Wie die Ausgabe 2026 der Modenantiquaria aussieht: Preisbericht

Die letzten Tage, um die Ausgabe 2026 der Modenantiquaria zu sehen, , die neununddreißigste Veranstaltung, die den hohen Antiquitäten gewidmet ist und im Laufe der Zeit eine feste Rolle im nationalen und internationalen Ausstellungskalender eingenommen hat. Die Ausstellung, die am vergangenen Freitag, dem 6. Februar, mit einem geselligen Moment für die Gäste eröffnet wurde, läuft noch bis zum 15. Februar: An den Ständen sind bereits viele rote Aufkleber zu sehen, aber es ist noch Zeit für Einkäufe im letzten Teil der Veranstaltung. Unter der Schirmherrschaft der Associazione Antiquari d’Italia und der FIMA und mit der Unterstützung des Confcommercio Imprese per l’Italia, des Nationalen Fremdenverkehrsamtes, der Region Emilia-Romagna, der Stadtverwaltung und der Handelskammer von Modena erreicht die Veranstaltung einen Meilenstein, der das fast vierzigjährige Bestehen markiert: eine Kontinuität, die von der Fähigkeit des Sektors zeugt, sich mit einem sich verändernden Markt zu messen, ohne auf seine qualitativen Voraussetzungen zu verzichten.

Die Ausgabe 2026 fällt auch mit einer bedeutenden Veränderung in der Organisationsstruktur zusammen: Marte S.r.l., eine Tochtergesellschaft von Confcommercio Modena, hat nämlich eine direkte Rolle in der Verwaltung der Messe übernommen, mit der erklärten Absicht, ihre wirtschaftliche und kulturelle Dimension zu stärken. Das Vorhaben ist gelungen, denn dieses Jahr nehmen trotz einiger Abgänge im Vergleich zum Vorjahr einige bedeutende Antiquitätenhändler teil, die nach einer Zeit der Abwesenheit mit ihren Ständen zur Modenafiere zurückkehren: So sind unter anderem Lampronti, Subert und Piva, einige der berühmtesten Namen des nationalen Antiquitätensektors, erneut vertreten. Abgerundet wird die Veranstaltung durch die Zusammenarbeit mit derAssociazione Antiquari d’Italia für die Themenausstellung Il Ritratto tra Sacro e Profano (Porträt zwischen Sakralem und Profanem), an der viele Galeristen mit Ständen vertreten sind, aber auch einige wichtige Namen, die dieses Jahr nicht an der Veranstaltung teilgenommen haben und daher in gewissem Maße auf der Modenantiquaria präsent sind: von Giorgio Baratti bis Miriam Di Penta, von Frediano Farsetti bis Antonacci Lapiccirella, und sogar zwei junge Galerien wie Caretto&Occhinegro und Goldfinch. Jeder Teilnehmer war aufgerufen, ein repräsentatives Werk in einem Rundgang zu präsentieren, der Malerei, Bildhauerei, Design, Möbel und Kunstgewerbe umfasste, wobei das Auswahlkriterium die Qualität war (und fast alle in der Ausstellung gezeigten Werke haben einen Preis: die Transparenz der Organisatoren ist also lobenswert). Wie üblich ist der Ausstellungsparcours in eine Reihe von Ständen unterteilt, die in eine Anfangsgalerie und vier Quadrate unterteilt sind, die jeweils die Namen großer emilianischer Künstler (Correggio, die Carraccis, Guido Reni, Guercino) tragen und die Vielfalt der Schulen und Genres in einer Reise vom Mittelalter bis zum 20.

Unser Rundgang beginnt am Stand der Modeneser Galerie Giusti Antichità, wo eines der meistdiskutierten Werke dieser Edition zu sehen ist: Giovanni Riccas Heiliger Hieronymus mit dem Löwen, Öl auf Leinwand, datiert um 1643, angeboten für 90.000 Euro. Das aus einer Privatsammlung stammende Gemälde wurde von Stefano Causa untersucht und befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand. Die Szene zeigt den Heiligen in einem kaum definierten felsigen Innenraum, der seinen Blick auf die Spitze des Holzkreuzes richtet und dabei einen Schädel in den Händen hält, als würde er ihn bewachen. Das Werk gehört zur reifen Phase des 1603 geborenen neapolitanischen Künstlers, einem der eigenständigsten Interpreten der Sprache Riberas. Im Vergleich zu dem spanischen Meister mildert Ricca die rauen und materiellen Effekte ab und schlägt eine ausgefeiltere und meditativere Version des Naturalismus von Ribera vor. Ein wichtiges Werk zur Eröffnung der Ausstellung, die, ebenfalls bei Giusti Antichità, mit einem San Girolamo nel deserto von Guercino in Dialog tritt, einem ebenfalls unveröffentlichten Sanguiniker auf Papier aus einer Privatsammlung, begleitet von einer Studie von David Stone.

