名的公司再次参展。活动最后还与意大利古董商协会 合作举办了主题展览Il Ritratto tra Sacro e Profano（神圣与世俗之间的肖像），许多画廊业主都在现场设有展台，但也有一些重要人物没有参加今年的活动 ，因此也在一定程度上参加了 Modenantiquaria：从乔治-巴拉蒂（Giorgio Baratti）到米里亚姆-迪-潘塔（Miriam Di Penta），从弗雷迪亚诺-法塞蒂（Frediano Farsetti）到安东纳奇-拉皮奇雷拉（Antonacci Lapiccirella），甚至还有两家年轻的画廊，如 Caretto&Occhinegro 和 Goldfinch。每个参展者都被要求展示一件代表作品，展出内容涵盖绘画、雕塑、设计、家具和装饰艺术，并以质量为选择标准（几乎所有展出作品都标有价格：因此主办方的透明度值得称赞）。与往常一样，展览路线被划分为一个展厅和四个展区，每个展区都标有埃米利伟大艺术家的名字（科雷乔、卡拉奇、吉多-雷尼、古尔奇诺），这些展区在从中世纪到 20 世纪的旅程中展现了不同流派和流派的多样性。
我们的行程从摩登Giusti Antichità画廊的展台开始，在这里，本期最受关注的作品之一引人注目：乔瓦尼-里卡（Giovanni Ricca）的《圣杰罗姆与狮子》（Saint Jerome with the Lion），布面油画，作于1643年左右，价格为90,000欧元。这幅画出自私人收藏，由 Stefano Causa 研究，保存状况良好。画面描绘的是圣人在一个几乎不清晰的岩石内部，将目光转向木制十字架的顶部，同时双手捧着一个头骨，似乎在守护着它。该作品属于那不勒斯艺术家的成熟期作品，他出生于 1603 年，是里贝拉语言最自主的诠释者之一。与西班牙艺术大师相比，里卡弱化了更强烈的物质效果，提出了一种更精致、更沉思的里贝拉自然主义。Giusti Antichità 画廊还展出了格尔奇诺（Guercino）的《沙漠中的圣吉罗拉莫》（SanGirolamo nel deserto），这幅纸上的作品也是未出版的私人收藏，并附有大卫-斯通（David Stone）的研究报告。
稍后， Milani Antichità拍卖了佛罗伦萨艺术家Pier Dandini 的一对油画作品：《大卫与歌利亚的头颅 》和《朱迪斯与霍洛费涅斯的头颅》，成交价为 5.5 万欧元。这两幅画于 2020 年发表于《Valori Tattili》，2017 年由 Pandolfini 拍卖，现经修复并附有 Francesca Baldassarri 的研究报告。这两个主题以优雅的画风诠释，色彩鲜艳，对彩虹色具有明显的敏感性。路易-多里尼（Louis Dorigny）的《苏珊娜和老人 》尺寸更大，是一幅布面油画，拍价 20 万欧元。这位在法国接受培训并长期活跃于威尼斯和维罗纳之间的艺术家，根据苏珊娜光亮的裸体和老人们朦胧的身影之间的对比，以戏剧化的手法处理了《圣经》中的情节。这幅画曾在 2020 年的 TEFAF 展览会上展出过，并附有恩里科-卢切斯（Enrico Lucchese）的研究报告，与乔治-奇尼基金会（Giorgio Cini Foundation）保存的一幅准备图画相呼应，该图画曾在 2005 年的菲奥科收藏图画展目录中出版。
埃伯哈特-凯尔豪（Eberhart Keilhau）的两幅寓言作品，一幅描绘秋天，一幅描绘冬天，在意大利被称为蒙苏-贝尔纳多（Monsù Bernardo），布面油画，一对售价 45,000 欧元，在卡萨尔马焦雷的奥兰画廊（Galleria d’Orlane）展台展出。这些作品由米娜-海姆布尔格（Minna Heimbürger）进行研究，收录在 1988 年出版的丹麦画家专著中，是一系列季节性作品中的一部分，如今已无从查考，反映了市场对 “现实绘画 ”日益增长的兴趣，而基尔豪正是 “现实绘画 ”的先驱之一。隔壁的圣巴巴拉艺术馆展台展出了中世纪和文艺复兴时期的雕塑作品：其中最引人关注 的是一只来自卢卡地区的石狮子，可以追溯到 13 世纪，售价为 4.4 万欧元；还有一尊 来自伦巴第地区的多色木雕圣杰罗姆，制作于 15 世纪末至 16 世纪初，售价为 3.3 万欧元。前者的特点是具有罗马式雕塑典型的体积感和象征力；后者则是按照哥特式的类型学还原了隐士圣人的形象，优雅并带有一些微妙的装饰性（例如，看他的胡须）。