Etwas weiter entfernt bot Milani Antichità zwei Gemälde des Florentiner Künstlers Pier Dandini an, David mit dem Kopf des Goliath und Judith mit dem Kopf des Holofernes, die für 55.000 € angeboten wurden. Sie wurden 2020 in den Valori Tattili" veröffentlicht und 2017 von Pandolfini versteigert. Jetzt werden sie restauriert und von einer Studie von Francesca Baldassarri begleitet. Die beiden Sujets werden mit einer eleganten Malerei interpretiert, die sich durch lebhafte Farben und eine ausgeprägte Sensibilität für das Schillern auszeichnet. Wesentlich größer ist Louis Dorignys Susanna und die alten Männer , ein Öl auf Leinwand, das für 200.000 Euro angeboten wird. Der in Frankreich ausgebildete und lange Zeit zwischen Venedig und Verona tätige Künstler setzt die biblische Episode mit einer theatralischen Ausrichtung um, die auf dem Kontrast zwischen dem leuchtenden Akt Susannas und den schattenhaften Gestalten der alten Männer beruht. Das Gemälde, das bereits 2020 auf der TEFAF ausgestellt und von einer Studie von Enrico Lucchese begleitet wurde, findet sich in einer vorbereitenden Zeichnung wieder, die in der Stiftung Giorgio Cini aufbewahrt und im Katalog der Ausstellung von 2005 veröffentlicht wurde, die den Zeichnungen der Sammlung Fiocco gewidmet war.

Am Stand der Galleria d’Orlane in Casalmaggiore werden zwei Allegorien, eine Herbst- und eine Winterallegorie, von Eberhart Keilhau, der in Italien als Monsù Bernardo bekannt ist, präsentiert. Es handelt sich um Ölgemälde auf Leinwand, die für 45.000 Euro als Paar angeboten werden. Die Werke, die von Minna Heimbürger recherchiert wurden und in der dem dänischen Maler gewidmeten Monografie von 1988 enthalten sind, gehören zu einer Reihe von Jahreszeiten, die heute nicht mehr vollständig nachvollziehbar sind, und spiegeln das wachsende Interesse des Marktes an der “Malerei der Realität” wider, zu deren Pionieren Keilhau gehörte. Nebenan bietet der Stand der Kunstgalerie Santa Barbara Skulpturen aus dem Mittelalter und der Renaissance an: Zu den interessantesten Stücken gehören ein steinerner Löwe aus der Gegend von Lucca aus dem 13. Jahrhundert, der für 44.000 Euro angeboten wird, und ein polychromer hölzerner Heiliger Hieronymus aus der Lombardei, der zwischen dem Ende des 15. und dem Beginn des 16. Jahrhunderts entstand und für 33.000 Euro angeboten wird. Ersterer zeichnet sich durch seine volumetrische Synthese und die für die romanische Bildhauerei typische Symbolkraft aus, während letzterer das Bild des Einsiedlerheiligen nach einer noch gotischen, eleganten und mit einigen dekorativen Feinheiten (siehe z. B. den Bart) versehenen Typologie wiederherstellt.

Bei Antiques Par Force stoßen wir auf eines der interessantesten Stücke der Ausstellung, das Ritratto di dama alla toeletta (Porträt einer Dame am Frisiertisch ) des wenig bekannten Malers Rosa Ceroni aus dem 18. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, signiert auf der Tischdecke, angeboten für 34.000 €. Das aus einer Privatsammlung stammende und von Pandolfini in Florenz transferierte Gemälde stellt eine weibliche Figur dar, die sich durch eine genaue Wiedergabe von Gegenständen und Stoffen auszeichnet und mit der lombardischen Porträttradition in Dialog tritt. Daneben präsentiert die Galerie einen heiligen Paulus von Matthias Stom, der zwischen 1638 und 1645 datiert werden kann, mit einem Preis von 55.000 € und einer Karte von Yuri Primarosa. Das Werk gehört zum reifen Schaffen des in den Niederlanden geborenen und in Italien tätigen Meisters und zeichnet sich durch einen leuchtenden Aufbau im Stil Caravaggios aus, der die Figur des Heiligen vor einem dunklen Hintergrund isoliert und auf psychologische Intensität setzt. Nebenan stellt die Galerie Viezzi Arte aus Udine Gemälde aus verschiedenen Epochen aus. Das Capriccio architettonico con arco e tempietto (Architektonisches Capriccio mit Bogen und kleinem Tempel ) von Francesco Guardi, das für 50.000 Euro angeboten wird, wird von einer mündlichen Bestätigung von Charles Beddington begleitet. Die kleine Leinwand konzentriert die szenografische Vorstellungskraft des venezianischen Malers auf ein kleines Format, wobei die Fantasiearchitektur in ein lebhaftes, atmosphärisches Licht getaucht ist. Von ganz anderem Ausmaß ist La Verità scoperta dal tempo von Luca da Reggio oder Luca Ferrari, das für 90.000 Euro angeboten wird. Das Werk geht auf die Grafen Gotti von Padua aus dem 17. Jahrhundert und die Grafen Cornero von Asti aus dem 19. Jahrhundert zurück; es wurde 1999 in der Monografie von Massimo Pirondini veröffentlicht und 2025 mit einem kritischen Dossier desselben Wissenschaftlers versehen. Die allegorische Komposition, die auf einer dynamischen Verflechtung von Figuren beruht, spiegelt die emilianische Kultur der Mitte des 17. Jahrhunderts wider: Es ist ungewöhnlich, dass das Modell die Frau des Künstlers, Elisabetta, ist. Das Werk, so Pirondini, stellt die Natürlichkeit eines Künstlers wieder her, der, nachdem er seine jugendliche Phase hinter sich gelassen hatte, seine Ausdruckssprache voll und ganz beherrschte, ganz im Sinne eines “Emilianers im Allgemeinen, der das venezianische Idiom akzeptiert”.

Die Galleria d’Arte del Caminetto erweitert den zeitlichen Rahmen bis ins 20. Jahrhundert mit Il direttore d’orchestra von Guglielmo Sansoni, genannt Tato, das für 20.000 Euro angeboten wird, und Marina a Sestri Levante (1916) von Mario De Maria, das für 11.000 Euro angeboten wird. Im ersten Fall konzentriert sich das Interesse auf eine Vision, die mit der futuristischen und postfuturistischen Forschung verbunden ist; im zweiten Fall vermittelt die Meeresansicht, die sich durch eine lebhafte Leuchtkraft auszeichnet, eine schwebende und lyrische Atmosphäre, die der symbolistischen Sensibilität des Bologneser Künstlers entspricht. Auch Phidias Antiques, Modern & Contemporary Art bietet Fische aus dem 19. und 20. Jahrhundert an: Das Porträt der Donna Ludovica Altieri von Vittorio Matteo Corcos, datiert 1904 (85,5 x 71 cm), wird für 75.000 € angeboten. Signiert und veröffentlicht im Katalog der Ausstellung Corcos. I sogni della Belle Époque, die 2014 in Padua stattfand, zeigt das Gemälde die junge Lodovica Altieri anlässlich ihrer Hochzeit mit Margherito Guidotti. Corcos baut das Bild der jungen Frau mit einer hellen, kühlen Palette auf, die mit perlmuttfarbenen Tönen spielt, die zu ihrem Teint und ihrem schneeweißen Kleid passen, das mit einer weißen Schleife und einem Strauß Gänseblümchen geschmückt ist. Der psychologische Schwerpunkt liegt auf dem Blick, in dem eine kaum wahrnehmbare Unruhe zum Ausdruck kommt. Ebenfalls bei Phidias zu sehen ist Albert Philippots Les Baigneuses (1922), ein großes Triptychon auf drei Leinwänden mit einer Gesamtgröße von 151 x 401 cm, das für 90.000 € angeboten wird. Das signierte Werk ist ein Beispiel für die monumentale dekorative Malerei der 1920er Jahre und zeigt weibliche Akte in einer Jugendstil-Meereslandschaft. Die fast lebensgroßen Figuren heben sich vor einem zweidimensionalen Hintergrund mit scharfen Konturen ab und weisen deutliche Bezüge zur japanischen Grafik und zur Tradition Botticellis auf.