在Antiques Par Force（古董商协会），我们看到了展览中最有趣的作品之一，18 世 纪鲜为人知的画家 Rosa Ceroni 创作的Ritratto di dama alla toeletta（梳妆台前的仕女肖 像），油画，桌布上有签名，售价 34,000 欧元。这幅画来自私人收藏，由佛罗伦萨的潘多菲尼（Pandolfini）转手，画中描绘的女性形象以对物品和织物的准确描绘为特征，与伦巴第肖像画传统相呼应。此外，画廊还展出了一幅马蒂亚斯-斯托姆（Matthias Stom）创作的《圣保罗》（St. Paul ），创作年代在 1638 年至 1645 年之间，售价为 55,000 欧元，并附有尤里-普里马罗萨（Yuri Primarosa）的卡片。这幅作品是这位活跃在意大利的荷兰出生的艺术大师的成熟作品的一部分，采用了卡拉瓦乔风格的发光结构，将圣人的形象孤立在黑暗的背景中，重点突出了心理强度。在隔壁的展台上，乌迪内画廊Viezzi Arte汇集了不同时代的绘画作品。弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）的《带拱门和小庙的建筑随想曲》（Capriccio architettonico con arco e tempietto）以 50,000 欧元的价格出售，并附有查尔斯-贝丁顿（Charles Beddington）的口头确认。这幅小画作以小尺幅浓缩了威尼斯画家的场景想象力，奇幻的建筑沐浴在充满活力的光线中。卢卡-达-雷焦（Luca da Reggio）或 卢卡-法拉利（Luca Ferrari）的作品 "La Verità scoperta dal tempo“规模完全不同，价格为90,000欧元。这幅作品的出处可以追溯到 17 世纪的帕多瓦戈蒂伯爵和 19 世纪的阿斯蒂科内罗伯爵；这幅作品发表在马西莫-皮隆迪尼（Massimo Pirondini）1999 年的专著中，并附有该学者 2025 年撰写的评论文章。寓言式的构图以人物的动态交织为基础，反映了 17 世纪中期的埃米利文化：不同寻常的是，模特是艺术家的妻子伊丽莎贝塔。皮隆迪尼说，这幅作品恢复了一位艺术家的自然感，他已经走出了青年时期，完全掌握了自己的表现语言，就像一位 ”接受威尼托成语的广大埃米利人"。
Galleria d’Arte del Caminetto将时间跨度延伸至 20 世纪，展出了古列尔莫-桑索尼（Guglielmo Sansoni，人称 Tato）的作品《管弦乐队的指挥》（Il direttore d’orchestra），售价 20,000 欧元；以及 马里奥-德-玛丽亚（Mario De Maria）的作品《塞斯特里莱万特的码头》（Marina a Sestri Levante，1916 年），售价 11,000 欧元。在第一幅作品中，人们的兴趣集中在与未来主义和后未来主义研究相关的愿景上；在第二幅作品中，海洋景色以生动的光度为特征，传达出一种悬浮和抒情的氛围，与这位博洛尼亚艺术家的象征主义情感相一致。此外，菲迪亚斯古董，现代和当代艺术 19 世纪和 20 世纪之间的鱼类：Vittorio Matteo Corcos 创作于 1904 年的Donna Ludovica Altieri 肖像 （85.5 x 71 厘米）以 75,000 欧元成交。作品上有签名，并发表在展览Corcos.I sogni della Belle 的目录中。I sogni della Belle Époque》画作描绘的是年轻的洛多维卡-阿尔蒂耶里（Lodovica Altieri）与玛格丽托-圭多蒂（Margherito Guidotti）结婚时的情景。科尔科斯用淡雅清冷的色调塑造了这位年轻女性的形象，珍珠色调与她的肤色和雪白的礼服相得益彰，礼服上装饰着白色蝴蝶结和一束雏菊。心理焦点集中在她的目光中，其中流露出一种难以察觉的焦躁不安。在菲迪亚斯展出的还有阿尔伯特-菲利波特的《Les Baigneuses》（1922 年），这是一幅大型三联画，由三块画布组成，总尺寸为 151 x 401 厘米，售价为 90,000 欧元。作品上有签名，是 20 世纪 20 年代不朽装饰画的代表作，画面上的女性裸体 沉浸在新艺术主义的海景中。人物几乎是真人大小，在轮廓鲜明的二维背景中显得格外突出，明显参考了日本图形和波提切利的传统。