Weiter geht es mit dem Stand der Brescianer Antichità La Pieve, wo ein Gemäldepaar von Giovanni Crivelli, genannt Crivellino, Fische und Krebse auf einem Felsen und Sumpfvögel in einem Teich, hervorsticht, die jeweils zwischen 25.000 und 35.000 Euro angeboten werden. Die beiden Tierszenen, die sich durch eine genaue Beschreibung der Tierarten auszeichnen, zeugen vom Erfolg des Genres in der Lombardei des 18ten Jahrhunderts. Am nahegelegenen Stand von Ars Antiqua wurde ein Johannes der Täufer in der Wüste von einem Künstler, der von Massimo Pulini studiert und von ihm kürzlich in Maestro degli Armenti" umbenannt wurde , früher bekannt als Pseudo Salini oder Maestro della Flagellazione Lampronti, für 36.000 Euro angeboten. Die Figur des Heiligen, der in gestreckter und gedrehter Haltung dargestellt ist, wird von einem Widder und einem zu einem Kreuz geformten Schilfrohr begleitet. Das Werk, das in die 1760er Jahre datiert werden kann, spiegelt eine figurative Kultur des römischen Raums wider, die durch die Erfahrungen der zweiten Generation der Caravaggesken aktualisiert wurde und Ähnlichkeiten mit Gregorio Preti aufweist. Ebenfalls bei Ars Antiqua ausgestellt ist die Madonna mit Kind, thronend mit Engeln und Niederlegung von Zanino di Pietro, Tempera auf Tafel, die für 34.000 € angeboten wird und von einer Karte von Mauro Minardi begleitet wird. Die auf zwei übereinander liegenden Registern angeordnete Tafel zeigt im unteren Teil die Jungfrau und das Kind vor einem gepunzten Goldhintergrund, während im oberen Register eine Pietà dargestellt ist. Das Werk, das wahrscheinlich zu einem zerstückelten Polyptychon gehört, zeugt von der reifen Phase des Meisters, der zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert tätig war, mit einer Sprache, die gotische Eleganz und venezianische Sensibilität verbindet. Ebenfalls sehenswert ist ein weiteres Zeugnis des Interesses an der Realitätsmalerei, der Junge Fischhändler von Giacomo Francesco Cipper, der für 16.000 € angeboten wird. Das Gemälde zeigt einen jungen Mann, der seinen Fang wiegt, während im Vordergrund ein Stillleben mit Fischen zu sehen ist, das mit naturalistischer Akribie dargestellt ist. Die monumentale, frontale Figur steht vor einem kaum wahrnehmbaren Hintergrund, der der reifen Produktion des Künstlers entspricht, die sich durch die Konzentration auf populäre Themen und die materielle Konsistenz der Malerei auszeichnet.

Am Stand von Federico Andrisani ist eines der wichtigsten Werke eine Kreuzigung von Louis de Caullery, ein Gemälde in Öl auf Tafel, das für 20.000 € angeboten wird und zur Produktion des Meisters gehört, der in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts zwischen Antwerpen und Norditalien tätig war. Jahrhunderts tätig war. Die Szene in einem intimen Format organisiert die sakrale Geschichte nach einer klaren Skalierung der Figuren, mit Aufmerksamkeit für die Wiedergabe der Kleidung und die Anordnung der Gruppen, gemäß der narrativen Sensibilität, die die flämische Malerei im frühen 17.

Jahrhunderts charakteristisch ist. Einen anderen Ton schlägt Bartolomeo CesisDornenkrönung an, die am benachbarten Stand von Ossimoro für 28.000 € präsentiert und von einem historisch-kritischen Beitrag von Enrico Ghetti begleitet wird. Das Werk spiegelt das gelassene Maß des Bologneser Meisters wider, des Interpreten einer gesammelten und kontrollierten Religiosität. Die Szene ist ohne theatralische Exzesse konstruiert: Das Leiden Christi wird durch eine kalibrierte Lichtmodulation und zurückhaltende Gesten dargestellt, ganz im Sinne des posttridentinischen Temperaments, das in Bologna Ausdruck einer strengen Spiritualität fand. Ghetti zufolge zeigt der Autor dieser Dornenkrönung , dass er über diese Neuerungen nachdachte und die Notwendigkeit einer Rückkehr zur figurativen und konzeptionellen Klarheit, wie sie Gabriele Paleottis Diskurs über die Heiligenbilder forderte, verstand und registrierte, indem er sie mit der lokalen manieristischen Tradition verknüpfte, die in jenen Jahren von Künstlern wie Prospero Fontana und Orazio Samacchini, Pellegrino Tibaldi und anderen fortgeführt wurde