我们继续参观 BrescianAntichità La Pieve的展台，在这里，被称为 Crivellino 的 Giovanni Crivelli 的一对画作《 岩石上的鱼和甲壳动物》和《池塘中的沼泽鸟》脱颖而出，每幅作品的价格在 25,000 欧元到 35,000 欧元之间。这两幅动物场景画的特点是对物种的准确描述，证明了这一体裁在 18 世纪伦巴第大获成功。在附近的Ars Antiqua展台上，一幅由马西莫-普利尼（Massimo Pulini）研究过的艺术家创作的《沙漠中的施洗者圣约翰》（St. John the Baptist in the Desert ）以 36,000 欧元的价格成交，该艺术家最近被马西莫-普利尼重新命名为“Maestro degli Armenti”，以前被称为 Pseudo Salini 或 Maestro della Flagellazione Lampronti。圣人像被拉长，摆出扭曲的姿势，旁边还有一只公羊和一根变成十字架的芦苇。这件作品可以追溯到 17 世纪 60 年代，反映了在第二代 Caravaggesque 经验基础上更新的罗马范围内的具象文化，与 Gregorio Preti 有着相似之处。同样在 Ars Antiqua 展出的还有Zanino di Pietro 创作的镶板蛋彩画《圣母子与天使及沉积》，售价为 34,000 欧元，并附有 Mauro Minardi 制作的卡片。这幅画由两个叠加的部分组成，下部是圣母和圣婴，背景是打孔的金色，上部则描绘了一个 “圣母像”。这幅作品可能是一幅被肢解的多幅画的一部分，证明了这位大师活跃于 14-15 世纪的成熟阶段，其绘画语言融合了哥特式的优雅和威尼斯式的感性。同样值得一看的还有贾科莫-弗朗切斯科-西佩尔（Giacomo Francesco Cipper）的《年轻的鱼贩》，这幅画的价格为 16,000 欧元。这幅画描绘了一位正在称量渔获量的年轻人，前景是自然细致的鱼类静物。画中的人物形象雄伟而正面，背景几乎不引人注意，这与艺术家成熟的创作风格相吻合，其特点是注重大众题材和绘画材料的一致性。
继续沿着展览路线前行，在费德里科-安德里萨尼的展台上，最有代表性的作品 之一是路易-德-考勒里的《耶稣受难图》，这是一幅板上油画，价格为 20,000 欧元，是这位大师在 17 世纪头几十年活跃于安特卫普和意大利北部之间的作品的一部分。这幅画的场景非常亲切，根据 17 世纪早期佛兰德斯绘画的叙事特点，按照清晰的人物比例组织了一个神圣的故事，并注重服装的渲染和群体的安排。
巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi）的作品《荆棘加冕》则呈现出不同的格调，这 件作品在邻近的奥西莫罗展台上以 28,000 欧元的价格展出，并附有恩里科-盖蒂 （Enrico Ghetti）撰写的历史评论文章。该作品反映了这位博洛尼亚大师的沉着冷静，诠释了一种收敛而有节制的宗教性。场景的构建没有过多的戏剧性：基督的苦难通过校准的光线调制和克制的姿态浮现出来，这与博洛尼亚严谨的精神表达所体现出的后三圣教气质是一致的。特别是，根据 Ghetti 的说法，这幅《荆棘加冕 》的作者表明，他对这些创新进行了反思，理解并记录了回归 Gabriele Paleotti 的《圣像论 》所要求的形象和概念清晰度的必要性，并将其嫁接到了 Prospero Fontana 和 Orazio Samacchini、Pellegrino Tibaldi 等艺术家当年所继承的当地 Mannerist 传统中。