Andererseits konzentriert sich dieCantore Galleria Antiquaria auf eine Reihe wichtiger Werke des italienischen 17. Jahrhunderts, die durch fundierte Studien und eine bedeutende Ausstellungsdokumentation miteinander verbunden sind. Der Heilige Johannes der Täufer von Hendrick de Somer, Öl auf Leinwand, wird für 130.000 € angeboten. Das von Nicola Spinosa untersuchte und mehrfach publizierte Werk, u. a. bei den dem neapolitanischen 17. Jahrhundert gewidmeten Ausstellungen 2009 und 2010 in Neapel und bei der Ausstellung 2025 in Rom über die Entstehung und das Werden des Barocks zwischen Rom und Neapel, zeugt von der Assimilation des neapolitanischen Caravaggismus durch den in Kampanien verpflanzten flämischen Maler. Die Figur Johannes des Täufers, die mit einer soliden Monumentalität ausgestattet ist, tritt aus einem bewaldeten Hintergrund hervor, der die plastische Konsistenz seines Körpers mit seinen jugendlichen Zügen und seiner schmachtenden Sinnlichkeit unterstreicht. Neben dieser Leinwand befindet sich das Porträt einer Dame von Scipione Pulzone, das für 120.000 € angeboten wird. Die dokumentierte Provenienz - von der Familie Conti Negroni in Genua über die Sammlung Baroni in Florenz bis hin zur Galleria Sestieri in Rom und Gilberto Zabert in Turin im Jahr 1989 - geht Hand in Hand mit der Teilnahme an der dem Meister gewidmeten Ausstellung in Gaeta 2013 und der Veröffentlichung in dem von Xavier Salomon herausgegebenen Katalog. Das Werk verdeutlicht den unverwechselbaren Charakter von Pulzone: eine rigorose Kontrolle der Zeichnung, eine fast manische Untersuchung von Stoffen (siehe den Vorhang) und eine psychologische Durchdringung, die dem Blick anvertraut ist und zwischen aristokratischer Distanz und Introspektion balanciert. Die Auswahl wird durch das Gemälde San Giovannino von Francesco De Rosa, genannt Pacecco De Rosa, vervollständigt, das für 140.000 € angeboten wird. Das Gemälde, das 2010 in Cesena in der Ausstellung La croce, la testa e il piatto (Das Kreuz, der Kopf und der Teller) und 2025 in Rom in der Ausstellung über den Barock zwischen Rom und Neapel ausgestellt wurde, präsentiert im Dialog mit Somer die Figur des jungen Mannes, die durch ein intensives Helldunkel modelliert wird, in einem Gleichgewicht zwischen Natürlichkeit und formaler Anmut, das die neapolitanische figurative Kultur der Mitte des 17.

Der Rundgang wird mit der Enrico Gallerie d’Arte fortgesetzt, die die chronologische Achse auf die zweite Hälfte des 19. und den Beginn des 20. Jahrhunderts verlagert. Antonio Mancinis Piccola ballerina, eine imposante vertikale Leinwand von 154 x 76 cm, wird für über 200.000 Euro angeboten. Das Werk betont das für den Künstler typische dichte und lebendige Bildmaterial mit einer leuchtenden Konstruktion, die die Figur - ein kleines Mädchen, das nackt und nur von einem weißen Seidenkleid bedeckt ist, das subtil in verschiedenen Weißschattierungen moduliert ist - aus einem dunklen Hintergrund hervortreten lässt, von dem sich einige Requisiten abheben. Die Präsenz der jungen Tänzerin ist der Spannung zwischen Geste und Unbeweglichkeit anvertraut, in einem labilen Gleichgewicht, das Mancinis Forschung kennzeichnet. Ein kurioses Gemälde von Plinio Nomellini, Compagni di sventura (Gefährten des Unglücks), wird für 35.000 € angeboten, während La raccolta delle patate (Die Kartoffelernte ) von Adolfo Tommasi, eine typische ländliche Szene des großen Malers aus Leghorn, für etwa 40.000 € angeboten wird. Noch zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts präsentiert Della Scala Antichità eine schöne Verführung von Enrico Sorio für 12.000 Euro. Das Gemälde behandelt das Thema des Aktes mit einer Deklination des späten 19. Jahrhunderts, die eher die ästhetische als die erzählerische Dimension betont. Die weibliche Figur mit gesenktem Fächer und leicht erhobenem Kinn ist von symbolischen Elementen wie Hortensien und einer Mandoline umgeben, die auf das Gefühl anspielen, für das die Figur eine Allegorie ist, in einem Kontext, der die Ausbildung des Künstlers in Verona und den Dialog mit der Malerei von Favretto und Dall’Oca Bianca widerspiegelt.

Der Fokus auf das frühe 20. Jahrhundert wird mit 800/900 Art Studio fortgesetzt, das neben einem sehr seltenen frühen Giovanni Fattori (die Lesestunde von ca. 1853, ein Werk, das auch auf der letzten Ausstellung in Livorno ausgestellt war) ein interessantes Gemälde wie La cartomante (1929) von Baccio Maria Bacci für 50.000 € anbietet. Das Werk, das auf der Rückseite mit einem Autogramm mit Titel und Nummer versehen ist, stammt aus der Galleria Giordani in Bologna und wurde im Katalog der Ausstellung 1982 in der Accademia delle Arti del Disegno in Florenz veröffentlicht. Die Szene, die zwischen Introspektion und plastischer Formgebung schwankt, spiegelt die Reifezeit des Künstlers wider. Zum gleichen Preis von 50.000 Euro wird das Gemälde Manarola sotto la luna (ca. 1905) von Guglielmo Amedeo Lori angeboten, das bereits 1910 auf der Biennale von Venedig und in späteren, dem Post-Macchiaioli und dem toskanischen Divisionismus gewidmeten Ausstellungen präsentiert wurde. Die nächtliche Ansicht auf einer leuchtenden Geometrie, die die Häuser des ligurischen Dorfes unterstreicht, vermittelt eine gedämpfte und stille Atmosphäre. Das Werk steht im Mittelpunkt einer kleinen Ausstellung über den toskanischen Divisionismus, die von der Galerie Leghorn angeboten wird, der einzigen auf der diesjährigen Modenantiquaria, die ihren Stand (der im Übrigen doppelt ist) mit einem präzisen Thema ausstattet. Jahrhunderts stellte San Barnaba Galleria d’Arte eine schöne toskanische Landschaft von Giorgio Kienerk für 12.000 € und ein Vicolo ad Arcola von Telemaco Signorini für 40.000 € aus, ein Werk, das an die besten Ergebnisse seiner ligurischen Saison erinnert und sich auf seine Erfahrungen in Riomaggiore bezieht.

Studiolo Fine Art präsentierte mehrere Werke aus dem frühen 20. Jahrhundert, darunter Piero Persicallis Fisch , ein Werk aus den Jahren 1911 bis 1913, das für 40.000 Euro angeboten wurde und in der Monografie von Chiara Francina aus dem Jahr 2024 veröffentlicht ist. Die Komposition, die sich auf eine essentielle Darstellung von Fischformen konzentriert, spiegelt eine prägnante grafische Sensibilität wider, die typisch für diesen Künstler ist, dessen Werk in den letzten Jahren eine tiefgreifende Wiederentdeckung erfahren hat. Daneben wird Anselmo Buccis Il razzo (1915) für 30.000 € angeboten. Das Gemälde, das von den Erben des Künstlers stammt und seit den 1920er Jahren dokumentiert ist, zeigt eine nächtliche Szene, die vom Blitz einer Rakete über einigen Soldaten in einem Schützengraben durchkreuzt wird: Das plötzliche Licht zerreißt die Dunkelheit und bildet einen scharfen Kontrast, der die erzählerische Spannung noch verstärkt.

Der Fondantico von Tiziana Sassoli zeigt neben einem unveröffentlichten Guercino, der in den ersten Tagen die Aufmerksamkeit des Publikums und der Gelehrten auf sich zog (und dessen Preis wir gebeten wurden, nicht zu veröffentlichen: wir befinden uns jedoch im oberen Bereich der Ausstellung, wie man sich vorstellen kann), auch eine interessante Venus, die die Liebe von Gaetano Gandolfi verzaubert, die auf die Jahre 1770-1772 datiert und für 80.000 Euro angeboten wird. Das Gemälde steht im Zusammenhang mit dem Dekorationsprojekt für die Casa Gini in Bologna und spiegelt die Anmut des Meisters aus dem 18. Jahrhundert wider, mit einer weiblichen Figur, die durch eine weiche Modellierung und eine leuchtende Farbpalette konstruiert wurde. Ein anspruchsvolles Werk nimmt eine ganze Wand des Standes von Antichità Giglio ein: das Porträt der Herzogin Rosina Serbelloni von Pelagio Palagi, 90.000 €, begleitet von einer Zuschreibungskarte von Fernando Mazzocca. Das Werk besticht durch die feierliche Inszenierung der Figur und die Detailtreue der Kleidung, die der figurativen Kultur des kultivierten 19. Jahrhunderts entspricht. Eine große Vielfalt bot der Stand von Alice Fine Art, der einige kleine Erstlingswerke aus dem 17. Jahrhundert in Genua zu sehr vernünftigen Preisen zusammenbrachte (eine Allegorie der Nächstenliebe von Giovanni Battista Merano für 12.000 € und ein feines Herrenporträt von Giovanni Bernardo Carbone für 6.000 €, letzteres mit einer Karte von Giacomo Montanari) und dann mit der ägyptischen Sibylle von Antiveduto Gramatica, 45.000 €, mit einem Beitrag von Gianni Papi den Höhepunkt einläutete. Ebenfalls sehenswert ist Gregorio Pretis San Girolamo penitente, 75 x 99 cm, 18.000 €. Besonders hervorzuheben ist der Stand der Galerie Hartford Fine Art - Lampronti, in dem einige der wirtschaftlich und historisch wertvollsten Werke der gesamten Ausstellung versammelt sind. Die Madonna in Herrlichkeit über der Stadt Bologna von Annibale Carracci, eine vom Kulturministerium notifizierte Tempera auf Papier, wird für 330.000 € angeboten, während ein Epulone und Lazarus von Mattia Preti für 600.000 € präsentiert wird, begleitet von einem Gutachten von Nicola Spinosa aus den Jahren 2018 und 2023. Die evangelische Szene ist, wie es für die Ikonographie typisch ist, auf einem starken Kontrast zwischen Opulenz und Elend aufgebaut, wobei die theatralische Gestaltung die Reife des Künstlers widerspiegelt. Zum gleichen Preis von 600.000 € wird GuercinosHeroismus des Muzio Scevola vor dem etruskischen König Lars Porsenna angeboten, dessen historische Provenienz die Sammlungen Mattei di Paganica, Conti und Sforza Cesarini umfasst. Auch dieses Werk ist angemeldet. Mit 1.300.000 € ist das teuerste Werk der Ausstellung Correggios Junger Mann, der der Gefangennahme Christi entkommt, über das die wissenschaftliche Debatte intensiver denn je ist und von dem einige glauben, dass es das Original eines bekannten Werks sein könnte.