另一方面，Cantore Galleria Antiquaria将其注意力集中在意大利 17 世纪的一些重要作品上，这些作品都是通过综合研究和重要的展览文献而统一起来的。Hendrick de Somer 的布面油画《施洗者圣约翰 》以 13 万欧元成交。这幅作品由尼古拉-斯皮诺萨（Nicola Spinosa）研究，并在多个场合发表，包括 2009 年和 2010 年那不勒斯 17 世纪展览，以及 2025 年在罗马举办的罗马和那不勒斯之间的巴洛克起源和发展展览，见证了这位移居坎帕尼亚的佛兰德画家对那不勒斯卡拉瓦 格主义的吸收。施洗者约翰的形象具有坚实的纪念碑感，他从树木繁茂的背景中走出来，在明亮的环境中，他的身体具有可塑性的一致性，青春的特征和慵懒的性感得到了加强。这幅画的旁边是Scipione Pulzone 的《绅士肖像》，价格为 12 万欧元。从热那亚的Conti Negroni家族到佛罗伦萨的Baroni收藏，再到罗马的Galleria Sestieri画廊和1989年都灵的Gilberto Zabert画廊，这些有据可查的出处与参加2013年在盖塔（Gaeta）为大师举办的展览和出版由泽维尔-萨洛蒙（Xavier Salomon）编辑的画册是相辅相成的。这些作品重申了普尔泽纳的鲜明特点：对绘画的严格控制、对织物近乎疯狂的研究（见窗帘），以及委托给凝视的心理穿透力，在贵族距离和内省之间保持平衡。 弗朗切斯科-德-罗萨（Francesco De Rosa）的作品《圣乔万尼诺》（San Giovannino）（ 又名帕塞科-德-罗萨）为此次精选画作画上了圆满的句号，该作品的拍卖价为 14 万欧元。2010年在切塞纳的展览 "十字架、头和盘子"（La croce, la testa eil piatto）和2025年在罗马的展览 “罗马和那不勒斯之间的巴洛克”（theBaroque between Rome and Naples）中展出，这幅画与索默的作品相呼应，以强烈的明暗对比表现了一个年轻人的形象，在自然和形式优雅之间取得了平衡，反映了17世纪中期那不勒斯的具象文化。
Enrico Gallerie d’Arte 画廊的巡展继续进行，它将时间轴线转向了 19 世纪下半叶和 20 世纪初。安东尼奥-曼奇尼（Antonio Mancini）的《Piccola ballerina》是一幅 154 x 76 厘米的立式帆布作品，价格超过 20 万欧元。这幅作品强调了艺术家典型的厚重而充满活力的绘画材料，其明亮的结构使得人物形象--一个赤身裸体的小女孩，只穿着一件白色丝绸连衣裙，裙子上微妙地调和着各种深浅不同的白色--从深色背景中浮现出来，而背景中的一些道具则显得格外醒目。年轻舞者的存在被赋予了姿态与静止之间的张力，这种不稳定的平衡正是曼奇尼研究的特点。普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）的一幅奇特画作 "不幸的同伴"（Compagni di sventura）以 35,000 欧元的价格成交，而 阿道夫-托马西（Adolfo Tommasi）的 "马铃薯丰收"（La raccolta delle patate）则以约 40,000 欧元的价格成交，这是这位伟大的莱霍恩画家创作的一幅典型的乡村风景画。在 19 世纪末和 20 世纪初之间，Della Scala Antichità展出了恩里科-索里奥（Enrico Sorio）的一幅美丽的《诱惑》，价格为 12,000 欧元。这幅画以 19 世纪晚期的颓废风格处理裸体主题，强调其审美性而非叙事性。女性人物放下扇子，下巴微微抬起，周围环绕着绣球花和曼陀林等象征性元素，暗示着该人物所寓意的情感，这反映了艺术家在维罗纳接受的训练以及与法夫雷托和达洛奥卡-比安卡的绘画之间的对话。