Der Stand von Cortona Fine Art bietet außerdem einen hängenden Smergo, der Jean-Baptiste Oudry zugeschrieben wird, Öl auf Leinwand aus dem 18. Jahrhundert, für 10.000 €, ein Beispiel für die französische naturalistische Tradition, die auf das Jagdgenre angewandt wird: Es überrascht durch den hohen Grad an Illusionismus, mit dem der Maler das Holzbrett imitiert hat. Bei Altomani & Söhne ragen eine Vestalische Jungfrau von Giuseppe Canart aus Carrara-Marmor, datiert 1738, 66 cm hoch, mit dokumentierter englischer Provenienz für 75.000 € und eineUnbefleckte Empfängnis von Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato, für 150.000 € hervor, die Massimo Pulini zugeschrieben wird und aus der Galerie Manfrin in Venedig stammt. Ergänzt wird der Stand durch das Trionfo con uccelli e fiori, ein polychromes Majolikagemälde aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, das als absolutes Meisterwerk von Pietro Lei, einem Spezialisten für Majolikamalerei des 18. Das Werk wird für 35.000 € angeboten. Ein letztes Mal geht es zu den Ständen von Piva & C., wo die Erlöserprozession von Joseph Heintz dem Jüngeren für 80.000 € angeboten wird, und zu Carlo Orsi, der zwei herausragende Werke ausstellt: eine Pastorale (1705) von Marcantonio Franceschini, für 220.000 €, ein Beispiel des reifen Bologneser Klassizismus, und eine Madonna mit Kind (um 1512) von Benvenuto Tisi, bekannt als Garofalo, für 150.000 €, ein Werk aus der frühen Reifezeit des Künstlers, das zwischen Monumentalität und chromatischer Zartheit balanciert.

Die Abteilung der begleitenden Ausstellung mit dem Titel Il Ritratto tra Sacro e Profano (Das Porträt zwischen Heiligem und Profanem ) fügt sich in den Parcours der Modenantiquaria ein und konzentriert sich thematisch auf die Darstellung des Individuums, die zwischen Andacht, Allegorie und Selbstdarstellung angesiedelt ist. Das Thema des Gesichts und der Figur, das in einer chronologischen Spanne vom späten 16. bis zum frühen 20. Jahrhundert behandelt wird, wird in eine Abfolge von Werken übersetzt, die psychologische Intimität, erzählerische Spannung und symbolische Konstruktion abwechseln.

Den Anfang macht Caretto & Occhinegro mit einem Gemälde von Nicolas van Verendael, Affen beim Faulenzen (Allegorie des menschlichen Daseins), datiert um 1650, Öl auf Tafel, 45.000 €. Das Gemälde, das auf einem Motiv von David Teniers dem Jüngeren basiert, steht in der flämischen Tradition der mit moralischer Bedeutung aufgeladenen Tierszenen. Die Affen, die in scheinbar alltäglicher Haltung dargestellt sind, spielen auf die Zerbrechlichkeit und Eitelkeit des menschlichen Handelns an. Eine andere junge Galerie, Goldfinch Fine Arts, stellte Gaetano Gandolfis Heiligen Joseph mit Jesuskind aus, der zwischen 1763 und 1765 entstand (90.000 €). Das Werk gehört zur Frühphase des Bologneser Meisters und spiegelt eine Sensibilität wider, die noch ganz dem 18. Jahrhundert entspricht. Der heilige Joseph hält das Kind in einer Komposition, die die Zärtlichkeit der Vater-Sohn-Beziehung unterstreicht, in einer liebevollen und teilnehmenden Haltung fest. Das weiche und einhüllende Licht formt allmählich die Figuren und lenkt den Blick auf die Gesichter der beiden Figuren, während die helle Farbpalette eine Atmosphäre gelassener Gelassenheit wiedergibt.

Die Galerie Romano Fine Art bot Gian Girolamo Balzanis Porträt von Galeazzo di Antonio Maria Nelli für 9.000 € an. Das Gemälde von begrenztem Format konzentriert die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Protagonisten und gibt seine physiognomischen Merkmale und seine Kleidung nüchtern wieder. Die Konstruktion ist essentiell, ohne überflüssige Elemente und zielt auf eine direkte Definition der sozialen Identität des Subjekts allein durch Haltung und Blick ab.

Cantore Galleria Antiquaria präsentiert das Porträt eines Herren von Benedetto Gennari(95.000 €). Das Werk ist im Rahmen der emilianischen Porträtmalerei des späten 17. Jahrhunderts angesiedelt und steht im Dialog mit der Tradition des Guercino. Die halbhohe Figur tritt vor einem dunklen Hintergrund hervor, der ihre plastische Präsenz betont. Die Aufmerksamkeit für die Details der Kleidung und die genaue Definition der Gesichtszüge werden von einer Suche nach Introspektion begleitet, die über die bloße physiognomische Erfassung hinausgeht. Mit der Galerie Frediano Farsetti geht der Rundgang an den Anfang des 20. Jahrhunderts. Lorenzo Vianis Le Parigine, datiert 1908 und für 140.000 € angeboten. Das Werk zeugt von der Zeit, in der der Künstler während seines Aufenthalts in Paris mit der Avantgarde und einem sich wandelnden städtischen Umfeld in Kontakt kam. Die weiblichen Figuren, die aus nervösen Linien und einer essentiellen Farbpalette bestehen und auf einzigartige Weise wiedergegeben werden (eine von hinten, die andere mit Make-up, das sie fast wie eine Maske aussehen lässt), spiegeln eine expressive Spannung wider, die über die naturalistische Beschreibung hinausgeht und zu einer schrofferen und persönlichen Vision führt. Miriam Di Penta Fine Arts stellt eine Judith mit dem Kopf des Holofernes von Onorio Marinari aus (32.000 €). Das stark ikonografisch geprägte biblische Thema wird im Sinne der florentinischen Sensibilität des späten 17. Jahrhunderts interpretiert. Jahrhunderts interpretiert. Die Figur der Judith, die im Augenblick nach der Tat gefangen ist, vereint Anmut und Entschlossenheit. Das Licht hebt den Teint und die schillernden Stoffe hervor, während der Kontrast mit dem abgetrennten Kopf die Spannung der Erzählung verstärkt, ohne jedoch in blutigen Effekten zu schwelgen.

Britischer Herkunft ist Henry Raeburns Porträt eines Landbesitzers, präsentiert von Giorgio Baratti Antiquario, 25.000 €. Die selbstbewusste Pose und die kraftvolle Darstellung des Gesichts spiegeln das Interesse des Künstlers an einer individuellen Charakterisierung wider. Antonacci Lapiccirella Fine Art bot ein Selbstporträt mit Hut von Francesco Paolo Michetti aus der Zeit um 1800 an, das in Pastell und Tempera auf braunem Papier ausgeführt ist und mit 52.000 € angeboten wurde. Das Werk gibt in Technik und Umgebung ein direktes und konzentriertes Bild des Künstlers wieder. Das Gesicht hebt sich von der Hutkrempe ab, die allein die Hälfte der Komposition einnimmt; die Wahl des Trägers und der Materialien unterstreicht die intime Dimension des Selbstporträts.

Die Galerie Frascione präsentiert eine bedeutende Verkündigung von Domenico Robusti, dem Sohn von Tintoretto, die um 1595 datiert werden kann und für 180.000 angeboten wird, während Altomani & Sons mit einem Werk abschließt, das den Besuchern der Antiquitätenmesse inzwischen gut bekannt ist, da es in letzter Zeit häufig ausgestellt wurde (und auch auf der Modenantiquaria 2025 als bestes Werk ausgezeichnet wurde): Es handelt sich um das Modell für das Reiterdenkmal für Francesco III. d’Este, Herzog von Modena, von Francesco Antonio Panzetta Cassarini, eine Skulptur aus weißem Carrara-Marmor mit Einlagen aus rotem Marmor auf dem Sockel, angeboten für 300.000 Euro angeboten.

Während die Galeristen von interessanten Verkäufen und hohen Besucherzahlen berichten, zeichnen sich für das Jahr 2027, in dem die 40-jährige Jubiläumsausgabe stattfinden wird, bereits einige interessante Neuigkeiten ab. Der Bürgermeister von Modena, Massimo Mezzetti, hat bei der Eröffnung etwas vorweggenommen: Die Messe könnte im ehemaligen Krankenhaus Sant’Agostino stattfinden, heute Sitz der Stiftung Ago, einem alten Krankenhauskomplex im historischen Zentrum, direkt gegenüber dem Palazzo dei Musei, in dem die Galerie Estense untergebracht ist. Die Lage ist jedoch günstig: Vom Bahnhof aus kann man es zu Fuß erreichen, und der große Parkplatz des Zentrums ist nur fünf Minuten entfernt. Wir werden sehen, was die Messe, die heute eine der wichtigsten Antiquitätenmessen in Europa ist, an Neuem zu bieten hat.

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