800/900艺术工作室继续关注20世纪早期的作品，除了一幅非常罕见的早期乔 万尼-法托里的作品（1853年左右的《阅读课 》，这幅作品也在最近的里窝那展览 上展出）之外，还有一幅有趣的画作，如巴乔-玛利亚-巴奇的 《 La cartomante》 （1929年），价格为50,000欧元。这幅作品来自博洛尼亚的Galleria Giordani画廊，1982年在佛罗伦萨的Accademia delle Arti del Disegno展出时出版了画册。这幅画的场景悬浮于内省和造型构建之间，反映了艺术家的成熟时期。古列尔莫-阿米迪奥-洛里（Guglielmo Amedeo Lori）的画作《Manarola sotto la luna》（约 1905 年）也以 50,000 欧元的价格拍出。作品中的夜景以光亮的几何图形为背景，点缀着利古里亚村庄的房屋，传达出一种罕见的静谧氛围。这件作品是由莱格霍恩画廊举办的托斯卡纳分裂主义小型展览的核心作品，也是本届现代艺术展上唯一一个有明确主题的展台（而且是双展台）。在十九世纪和二十世纪展区，San Barnaba Galleria d’Arte 画廊展出了乔治-基内尔克（Giorgio Kienerk）的一幅美丽的托斯卡纳风景画，售价为 12,000 欧元，以及泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini ）的一幅《Vicolo ad Arcola》，售价为 40,000 欧元。
Studiolo Fine Art展出了几件20世纪早期的作品，其中包括皮耶罗-佩西卡利 （Piero Persicalli）的《鱼 》，这件作品的创作年代在1911年至1913年之间，拍价为 40,000欧元，并在Chiara Francina于2024年出版的专著中发表。这幅作品的构图集中体现了鱼的形态，反映了这位艺术家典型的简洁图形感，他的作品近年来一直在被人们重新发现。安塞尔莫-布奇（Anselmo Bucci）的作品《Il razzo 》（1915 年）以 3 万欧元的价格拍出。这幅画出自艺术家的继承人之手，自 20 世纪 20 年代起就被记录在案，画中描绘的是一个夜景，一枚火箭弹在战壕中的士兵头顶闪过：突如其来的光线撕裂了黑暗，形成了鲜明的对比，增强了叙事的张力。
Tiziana Sassoli 的 Fondantico 画廊除了展出一幅未出版的 Guercino 作品外，还展出了一幅由Gaetano Gandolfi 创作的《Venus enchanting Love》，这幅画的创作年代为 1770-1772 年，售价为 80,000 欧元。这幅画与博洛尼亚吉尼之家的装饰企业有关，体现了大师 18 世纪的优雅，通过柔和的造型和明亮的色调塑造了女性形象。一件极具挑战性的作品占据了Antichità Giglio 展台的整面墙：这是佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi）的《罗西娜-塞贝洛尼公爵夫人肖像 》，价格为 90,000 欧元，附有费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）的签名卡。这幅作品因其庄严的人物造型和对服装细节的关注而脱颖而出，与 19 世纪的具象文化一脉相承。爱丽丝艺术品展台上的展品种类繁多，其中有几件热那亚 17 世纪的小型首 创作品，价格非常合理（乔瓦尼-巴蒂斯塔-梅拉诺 的《慈善寓言》售价 12,000 欧元，乔瓦尼-贝尔纳多-卡波的《绅士肖像》售价 6,000 欧元，后者附有贾科莫-蒙塔纳里的卡片），随后推出了Antiveduto Gramatica 的埃及西庇尔作品，售价 45,000 欧元，附有詹尼-帕皮的作品。同样值得一看的还有Gregorio Preti 的San Girolamo penitente，75 x 99 厘米，18,000 欧元。特别值得一提的是哈特福德美术馆 - 兰普龙蒂画廊的展台，这里集中了整个展览中最具经济价值和历史价值的作品。安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）的纸本蛋彩画《博洛尼亚城上空的荣耀圣母》以 33 万欧元的价格成交，而马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）的《埃普隆和拉撒路》则以 60 万欧元的价格成交，同时还有尼古拉-斯皮诺萨（Nicola Spinosa）2018 年和 2023 年的专业作品。这幅福音书场景是典型的肖像画，富裕与悲惨之间的强烈对比，戏剧化的布局反映了艺术家的成熟。格尔奇诺的《穆齐奥-斯切沃拉在伊特鲁里亚国王拉尔斯-波森纳面前的英雄气概》同样以 60 万欧元的价格出售，其历史出处包括 Mattei di Paganica、Conti 和 Sforza Cesarini 收藏馆。这幅作品也已发出通知。科雷乔的《 逃避基督追捕的年轻人》达到了 130 万欧元，是此次展览中最昂贵 的作品，科学界对这件作品的争论空前激烈，有人认为它可能是一件著名作品的原 作。
此外，科尔托纳艺术品展台还推出了一幅悬挂的《斯梅尔戈》，是让-巴蒂斯特-奥 德里的作品，18 世纪的布面油画，售价为 10,000 欧元，是法国自然主义传统应用 于狩猎题材的典范：画家对木板的高度幻象模仿令人惊讶。在 Altomani & Sons展区，一件朱塞佩-卡纳尔（Giuseppe Canart）创作的圣母像（1738年卡拉拉大理石，高66厘米）以75,000欧元的高价脱颖而出，这件作品有英国出处的证明文件；还有一件乔瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔维（Giovanni Battista Salvi）创作的被称为 “萨索费拉托”（Sassoferrato）的无玷 圣母像（ImmaculateConception）以150,000欧元的高价成交，这件作品出自马西莫-普利尼（Massimo Pulini）之手，来自威尼斯的曼夫林画廊（Manfrin Gallery）。展台的最后一件作品是 18 世纪下半叶的多色玛索里卡绘画作品《Trionfo con uccelli e fiori》，被认为是 18 世纪玛索里卡绘画专家Pietro Lei 的绝对杰作。这件作品的报价为 3.5 万欧元。最后，我们来到Piva & C. 的展台，在这里我们可以看到小约瑟夫-海因茨的《救世主的游行》，价格为 80,000 欧元，而 Carlo Orsi 则展出了两件杰出的作品：Marcantonio Franceschini 的Pastorale（1705 年），价格为 220.000欧元，是博洛尼亚古典主义成熟时期的代表作，以及被称为 “加罗法洛 ”的 本韦努托-蒂西的 圣母与圣婴（约1512年），15万欧元，是艺术家早期成熟时期的作 品，兼顾了纪念性和色调的细腻。
名为 "神圣与世俗之间的肖像"（Il Ritratto tra Sacro e Profano）的附带展览部分被纳入 Modenantiquaria 的展览日程，其主题倾向于个人的表现，在虔诚、寓意和自我表现之间进行权衡。从 16 世纪末到 20 世纪初的时间跨度中，面孔和人物主题被转化为一系列作品，这些作品交替呈现了心理亲密感、叙事张力和象征性结构。
首先是Caretto & Occhinegro展出的一幅尼古拉斯-凡-维伦戴尔 （ Nicolas van Verendael）的画作《懒洋洋的猴子》（寓意人类的境况），创作时间约为 1650 年，板上油画，售价 45,000 欧元。这幅画是根据小大卫-特尼尔（David Teniers the Younger）的主题创作的，是佛兰德斯传统的一部分，画中的动物具有道德意义。画中的猴子以看似日常的姿态出现，暗示了人类行为的脆弱和虚荣。另一家年轻的画廊Goldfinch Fine Arts 展出了盖塔诺-甘多尔菲（Gaetano Gandolfi）在 1763 年至 1765 年间创作的《圣约瑟夫与小耶稣》（Saint Joseph with Baby Jesus），成交价为 9 万欧元。这幅作品属于这位博洛尼亚大师的早期作品，反映了他仍然完全属于 18 世纪的敏感性。圣约瑟夫深情地抱着圣婴，这种参与的姿态突出了父子关系的温情。柔和的光线逐渐塑造出人物形象，引导人们将视线集中在两个人物的脸上，淡雅的色调还原了一种凝重宁静的氛围。
Romano Fine Art 画廊以 9,000 欧元的价格出售了 Gian Girolamo Balzani 的《 Galeazzo di Antonio Maria Nelli 肖像》。这幅画幅有限，将注意力集中在主人公的面部，冷静地描绘了他的相貌特征和衣着。画作的结构非常重要，没有多余的元素，仅通过姿势和眼神就直接确定了主人公的社会身份。
Cantore Galleria Antiquaria展出了Benedetto Gennari 创作的《绅士肖像 》，售价 95,000 欧元。这件作品被置于 17 世纪晚期埃米利肖像画的框架内，与古尔奇诺的传统进行了对话。半身人物从深色背景中浮现，突出了人物的造型感。对服装细节的关注和对五官的准确界定，伴随着对内省的探索，超越了单纯的相貌登记。随着弗雷迪亚诺-法塞蒂画廊的参观，参观行程进入了 20 世纪早期。洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）的作品《Le Parigine》，创作于 1908 年，售价 14 万欧元。这件作品见证了艺术家在巴黎逗留期间与前卫艺术和变革中的城市环境的接触。作品中的女性形象由紧张的线条、基本的色度范围和独特的渲染方式（一个从后面看，另一个化妆后几乎像戴了面具）构成，反映了一种超越自然描述的表现张力，以及一种更加粗犷和个人化的视觉效果。Miriam Di Penta Fine Arts展出了Onorio Marinari 创作的 带 Holofernes 头像的《 Judith》，价格为 32,000 欧元。这幅作品以 17 世纪晚期佛罗伦萨的感性诠释了具有强烈图像冲击力的圣经主题。朱迪思的形象在行动后的瞬间被捕捉到，集优雅与坚定于一身。光线强调了人物的肤色和彩虹色的面料，而与被砍下的头颅形成的对比则突出了叙事的张力，但又不沉溺于血腥的效果。
亨利-雷伯恩（Henry Raeburn）的《土地所有者肖像》源自英国，由乔治-巴拉蒂古董店（Giorgio Baratti Antiquario）推出，售价 25,000 欧元。自信的姿势和充满活力的脸部渲染反映了艺术家对个人性格特征的兴趣。接着，Antonacci Lapiccirella Fine Art 拍卖行推出了Francesco Paolo Michetti 创作的一幅戴帽子的自画像，创作时间约为 1800 年，在棕色纸张上用粉彩和蛋彩画成，成交价为 5.2 万欧元。这幅作品在技法和场景方面都直接而集中地展现了艺术家的形象。脸部在帽沿的衬托下显得格外突出，仅帽沿就占据了整个构图的一半；支撑物和材料的选择突出了自画像的私密性。
弗拉斯乔内画廊展出了丁托列托之子多梅尼科-罗布斯蒂（Domenico Robusti）的一幅重要作品《圣母领报》（Annunciation ），日期约为 1595 年，售价为 180.000美元，而Altomani & Sons画廊则以一件古董商人耳熟能详的作品结束了展览，因为这件作品最近经常展出（还曾在2025年古董模范展上被评为最佳作品）：这是弗朗西斯科-安东尼奥-潘泽塔-卡萨里尼（Francesco Antonio Panzetta Cassarini）为摩德纳公爵弗朗切斯科三世-德-埃斯特（Francesco III d’Este）创作的马术纪念碑模型，雕塑采用白色卡拉拉大理石，底座镶嵌红色大理石，售价 300.000欧元。
在画廊业主们纷纷报告销售情况良好、观众人数众多的同时，2027 年 40 周年纪念展的一些有趣消息也已迫在眉睫。摩德纳市市长马西莫-梅泽蒂（Massimo Mezzetti）在开幕式上预言：博览会尤其可以在前圣阿戈斯蒂诺（Sant’Agostino）医院举办，该医院如今是阿戈基金会（Ago Foundation）的总部。不过，这里交通便利：从火车站步行即可到达，距离中心的大型停车场也只有五分钟路程。我们将拭目以待这个欧洲最重要的古董博览会会有什么新动向。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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